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演出营销方案范文(合集3篇)
为有力保证事情或工作开展的水平质量,常常需要提前准备一份具体、详细、针对性强的方案,方案是计划中内容最为复杂的一种。优秀的方案都具备一些什么特点呢?以下是小编为大家收集的演出营销方案范文,仅供参考,大家一起来看看吧。

演出营销方案范文1
北方某城市的矿产业带动了当地经济的发展,也为当地培育了一批拥有很强经济实力的私营企业家。在增加现有资金量、活跃家乡文化发展并提高自己在家乡的群众影响力的初衷下,适逢该市建市15周年,某几位当地企业家选择了在家乡出资举办具有资金回笼快、市场风险小、经济效益与社会效益并重特点的大型商业活动――“我爱你中国”大型演唱会。笔者作为主办方工作人员,经历了整个活动的策划、筹备、运作以及结束收尾等工作。在此过程中,对大型营业性演出活动的运作实务产生了一些思考和心得。
1.演出现场的安全保障工作
演唱会从入场到退场,最重要的第一环节是现场安保与秩序的维持。商业演唱会作为一种大型群体集会活动,任何一个小的安全事故都有可能被扩大为影响极为恶劣的事件,因此,安保工作在演唱会开始的观众入场前至演出结束退场都处在至关重要的地位。安保工作在观众入场时主要起到进场观众的安检作用。国家相关部门针对大型集会的安检工作有一定的要求:如禁止携带液体、危险品等入场;禁止身高及年龄未达到一定水平的观众入场等等。作为演出主办方,为了保证演出的著作权收益,我们额外做了其他的一些规定,如禁止携带高保真影音记录设备入场等等。在演出进行中,便衣安保人员重点负责舞台前端的观众秩序,演出结束时安保人员重点负责各区域观众的离场秩序。
借鉴到国内外大型群众集会中出现的一些事故,我们在进场通道设置了“S”型缓冲回廊,可有效缓冲人群进场速度,避免过度拥挤产生的踩踏事故。这样的做法有其优点也有其劣势,虽然“S”型回廊可有效地阻止人流拥挤,但也延缓了观众的进场速度,因此把握好进场时间至关重要。据我们的经验,32条仅容纳一个人通行的回廊每小时可通行人数20xx人左右,之所以观众进场速度之慢不仅因为通道仅仅能容纳一个人通过,还因为安检、门票查验均主要依靠人工完成,有可能造成大幅延长观众进场时间。针对这一问题,我们的解决方案是尽可能增加安检人员与验票人员的数量,单次通过单条通道的人数为4人,并配置相应数量的安检员与验票员同时对四人进行审查。此种方式大大加快了观众进场的进程,缩短了每通道仅配置一名安检员与一名验票员时所需的进场时间。
2.演出事故的预案和应对
在演唱会的进行过程中处理应对突发演出事故是十分常见的,不可避免的,同时又是非常重要的。突发演出事故的解决能力与前期工作的预案准备充分程度是分不开的。突发事件大概包含如下几种:
(1)硬件故障。指灯光、音响、电力供应设备出现故障。其中灯光故障是较为常见的。灯丝熔断造成突发局部灯光故障几乎是每场演出都会遇到的现象,而这一故障往往是无法弥补的。因为在演出进行中无法进行灯光设备的更换,因此必须考虑备用方案。我们对此种情况的备用方案有二:第一,编制多套灯光方案,每套灯光方案采用间隔使用的方式编排灯光序列。这样在一套灯光方案因故无法达到预期效果时可切换到另一方案,以保证演出质量。第二,增强电力保障。灯丝熔断最重要的原因是电源电压不稳定、杂波多,因此保证纯净的隔离电源对于控制灯光设备的故障率十分重要。因此,我们在选择电源方案时并未将演出场馆的电源置于主要电源的地位,而是将性能更为稳定的发电车作为主要电源,将场馆电源作为备用电源。这是因为使用发电车虽然成本偏高,但电源质量可以得到保障,而场馆内设电源的质量有诸多不可控因素可能引发某些演出问题。音响设备的故障主要集中在大功率设备和使用电池的设备上,比如功率放大器晶体管烧毁和无线发射装置电池失效。对于这个问题的解决,我们采用对每位演唱者配置双套话筒的方式予以解决。具体为一套手持话筒加一副头戴式话筒。一般带有舞蹈表演性质的演唱主要采用头戴式话筒拾音,而较为稳定的非舞蹈表演性演唱则主要使用手持式话筒拾音,而另一套拾音设备则作为备用方案予以配置,在主要拾音方案失效时可快速切换至另一套方案,以保证演出的平稳进行。
(2)演职人员失误。演职人员的失误主要集中在两点上:演出中表演失误与特殊原因造成不能演出的失误。“我爱你中国”演唱会便出现了后者的严重失误――由于特殊原因造成其中一位重量级演员不能到场。往往这种状况造成的损失是最大的,需要主办方诚恳的致歉来化解矛盾,否则观众与主办方的矛盾很容易升级造成主办方数额巨大的经济损失。
(3)不可抗拒力造成的损失。如天气、自然灾害、路况等造成的损失。严格来说,除第三种情况之外,前两种突发事件都是可以通过周密的事前预案得到最大程度的避免,而第三种情况的损失也可以通过周密的预案得到最大程度的减低。对于演出日天气与自然灾害的预测可与当地气象部门联系,通过对多年来该日期的天气情况予以汇总,通过概率估算的方式预估演出日的天气及相关情况,选择降雨概率较低的日期举办演出,以规避这两种因素带来的演出风险。
3.重要的后期收尾工作――结算
演唱会演出结束后并不意味着一切收尾工作都结束了,后期的结算工作其实是商业活动最后真正回收利润的时候。结算项目繁多,容易出现问题的地方也多。如税费结算、后期费用及押金结算(如安保工资、设备租赁费用结算等等)、利润分成等等。由于篇幅所限,这里不再一一赘述,但很多种情况依然是可以通过前期制定周密的协议与预案可以避免的。再者,很多演艺名人的交通费用报销往往是一笔不菲的费用,对于此来说,做到“实报实销”可避免经费的浪费。在一些例子中,某些人身在国内使用动车组作为交通工具,但在报销交通费用的时候,却拿出一张甚至多张由国外转机至国内的机票来报销,总额高达数万元。有过这样的'先例后,我们在“我爱你中国”演唱会的机票报销时凭登机牌报销机票,这样可以避免很多不必要的损失。
4.关于税费规划的思考
商业演出是一个高额税收的行业,纯利中有很大一部分要上缴国税和地税。由于演出承办方与演员之间签订合同中规定的演出费用大都为税后薪酬,所以承办方需要缴纳的利税分为替个人缴纳的税金与公司税金两种。在这里,我们仅以代演员缴纳税金的情况进行探讨。
4.2以个人独资企业的名义参予商业演出等活动纳税情况
经比较后,发现《关于个人独资企业和合伙企业投资者征收个人所得税的规定》及其补充规定针对公司性纳税行为有着别样的规定,可以大幅降低所需缴纳的税款。因此与演员签订劳动合同,则可按此方法进行纳税。
4.2.1个人所得税(比照个体工商户生产、经营所得缴纳)
4.2.3城市维护建设税
同前一种缴税方式。
4.2.4教育费附加
总的来看,在当代的文化生活中,电视文化充满了人们的生活,大型商演一定要提出自己的优势与特点,吸引观众从家里走出来,这是目前我们应该思考的主要问题之一。大型商业演出的主要受众是中青年群体,投资方可以根据这一群体的特点与喜好进行宣传。在演出市场进入平稳较佳的状态后,大型的演出活动才会真正的有保障,有更好的发展前景。
演出营销方案范文2
一、媒体环境改变
21世纪90年代以来,随着互联网的不断兴起,以网络交互世界为代表的新媒体时代为人类的社会生活带来一种全新的交往空间。网络世界真正将信息权以低成本的方式还原到每个个体的身上,由此而产生了一个丰富、多元化的人类社会空间。新媒体的形式随着生活科技以及人们对于信息的需求,以不同的形式出现在人们的视野中。比如时下风靡的移动电视流媒体、数字电影、数字电视、多点触摸媒体技术、重力感应技术、数字杂志等诸多形式。
二、 相声艺术目前的生存状况
相声艺术作为中国传统文化艺术的一种,从兴起走到现在,已经经历了近百年的岁月。台湾戏剧人赖声川先生说,中国有很多传统艺术,像民乐、皮影戏等,命运真的是悬于一线之间,稍不留神,一个文化传承可能突然就断掉了。相声也是如此。因此,在新媒介环境下推广相声艺术是必要且可行的。
三、“永熙茶楼”的经营现状
永熙茶楼由南派相声泰斗张永熙先生授权,内设200个座位,八仙桌、秦淮彩灯等,布置颇具南京味道。每天晚上,以吕少明为代表的南派相声演员会说上两个小时的相声。
南京文化蕴含丰富,既有起源于夫子庙、红极一时的南派相声;也有老南京美食,诸如桂花糖芋苗、酒酿元宵、咸菜根排骨汤等。永熙茶楼的想法是把二者结合起来,形成自身独特的茶楼特色。希望外地游客来到南京后,如果想了解南京,首先想到来这里。因此,永熙茶楼的宣传语是:“原汁原味的南京味道,绘声绘色的南京腔调。”张永熙先生最著名的弟子吕少明则说,在该茶楼,相声演员仅负责表演,经营是运营团队负责,“我作为艺术顾问,只对每天演出的节目进行把关,经营事务一概不过问。”在永熙茶楼,除了“南派相声”专场,下午还会推曲艺专场,如南京白局、南京白话、苏州评弹、扬州弹词以及老南京说书等。由于茶楼定位餐饮,表演票价相对便宜,相声专场平时为30元,节假日为50元,下午曲艺专场票价仅为10元。如果仅靠演出门票收入,茶楼还不够付演出艺人们的出场费,因此茶楼经营收入主要来自餐饮。
四、“永熙茶楼”文化品牌策划营销方案
首先解决的是“永熙茶楼”在餐饮界中的第一提及知名度及未提及知名度。
在项目的可行性分析中,笔者对在新媒介环境下的项目推广和其产生的市场需求进行了分析,概括起来具有创意性、全民性、综合性、交互性等多种特征,结合这些特征笔者展开了四个主题活动。
首先是“南派相声新作品征集大赛”和“江南新星相声新人大赛”活动,项目预期是:在全民范围内征集优秀的相声段子、相声作品以及相声新人,希望能够真正地做到艺术从群众中来,到群众中去。从提交的'相声作品、段子,体现出群众对相声艺术现阶段的理想需求,这样按需表演更能迎合观众的喜好。通过新段子与新演员之间的搭配,能够很好地缓解之前老演员说新段子的尴尬,这样更能体现鲜明的时代特点,从另一个角度来说,观众参与到作品以及新人的选拔中,能够体验到这一系列活动所带来的成就感和归属感,从而加深对相声艺术的喜爱。
接下来是“赏江南相声,品秦淮风情”活动。在新媒介如此盛行的今天,产品营销中更多的是输入产品的精神内核。可以说,这是一种情怀,是企业的文化。南京文化蕴含丰富,既有南派相声,也有老南京美食,将二者集合起来,本身是极有特色的文化与娱乐业的结合。同时茶楼与各大旅行社建立长久的合作关系,进入旅游产业链,作为南京旅游的一个特色板块,成为提供游客餐饮、休闲又能让外地游客了解南京地域文化的一个场所。最终的目标是通过大家长期口口相传,希望外地游客来到南京后,如果想了解南京,首先想到来这里。这也跟永熙茶楼的宣传语所切合:“原汁原味的南京味道,绘声绘色的南京腔调”。
而紧跟其后的是“永熙茶楼全国相声大会”活动,这可以作为永熙茶楼的一个活动。通过每月一次的专场相声大会演出,邀请一些享誉全省、全国的名家到永熙茶楼来表演,也是一种流派之间的交流。通过名家固有粉丝群体拉动茶楼人气,培养既有客户以及潜在客户的消费和欣赏习惯。在演出前期和结束后,及时通过网络平台的投票以及观众反馈汇总,在与观众信息交互的过程中,更好地了解观众的观赏习惯,能够为之后的宣传和节目指示方向,迎合大众的口味。
五、活动策划推广中的创新
1.广泛征集好的新作品。何为好的新作品呢?要紧跟时展的步伐,能反映当下社会生活现状,立意新雅,拒绝低俗。
2.演员要注入新鲜血液,选拔新面孔。好的演员对相声艺术来说同样重要,相声中机智的对话、幽默的语言,以及综合运用多种抖出来的“包袱”是吸引观众之所在,而这些,全靠演员说出来。观众通过陪伴新演员一起成长,更能增加忠实度和归属感。
3.选择直接有效的宣传方式。在新媒介盛行的环境下,要更多程度上利用互联网线上宣传。例如:移动终端APP,延伸线上观看的群体。通过各大网络平台、微信微博公众号,提高知名程度。
4.举办现场活动、比赛等线下宣传方式,激发潜在观众。让受众群体能够全方位的参与到活动中,增加其参与度和归属感,进而起到连锁效应。
演出营销方案范文3
在历年舞台艺术作品的营销实践中,一些舞台艺术团体根据自身现状,和对艺术作品受众市场的了解或预测进行艺术创新,积极影响艺术家素材创作,进而促成一台成功的舞台艺术作品的诞生。2000年9月,在江苏省南京市举办的第六届中国艺术节就盛况空前,此次盛会首次设立了“中国艺术节大奖”、“中国艺术节优秀剧目奖”、“中国艺术节剧目奖”。艺术节还邀请了其他国家和台、港、澳地区10台左右的剧节目展示演出,举办了“金狮奖”全国苏州评弹比赛暨观摩交流演出。那一年,观众自发掏钱买票到剧院看戏,剧场一时热闹非凡,景象壮观。经过极其高效的宣传推广方案的营销结合,我们不难发现这样的好情形:戏真得好,以前怎么不知道啊!什么时候公演啊!什么地方、什么时候还有这样的演出啊!怎样才能买到票呢?如今,许多舞台艺术作品汇演活动的开展,上座率低、反响不够热烈、文化消费指数偏低、人群并非意向观众等因素,让剧院团队和主办单位煞费苦心。我们曾做过的调研报告显示,问及人们不愿意进剧场的原因,有的认为演出本身不够吸引人,提不起兴致去看;有人认为演出门票太贵,不值得去看;有的人表示没有关注到,关于演出的消息。究其原因,营销策略不完善导致的大概情况可分为以下几个方面。对艺术演出的消费引导不足;宣传的方式方法不能与时俱进。以下主要对舞台艺术作品市场营销的现状进行分析,讨论采取何种措施可以改变这种状况:
1、积极互动当地民间艺术团队
在物质生活与精神追求同步发展的当下,内在美好生活质量的高低,更多的来自于自我尊严感与幸福指数的进一步体现。而这些,需要艺术的力量来塑造和熏陶。苏州,作为一个传统文化根植于平常生活的古城,必然会有很多民俗风情表现成舞台艺术的.特点。而舞台艺术作品诞生于传统文化的土壤,形成独特区域化风格、体现江南特色的同时走向世界,民间催生出的各类艺术创新团队百花争艳,吸纳所长、推广具有苏州特色的舞台艺术品牌,更加能够赢得国内演艺市场,进而赢得世界口碑。正如只有极少数人知道中国的国剧是京剧一样,许多人熟知昆剧《牡丹亭》,居然是因为来自台湾的白先勇先生。哇!原来昆曲这么好看!这么好玩!这么有腔调!这么有文艺情怀!苏州有个茗月轩文化艺术馆专门开展了“昆曲要怎么学”的艺术探讨班,甚至组织大家拍昆曲照片,通过互动的方式引导大家更深入地走入昆曲,简明易懂。如果在每次聚会时组织者在恰当的时机提及说,如果大家参与得还不过瘾,可以在周末的晚上去歌舞剧院……姑苏雅乐坊更是一个由研究生以上学历的艺二代风雅女子组成的乐团,古筝、古琴、萧、昆曲、评弹……传统乐器在她们手里娴熟怡然,在她们举办的雅集活动之际,如果主持人引导说,传统文艺实在妙不可言,如果大家还想欣赏传统器乐与西方乐器结合产生的舞台艺术,不妨在周日的下午,去歌舞剧院一睹风采……这就是一种非常有引导力度的艺术消费,也可以说是一种艺术普及。
2、提倡普通学校重视艺术教育
除了艺术专业的学校,从小学至大学,普通的学校里单纯的艺术鉴赏、艺术交流、舞台艺术观赏课程并不多见。其实,接触过艺术课堂或者专业艺术类的学生,是文化消费的主要群体,即便他们走向社会之时未必都成为艺术从业者,但多数都是欣赏艺术的忠实粉丝,只有对这一群体潜移默化地培养起文化消费的习惯,普及普通观众就更为容易了。那么,类似于像歌舞剧院等艺术空间的政府机关单位,可以适当地与当地高职、大学、百年老校苏州中学、苏州外国语学校等院校联手,给学生们提供舞台或资源,适时展开学生们对舞台剧和音乐剧的参与,鼓励大家排练节目、内部演出、巡回公演、义演等等,形成一个艺术文化交融循环的氛围,创造出更多形式多样、内容丰富、题材广阔的艺术作品。让这些优秀的学生艺术舞台剧能早一天冲出亚洲走向世界。
3、提倡亲子观演培养艺术需求
都市人因为工作的繁忙与压力,只能在闲暇陪伴家人孩子。那么,亲子观演既可以从小陶冶孩子对于舞台艺术的认识,更能建立起愉快温馨的沟通氛围,对促进家庭和谐、社会祥瑞有着正能量的作用。按常理来讲,孩子们起初是不情愿走进剧院的,因为看不懂听不明白啊。那么,我们在孩子们的幼儿期,有意识的不时将京剧脸谱、昆剧的造型、话剧的即时性进行讲解和示范,将许多名剧名角反复提点,相信孩子们会对舞台艺术的表现形式逐渐形成深刻的记忆,随后通过孩子们的痴迷和喜爱,发展到孩子们主动要求观看演出,以此强化亲子观演对舞台艺术作品的支持力度。
4、运用传统媒体增加公信力
在互联网+新媒体盛行的时代,传统媒体依然具有不可小觑的力量。广播、电视、报纸、杂志四大传统媒体坚持党性原则、肩负党和人民喉舌的重要性,在社会主义建设快速发展之际,用许多大家熟知的方式和语言,告诉这个时生的新闻时事。以苏州为例,《苏州日报》新闻资讯、《姑苏晚报》《城市商报》时尚娱乐报纸版面、以及《现代苏州》期刊资讯上,常有苏州文化艺术中心演出剧目、演职人员、舞台艺术作品的文图详尽报道。我们发现,在保持征订传统媒体的受众者中,有相当多的党政机关工作人员、老年退休人群、眷恋纸墨香气的人们,通过翻阅报纸杂志,获知演出概况。广播更是值得推荐的营销推广手段。城市的主力军———上班一族在行车路程中,经常收听交通广播(FM104.8)打发时间,恰当的提示+广告可以起到良好的听觉效果,通过声音传递消息是很好的营销渠道。电视各类频道都离不开好的资讯的采集。比如苏州电视台3套《天天时尚》,现场采访、后期编辑、频道播放的技术性和时效性,在热爱文化艺术的人士眼中,都具有不可替代性。当然,传统媒体的时效性差、报道周期长是存在的客观现实。而传统媒体的公信力信服大众的同时,在擅长专题采访、挖掘信息深度广度、善于深度报道的新闻视角方面,具有新媒体的不可替代性。
5、发挥新媒体多元传播功效
不知何时起,互联网+时代来临,新媒体的风不停地吹,犹如雨后春笋顺势而行。APP、网站、微博、微信、自媒体……全媒体时代下的新媒体,给舞台艺术作品的现代化营销嵌入全新的思考模式。以网站为例,《姑苏网》、《苏州新闻网》、《名城苏州》……这些粉丝巨多的网站,经常创造10万+阅读量的传播奇迹。微信的及时、便捷,更让许多价值信息迅速在掌中传递。微信大号《深度苏州》、《苏州微生活》、《苏州消费指南》更成了许多新潮活动首选的信息渠道。而像《苏州艺术志》、《苏州女人圈》、《苏州名仕Club》等自媒体也因各自的小众高端受众群,日积月累出精品粉丝圈层,为消费群体层次清晰的营销方案提供了可选择的精准传播途径。当然,作为剧院本身,也可以运用新媒体自我传播,增加售票服务的方便制度时,打造自身的微信公众平台、运营网站与微店营销,结合《永乐票务》《大众点评网》《篱笆网》等年轻家庭常关注的生活社区,消费力度大、关注度高的网络平台,在舞台艺术作品诞生的酝酿起始与正式演出之际,都可以对每一场演出的概况进行不同视角和详尽细致的宣传。综上所述,舞台艺术作品的推广营销,应当着重从以下几个方面入手:选择正确的宣传模式;找准目标受众群体;大力推行会员制;保留观众的基本资料,使每场演出的基本观众得到保障。同时,适时采取低票价运行,惠及市民,扩大人群,组织演员和观众面对面的交流,为下一次的演出打下坚实的基础。
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