六便士与月亮读后感

时间：2023-07-06 07:08:59 读后感我要投稿

六便士与月亮读后感

　　当仔细品读一部作品后，大家心中一定有很多感想，需要回过头来写一写读后感了。到底应如何写读后感呢？下面是小编精心整理的六便士与月亮读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

六便士与月亮读后感

　　六便士与月亮读后感篇1

　　对于我而言，小说的魅力不是多么跌宕起伏的故事情节，而是作者将生活中会经历的矛盾铺开了给大家看，通过戏剧化的情节将这些矛盾点不断推进，而在这个推进的过程中，我们可以看到的不过有主人公的命运，也可以看到自己生活的影子。在矛盾中挣扎似乎是每一个人都要经历的宿命，但是人不能为了逃避这个痛苦过程，而不去思考，因为我相信人需要的绝对不仅是幸福而麻木的一生。《月亮与六便士》就是一部讲述现实和理想矛盾的小说，它是20xx年迄今为止kindle付费阅读量最多的作品，由此可见其受年轻人欢迎的程度。如此受欢迎的原因不难理解，因为对每一个年轻人而言，“月亮与六便士”是一个正在进行时的矛盾，大多数人希望在小说中获得共鸣或者找到答案，不过答案真的存在在书中吗？

　　小说的情节很简单，讲述了主人公思特里从一个幸福美满的家庭中逃脱出来，从一个证券商变成了一个贫困潦倒的画家，他最终因为患麻风的病死在了满墙都画了自己作品的房间里。如果道德家在场，绝对会从上到下、从里到外地批评一通主人公，其实就在小说中，思特里也获得了不少人的批判咒骂，因为思特里为了追逐自己作画的梦想，不光抛弃了自己光鲜亮丽的生活，而且也抛弃了妻子和子女，之后还有很多情节，包括思特里的朋友把他从生死线上救回来，然而思特里和朋友的妻子出轨，并且最后跟朋友的妻子分手导致朋友的妻子自杀等。

　　小说里面的`人物经常会帮读者问思特里“你难道不愧疚吗”，但是显然思特里根本不在乎这些，像小说里写道“他绝不会忍受任何外在桎梏。依我看，他生命中只有那迷也似的热情，无休止地驱使他奔向一个他自己都不清楚的目标；若有任何东西妨碍征程，他会从心底把这东西连根拔除，哪怕惨痛不堪献血淋漓也在所不惜。”在追逐梦想到道路上，思特里绝对是个毫无保留的朝圣者，在达到目标之前，他可以放弃生命，不在乎道德约束，做一个冷漠自私的人。或许读到这里，每一个读者都知道从这本书中不可能得到选“月亮”还是选“六便士”的答案，因为在思特里没有任何所谓的现实与理想的矛盾，在追逐理想的岁月中，不论是外人的非议咒骂，或是自身的疾病痛苦都没有让他想要放弃的想法，这本书只是让你更加清楚直接的看到了这个世界的矛盾，该如何作出选择，更重要的是看自己愿不愿意做一个一无所有的朝圣者。

　　《月亮与六便士》正如它的题目一样主要是围绕现实与理想之间的矛盾作为核心展开故事，但是除了主人公思特里这条故事主线之外，一些故事辅线同样值得深思。例如思特里的好朋友德克是一名只能画出庸作的画家，但是他却能看出思特里画作的不俗之处，或许艺术本身就是矛盾的事物，读后感艺术是人类精神世界的表现，但是很明显原始艺术不是受过高等教育成为贵族就能学习来的，同样也不是穷人永远无法购买的奢侈品。还有例如医生放弃了深造名额，甘于在小岛上做一个默默无闻的人，相比顶替了他的外科医生，生活形成了鲜明的对比，看到这里我想到常常有长辈跟我说某人明明一手的好牌最后打烂了，这个医生不就是长辈说的这种人，成功的单一定义或许局限了我们对生活的期待，在生活中还是不要轻易地去评价别人的生活吧。还有许多值得挖掘的故事辅线就不一一列举了，而且每个人看的的感悟都不一样，需要每位读者自己去一一挖掘。就像开头所说，小说如何更好地把人生的矛盾展现给读者或许比跌宕起伏的剧情更重要，好的人生或许也不是追求华丽的偶像剧式的经历，如何能够在充满矛盾挣扎的一生中认识生命才是最重要的吧。

　　六便士与月亮读后感篇2

　　“光照在黑暗里，黑暗却不接受光”。

　　人世总是充满着矛盾，所以也充满了抉择。有人仰望星空，有人脚踏实地;有人乘风破浪，有人安身乐业;有人高瞻远瞩，有人心如止水。一念之间，一世之别。梦想与现实、艺术与生活、精神与物质，这些该作何选择?翻开《月亮与六便士》，我找到了答案。

　　一部精彩的小说除了会展现出高超的文学技巧外还必须拥有一个会讲故事的作者。显然，毛姆就是个会讲故事的作者。不同于其他现代主义文学，他抛去夸张、荒诞、极端的文学手法，如同冬日篝火旁边与你谈话的老先生，像一个温暖的讲述者，将故事内容娓娓道来。而学医的经历，也使得他的作品被蒙上了一层理智与沉稳的美。

　　《月亮与六便士》正是这样一部作品，毛姆用第一人称“我”作为叙述者，讲述了证券经纪人斯特利克兰因为追求绘画的艺术热忱而放弃事业、抛弃妻子，奔赴巴黎受尽苦难折磨后，最终登上了与世隔绝的塔希提岛，在那里与一个土著女子结婚生子并创作出一幅又一幅令世人震惊的画作。当他创作出一幅最伟大的表现伊甸园的作品后，麻风夺走了他的生命，离世前他的最后一个决定是命令土著女子把这幅画付之一炬。

　　小说通篇都用第三者的视角去带领观众阅读，语气轻松，有时还会用“所知甚少”“不确信”等词汇向读者讲述故事，但却使得读者更加觉得真实，这便是一种最真实的虚构。不得不说这样的作者是聪明的。既然是聪明的作者，就一定懂得平衡的美妙。毛姆除了会扮演温柔的讲述者，还会扮演冷酷的手术医师。他用笔杆子作手术刀，对人性进行剖析，“刀法”独到有力，既有足够的深度感，又有保留的神秘感，不作说教和批判，一切留给读者自己判断。

　　所以，阅读的过程仿佛是在做一道道选择题，拷问着你的内心、你的思想、你的'灵魂。如同主人公在现实的鞭笞下一点点走向理想世界，我们也在精神的鞭笞下一点点走向觉醒。斯特里克兰的性格迥异，无视社会道德良知，蔑视感情，他抛妻弃子，破坏恩人的家庭，鄙视为他自杀的女人……这些行为令人难以接受，甚至读者不会太喜欢这个角色。但是，没有一个人会不承认他的执着与才华，也没有一个人会否认他的高超艺术境界。借用作者的话说：这是“一个惹人嫌的人，但我还是认为他是一个伟大的人”。正是这样一个有血有肉，性格鲜明的人物才得以让故事的精神内涵更加深刻。

　　因此，我们在读到斯特里克兰令人不舒服的行为以及不太一样的价值观时，就会开始思考自己的情感。这便开启了对理智与感情的探索，作为人世间的平凡人，我们都需要爱来包裹自己，温暖自己。然而斯特里克兰却说他不需要爱情。他只知道欲望。他的爱情观在正常人眼里看来是难以接受的的，但再作分析，又不能说它毫无道理。爱本就是矛盾的，它既充满了欲望地占有也充满了无私地付出。毛姆或许借此强调感情在艺术创作中的重要性，也道出了爱的矛盾本质。

　　人们总说艺术来源于生活，但艺术最终都脱离了物质而以精神形式存在。这或许就是斯特里克兰最后要烧掉画作的原因。绘画的美是他毕生的追求，而等到他真的找寻到最美境界也就不再需要用任何物质作载体了，所以也只有最伟大的画作脱离了物质的载体形式，才得以真正圆满。小说对艺术的探讨是深刻的，却也是隐晦的。毛姆的字里行间都透露着对生活的思考，但小说中却又写了这样一句话：“生活不过是一场混乱，充满了种种荒谬与污秽，只能引人发笑，未免乐极生悲”正是这种多变的矛盾的笔调，让精神内涵得以越发深刻。

　　现实生活中有多少人曾满腔热血，却被生活的磨难压低了头颅，从此只能低头看那“六便士”;而又有多少人能走出荆棘，踏上广阔的平原，抬头仰望那皎洁的“月亮”。

　　岁月匆匆人生如梦，我们不如枕着月亮睡。

　　六便士与月亮读后感篇3

　　阅读毛姆的这部世界文学著作《月亮与六便士》，每一次的感觉与收获都不相同。小说中通过主人公查理斯·斯特里克兰德先生在中年时期，放弃了稳定的收入、放弃家庭和儿女，走入寻求绘画梦想而坎坷一生的故事，留给我们关于人生与理想、婚姻与爱情、生活与艺术的思考，回味无穷！

　　首先，我称这部小说是一部“学习鉴赏艺术手册”。

　　出生在70年代的我们，对艺术的了解知之甚少。每次当我站在美术馆展览的艺术品前，“彷徨”二字油然而生。虽然站的很近，但又是那么的遥远！我仅仅感觉到好看还是不好看，但对它真正的美和创造者想要表达的内容，却不知道应该作何描述和欣赏。我曾向很多人提出过诸如此类的问题，但是一直没有寻找到答案。直到在毛姆的这本小说中，看到了答案：美是一种美妙、奇异的东西，艺术家只有通过灵魂的痛苦折磨才能从宇宙的混沌中塑造出来。在美被创造出以后，它也不是为了叫每个人都能认出来的。要想认识它，一个人必须重复艺术家经历过的一番冒险。他唱给你的是一个美的旋律，要是想在自己心里重新唱一遍就必须有知识、有敏锐的感觉和想象力。多么一针见血的.语言！想要欣赏到艺术的美，我需要学习和积累的还有很多很多。

　　第一次翻开这本书的简介，当我看到毛姆是以法国画家高更的生平为原型，写下的这部小说时，我找出高更的油画。在没有读这本小说前，看到高更的画，感觉整个视觉是被扭曲的，所有的东西都不成比例，而强烈的颜色冲击着我的视线。他的画有一种原生态的感觉，似乎开天辟地时混沌着。我不知道为什么这样表达意境？难道真实的写实不好吗？

　　在一次又一次阅读这本小说时候，我才似乎朦胧的理解到高更绘画中所表达的美。精神上的追求如同大自然的美一般魔幻，稍纵即逝，但是抓住即永恒了。

　　其次，这部小说也堪称“爱情指导手册”。

　　爱情对于物质极其丰富而精神空虚的现在来讲，受到的考验更为严峻。婚姻无法为爱情保驾护航，有时候反而带来的是加速爱情的消亡。妇人往往把家庭布置的温馨、孩子教育的得体、照顾好家庭成员的饮食起居作为的首要任务，男人把事业、地位、金钱作为身份的象征。大家却都忽略了爱人之间的精神沟通。毛姆在小说中指导我们“在冲动的热情前面，这种感情是毫无防卫能力的。”

　　如果做的都是正确的事情，也就不会出现斯特里克兰德夫人在结婚十七年后，才知道斯特里克兰德先生要的是什么；而勃朗什·施特略夫就不会被斯特里克兰德先生所抛弃。而恰恰懂得他的是爱玛。没有精美屋舍、没有锦衣玉食，有的只是茅草屋、简单食物，而查理斯·斯特里克兰德先生却生活的比什么时候都幸福。请有时间问问自己，做的东西是他/她要的吗？

　　最后，我把这部小说定义为“理想与生活指导手册”。

　　在这本小说中，能让我钦佩的不是查理斯·斯特里克兰德。虽然每个人选择生活的方式是自由的，我无需去评论，只能说查理斯·斯特里克兰德是一位让我敬佩其坚忍不拔、追求理想的人，但是没有办法尊重的人。而使我真正钦佩的是布吕诺船长。“我在自己的身上也深深感到激励着他的那种渴望。但是他的手段是绘画，我的却是生活。” 布吕诺船长和妻子共同用双手创造出自己的人生理想。

　　我们都清楚经济基础决定上层建筑，创造好的物质基础，也是想让自己和家人能幸福。只是我们在匆匆忙忙工作中，别忘记曾经小时候的我们也想成为“这个家、那个家”！别忘记自己也曾经想学习的兴趣爱好！别忘记孩子需要我们更多的陪伴、指导，别让他们的精神世界也变成一片沙漠！

　　理想和生活并非是一对矛盾体。他们就如同“月亮和六便士”一样，月亮挂在天上，六便士就在地下。没有六便士，又怎能触摸到月亮呢？只是在地上捡起六便士的时候，不要忘记抬头看看月亮在那里。人生匆匆几十年，上帝创造我们，就是让我们在这世间生活的丰富多彩。千里之行始于足下！祝大家活的精彩！

　　六便士与月亮读后感篇4

　　满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。 ——题记

　　所谓一千个人就有一千个哈姆雷特，《月亮与六便士》这本书，世人对它褒贬不一，有人直呼“看不懂”，也有人说读起这本书时“仿佛有一个人在用只有我们两个人懂得的语言吟诵内心的诗篇”。

　　在我看来，与其说毛姆的《月亮与六便士》是在描绘斯特里克兰德的一生，不如说是他想借这本书表达自己的渴望，表达他对自由的渴望。

　　书中斯特里克兰德是一个无限矛盾的人，他看似没有人性，为了虚无缥缈的梦想抛妻弃子，他好像能够在自己的精神世界里完美自洽，对于康德提倡的道德不屑一顾。但他依旧被肉体的欢愉吸引，和欣赏他的画家的妻子在一起，也依旧在死亡前的一刻为自己的土著妻子流下两行热泪。

　　斯特里克兰德代表的是一种人类最初的状态，他原本是英国的一位富裕中产阶级，过着不愁吃穿的小资日子，然而这样的生活满足不了他对创作的渴望，于是他抛开一切，一个人来到法国作画。我们回想一下我们的一生，从呱呱落地到咿呀学语，再到青涩豆蔻和成家立业。我们在慢慢地给自己添加身份，从懵懂的稚童到成熟的中年，经历着社会赋予我们的角色，但这些东西也无时无刻地不在控制着我们。

　　我们偶尔抬头望望远方的月亮，然后又低下头寻找地上的六便士。

　　斯特里克兰德的一生，从获得这些外壳，到剥离这些外壳，既是升华了灵魂，也是摧残了肉体。就像毛姆一直在书中所表达的那样，灵魂是不受制约的，是一片混沌，是如同出生婴儿一般纯净而又肮脏，“卑鄙和崇高，恶毒和慈悲，憎恶和喜爱能够在同一个人心中，并不相悖。”

　　这本书每一句话都在挑战读者的价值观，然而你怎能知道凡俗的价值观不是枷锁？就像康德的道德，凭什么作为能够审判人灵魂的一切标准？如果一个人完全不处于社会之中，那么那所谓坐在宝座之上的道德，对于他又有何等意义？

　　斯特里克兰德毫无道德标准和善恶准则，他抛弃妻子，害情妇自杀。书中的“我”想大义凛然地审判他，却被他一句话说得灰头土脸，“你和我争吵，是因为我对你对我的看法根本不屑一顾。”

　　没有人能审判灵魂，当一个人回归到灵魂最初的状态，必然是如斯特里克兰德一样矛盾的，他不想成为皮囊欲望的枷锁，他憎恶一切令他欢喜的事物，可当他一件件剥离原本的身份时，却不禁发现，欲望和纯真就是和谐存在的。在他的心里，灵魂的裸奔可以对一切不在意，可惜对于肉体的欲望他却无法完全克制。很多东西阻止了他对美的追求，然而他却无法完全摆脱它们，他鄙视爱情，可我相信，他依然爱着自己最后一任妻子。

　　最后的.最后，他烧毁了自己的旷世杰作。从始至终，他都不想让自己的行为对这个社会有个交代，他只想对自己有个交代，而他成功了，在生命的最后一刻，他眼瞎身残，可他毫不在意，哪怕明天就会死，他也只会咧嘴一笑，佛家说：“一副臭皮囊，四大皆空。”

　　他追求美，不是为了别人，不是为了梦想，仅仅是因为他的灵魂告诉他，不画画就活不下去，而除了画画其他的都不重要，都是枷锁。

　　所有人都在争夺地下的六便士，唯独他抬头看到了月亮。

　　他可能是世人眼中的疯子和人渣，然而这种对于灵魂欢愉最纯真的追求，恰恰是人类最本来的面目。婴儿不知何为善恶，他们有最纯粹的眼睛，最美好的渴望，然而也会在襁褓中肆意汲取母亲的母乳，掠夺生养他们之人的生命力。

　　最纯粹的善即是最纯粹的恶。

　　现在很多人都是从没有善恶价值观的婴儿变成小心翼翼地遵守社会规范的成年人，他们在名利场里打转，偶尔抬头看看月亮，陶冶一下情操，却再也回不去那个最纯粹的婴儿形态。

　　斯特里克兰德却是在一切之后，终于回归了灵魂最原始最野蛮的兽性和神性，它们交织在一起，最终平静地回归于大自然。

　　就如尼采所说：“当你在凝视深渊的时候，深渊也正在凝视着你。”

　　六便士与月亮读后感篇5

　　你的梦想是什么？你有没有为追寻梦想奋不顾身过？

　　人终其一生都在寻找自己，却少有人成为梦想中的自己。因为在寻找的途中，我们不断地往自己身上做加法，揽责任，也需要在漫长的孤单的寻找过程中寻找作伴的人，于是我们结婚生子，组建家庭，做一份可以养家糊口的工作，也许这样的生活在旁人眼中无可挑剔，可是唯有你自己知道其中的身不由己，因为你清楚地知道，这不是你想要的。

　　只是，你已经没有勇气抛开这一切，重头来过，去追寻你的初心。在日复一日的自我找寻又自我否定中，平淡走过一生。当然，也有人在人生的某个时点，犹如被雷击般，毅然决然地舍弃现实中看来还不错的生活，投身自己的艺术理想，不问结果，直至生命结束。

　　毛姆的《月亮和六便士》就讲述了这样一个惊世骇俗的故事。作为一个汉语言文学科班学生，我竟然是在毕业十几年后才看这本书，自己都觉得有些惭愧。毕业那年，一位朋友就极力推荐这本书给我看，但当时困于找工作，且刚毕业，真静不下心来读小说，一拖就是十年。但是就理解力和领悟力来说，现在这个年龄读更好，学生时代谈理想是必然的，而人到中年，上有老，下有小，再说理想，难免有矫情之嫌。而一个没有生活历练的学生，读一些书是不合时宜，看不懂，也不能感同身受。很多经典名著，之所以能在时间的流沙中历久弥新，是因为它能跨越时代，让读者产生共情。

　　小说的主人翁查尔斯·斯特里克兰德有一个富裕美满的家庭，一个美丽善于交际的妻子，还有有一双活泼可爱的儿女，一份收入不错的工作，让他们一家过着安逸的生活。他的生活虽然不华丽，却也是很多普通人所艳羡的。他和妻子相敬如宾，默然相守了17个年头，一切看似无懈可击。但是，突然有一天，40几岁的他抛弃妻子，离家出走了，没有任何征兆。他开始追寻自己的画画梦想，他辗转过很多地方，最差的时候流落街头，以乞讨为生。但他从未放弃过画画，最后在一座小岛，与当地的土著结婚，过上了离群索居的生活，最终身染恶疾，客死它乡。生前他的画并不为世人欣赏，死后却被追捧。某种意义上，他实现了自己的人生理想。即使最后的结局看似和他原来拥有的安逸幸福的生活大相径庭，但谁能说他不值得呢，他在大溪地找到安放生命和灵魂的归宿。从始至终，他从不解释，从未后悔，也从不需要人认同，所有的时间都奉献给了他的艺术追求。这样的人生充满戏剧性，却又让人着迷。

　　多少让想一场说走就走的旅行，多少人想追寻诗与远方。可是生活的鸡零狗碎是一场永远都逃脱不开的苦旅。查尔斯·斯特里克兰德是自私的，也是勇敢的。如果只是以对家庭的责任，对爱人的态度来说，他自私又无情，冷漠得令人发指；但如果你也曾有过抛开一切，追寻毕生所爱的冲动的话，那么他是让人敬畏的。他孤独的灵魂怀着不为人知的幻想，在四十七岁时向他梦寐的岛屿出发。多数人在这个年纪已经安享天命。而他却开启了生命的`新篇章。

　　理想是月亮，遥远美丽，充满诱惑力；琐碎重复的生活是六便士，不起眼，却离不开，你会舍弃六便士去追逐月亮吗？我是做不到的。我爱这俗世的热气腾腾的烟火气息。

　　小说中很多对女性和婚姻的描写，例如“女人能原谅男人对她的伤害，但永远无法原谅他为她所做的牺牲”，“查尔斯·斯特里克兰德太太忘了自己曾干过自食其力这种不光彩事。

　　她具有上等女子的本能意识，认为花旁人的钱过日子才算体面。”……这些描写让同为女人的我感受到深深的轻视。也许是时代使然，或者和作者的经历相关，总之，毛姆的笔下，女人不够可爱。不管怎样，小说值得细细品读。

　　六便士与月亮读后感篇6

　　傅惟慈曾这样写道：毛姆的笔锋像一把解剖刀，能够挖掘隐藏在人们心底深处的思想活动。依我说，毛姆的文字更像是一根针，看似只是在漫不经心地触碰空气和尘埃，实质却是将这个肉眼看到的现实戳出许多漏洞，随将这些碎片打乱或是翻转个面，缝补出了一个更为真实的世界。

　　我不懂艺术，没能同他人一样看到书中探索的艺术本质，也没能抓住其中人的个性与社会的矛盾。可是我依然被此书所感动，只为着书中一个不断挣扎着的固执灵魂。很多人将月亮和六便士喻作崇高和卑微，我倒觉得月亮是柔软的思特里克兰德，六便士是坚硬的思特里克兰德，恰好，月光照着六便士。

　　思特里克兰德在三十几岁前和大部分人没什么两样，循规蹈矩地从事一份工作，养活一个家庭。这在很多人看来是一种安定的幸福，确实也不断有人想要追随这种简单的快乐。不巧的是，原先这个有些木讷的证券经纪人突然感受到了另一种生命的召唤——没有缘由的，如“神谕”一般降临在他的身上。

　　当思特里克兰德意识到绘画是他后半生唯一想做的事后，这个男人变得坚硬起来。他将身上所有的累赘都丢下，跳出了世俗给他的种种束缚，孤独、言语和爱都无法再牵绊住他，唯有身体本能的饥饿能偶尔掠夺他的心灵。思特里克兰德虽生活在人群拥挤的社会中，社会中的种种价值取向与好恶却都无法左右，或是影响他的思维——这样冷漠的一个人。

　　说来真是奇怪，我却是很羡慕这样随心所欲的思特里克兰德。当一个人有理想追求的时候，本应当竭尽全力去追求才是，无须有太多的顾虑，也不用忧愁之后的日子是否会因此变得穷困潦倒。可惜的是，我们总是被各种社会观念所劫持——喜怒哀乐，好恶是非，种种有关人生的选择都早已由前人写好，而我们，只需要往前走就好了。殊不知，整个社会存在的观念也只不过是绝大多数观念的组合，而这其中不可能不包括那些粗糙甚至是有些扭曲的所谓的“正确的观念”。思特里克兰德恰巧不是一个循规蹈矩者，只是在他意识到自己的选择后，他变得异常坚硬——或者说，异常冷漠。

　　对于一个中年后才开始追求艺术的人，思特里克兰德要走的路岂止是荒凉坎坷。所幸的是他身上的`坚硬冷漠倒让他没有过分地在意这些外在的物质环境。

　　当思特里克兰德偶然来到塔希提的时候，他倒是变得自然起来。引用书中的一句话，尽然描述出了思特里克兰德的归属，不得不感慨毛姆文字的敏锐：仿佛是，思特里克兰德的精神一直脱离了他的躯体到处漫游，寻找寄宿，最后在这个遥远的土地上，终于进入了一个躯壳。

　　在塔希提的思特里克兰德不再那么冷漠了，尽管他浑身的脾气没有多大的改变，但他却因被世人关爱着而变得柔软起来。他娶了爱塔，与她生了孩子，有时还将画作当作酬礼以示感谢……诶！一个画家心中怎会没有一丝柔情呢，不然他如何在画布上描绘心中的欲望？只不过一开始的思特里克兰德只把柔情赋予绘画，而进入躯壳的他终于在笔尖外找到了一方净土——原始而又纯粹的生活。思特里克兰德在尘世中因追求艺术而变得坚硬又冷漠，后又在尘世中因追求艺术而变得柔软且随和。当他身患麻风病且失去视力的时候，思特里克兰德绘画出了他这一生所追求的景象——然后将其付之一炬。何其的冷漠与高傲！

　　李笑来写过这样一句话：“美与丑的分别，强与弱的不同，聪敏和愚蠢的差异，并不依附于个人想法而存在，也不会因为任何人的看法就发生任何改变。”社会观念带给我们的经验主义有时候恰恰阻止了我们真正想要追求的事物，倘若我们能多包容一些不同的选择，思特里克兰德的冷漠大概会少一些，而社会上也会多几个柔软的思特里克兰德。

　　六便士与月亮读后感篇7

　　读完《月亮和六便士》的最后一页，我最先想到的是这句话。就好像这句话本来就在那里，就等着这本书唤它出来一样。

　　当然，取决于真正爱的是月亮，还是六便士。

　　月亮，代表心中崇高无尚的理想，而六便士，代指金钱，地位，代表世俗所重视的东西。

　　这本书的主人公斯特里克兰就是一位为了心中的月亮放弃了六便士的人。这样说也并不太恰当，因为他并没有经过权衡，心中的月亮便成了他的一切追求。

　　从一名中产阶级的股票经纪人，一个普通魁梧的中年人，一对儿女的父亲，一名乐于应酬的女人的丈夫，突然间逃离了现有的一切，从伦敦辗转到巴黎，又辗转流离到了塔希提岛，最后在如画的岛上找到了他所追求的真谛，接近生命的尾声时，他将他的感悟画在居住的小木屋里，然后用剩下的生命对着他的画作体悟，临终前又嘱咐妻子将小屋付之一炬，只留下他平时的一些画作供世人惊艳。他临终前是安详的，正是因为他追逐到了心中的月亮，有限的生命也就变得充满意义。

　　对于世人来说，他是个普通，其貌不扬，说起话来又尖酸刻薄，丝毫不会圆润的人，就如同“圆孔里的方塞子”。对于周围的世界，他显得格格不入。对于绘画艺术的追求，他也不追求赞赏，而是遵从自己的内心，追寻真正有价值的`艺术。

　　绘画对于他而言，是必须要去做的事情，没有任何理由，“有的人没有出生在正确的地方……他们始终把亲友视如陌路，对生平仅见的环境毫无感情，也许正是这种疏离感推动他们远走高飞，去寻找某种永恒的东西，某片能让他们眷恋的土地”，这土地也适用于精神领域。这种追寻是冥冥中的指引，像隧道中的唯一光束，让人不得不靠近。

　　以致于，打零工也是为了画画，赚够了一段时间的钱，就去画画。

　　书中的一个例子是一个很好的类比，有两名医生，一名特别出色，年纪轻轻就被选为医院的管理层，他却由于偶然的旅行，喜欢上一方土地，当了当地一名普通的检查员，而稍微逊色的一个医生，接替了他的位置，名利双收。在后者评判前者糟蹋自己时，作者进行了灵魂拷问：“难道做自己最想做的事情，生活在感到舒服的环境里，让内心得到安宁市糟践自己吗？难道成为年入上万英镑的外科医生，去的如花美眷就算是成功吗？我想这取决于你如何看待生活的意义，取决于你认为你应该对社会做出什么贡献，应该对自己有什么要求。”

　　取决于自身如何定义安宁。

　　让我想起电影《海上钢琴师》的一句话，一个人的界限究竟在哪里？他究竟需要多大的空间？

　　如今已经是20xx年，再过一个月，就到了月亮和六便士成书一百年的20xx年，这样的心灵拷问仍然不过时；非但不过时，又更加深刻了些。现代人所面临的世界正在以更快的速度迭加，更加多元化更加纷杂，如何去追寻内心的月亮，答案连同问题都被埋没在了寻常的热闹中，让人身不由己地随波逐流。

　　人们往往能看到众人所喜欢的东西，却常常忘了自己的真正所爱。

　　灯光隐藏了星空，雾霾遮住了月光。

　　多元化触手可得，设置界限反而是难题。

　　人们热衷于形成统一的观念，然后利用这种观念对他人加以评论，对于“格格不入”的人鲜有宽容。在这种潮流中，不但忘记了自己来时的路，也忘记了每个人都可以有自己独特的梦想。忘记了世界本来就有不同的方向。

　　忘记了要追求月光，就要靠近原野。

　　在这个嘈杂的世界里，如果静下心来，不妨想想，对于自己而言，真正的月亮是什么，能否为了它，赴汤蹈火，如果不能，请不要用自己的六便士去衡量别人的月亮。不过，在如今的社会中，如果有幸找到了自己的月亮，那就去追随，因为这个物质丰盈的世界，不缺少六便士，缺少的是寻求事物本质的内心，无限地接近本质，伴随而来的，往往也有六便士，在这个过程中，还会收获内心的安宁。因为没有什么美，是无限接近于事情的本质。

　　六便士与月亮读后感篇8

　　最初看到这本书的时候是在大学读书时校园图书馆里一个不起眼的书架上，一眼望去那平淡朴实的题目在初次相见的那一刻其实并未勾起我阅读的兴趣来，“月亮”与“六便士”简单的排列组合，容易让人产生书中资料无非就是两物之间简单比较的错觉。直至20xx年运营总部十大好书评选的舞台上，我才再一次见到了它的身影，而这次舞台上简单描述的百字简介在那一刻瞬间抓住了我的眼球，让我下定决心将其加入到自己的必读书单里。辗转至今，最后有空利用了周末的空余时间通读全书，真正了解到了题目中两物间非凡的象征好处以及其描述广阔的生命维度，震撼心灵，发人深省。

　　记得文中有这么一句经典的话语：追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。而那里的“他”，指的便是思特里克兰德，本书的男主人公，一个贯穿整本小说的灵魂人物。全书描述了主人公在四十七岁时毅然决然地放弃了他原本作为证券经纪人的安定生活，选取了绘画，选取了去追求自己对美的渴望，而他的生活也从许多人都羡慕的小康生活直接过渡到穷困潦倒、风餐露宿。最后去到了南太平洋的塔希提岛，用自己的画笔谱写出绚烂璀璨的生命，把生命的价值全部注入到自己追寻的画布中去，并在他去逝之后，作品被世人所赞颂的故事。

　　故事描述的十分真实，书中人物原型来自于法国印象派三大巨匠的保罗·高更，文中人物刻画细腻且引人入胜，虽然文中人物与高更的生平和人格不尽真实，但擅于将戏剧性推向极致的作者毛姆却用他独特的文笔塑造了一个更具批判意识的人物，并最终以杜撰超越了事实。在他笔下的思特里克兰德在俗世的标准里是一个不负职责的混蛋，他抛妻弃子，过着为人所不耻的流浪者生活。他不懂得感恩，对救治自己的人时常恶言相对，他不爱惜生命，对自己的生命挥霍无度，作者试图塑造出一个惊世骇俗的主角，他蔑视生活中所存在的一切纲常伦理，选取忠于自身对美的冲动与渴求，他放纵人作为生物所具有的动物性特质，摒弃了人类身为群聚生物的社会属性，这种力量太过于强大，以至于冲破了家庭人伦、社会束缚，也突破了个人对于生活的最低需求。同时，在书中我们也体会到了作者对于社会制度的深入思考，我们许多人从出生就走在了一条被选取好的路上，而这样约定俗成的.行走是否适合每一个人，无论这人天性是喜欢绘画、热爱自由，还是莫名的离经叛道，追求小众的事物，令人所不解。看完这本小说难免会发出这样的疑问：这样的约定俗成到底是一种快乐，一种逃避，抑或一种枷锁？

　　在文中，思特里克兰德的有句话印证了一个至今不曾改变的道理：梦想什么时候开始都不晚。有人认为放弃安定生活寻求漂泊是种愚蠢的决定，但我想这取决于你对生活赋予了什么好处，取决于你对社会应尽什么义务，取决于你对自己有什么特殊的要求。有的人认为实现人生价值的方式就是追求至高无上的荣耀与权力，而有的人则认为陶渊明笔下的世外桃源才是生活的本质与归宿；有人的享受骄奢淫欲的快感，有的人则迷恋粗茶淡饭的闲适；有的人嗜赌如命抛妻弃子，有的人则寄情山水流连忘返……这所有的追求与迷恋，是否真的就有所高低之分，优劣之分？恐怕这才是最大的偏见。世间太多的观念对事物的本身划分了对与错，人之所以有着凌驾于万物之上的聪颖其本质的区别就是我们拥有鉴别是是非非的潜力，但是每一个人的人生是需要自己作答的命题，成为一个什么样的人，过着一个什么样的生活，应当由自己决定，并对自己负责。

　　《月亮和六便士》全书虽然在表面上讲述了一名狂热的艺术家耗尽生命之火照亮热情与梦想的一生，但在我看来，作者毛姆并不是在赞美艺术光辉的伟大，更不是在怂恿人们都去摒弃世俗生活去追寻心目中那崇高的月亮，而是在隐晦的想我们诉说，每个人都就应拥有和选取自己理想生活的权力，不管是可望而不可及的月亮，还是卑微平凡的六便士，它都就应是能照亮你内心的追寻之路。不忘初心方得始终，这本书值得所有人通读与深思。

　　六便士与月亮读后感篇9

　　人生注重时序，阅读有时也是这样。

　　几年前，我读毛姆的《月亮与六便士》，觉得这是一本好书，于是碰上爱好阅读的朋友就推荐它。我对这本书的喜爱多少与当时的处境以及心境有关。那时的我有迫切想要达成的目标，但却受各方条件的限制，常有身不由己的感慨。看到小说中的主人公，恣意“任性”，对人之常情的东西嗤之以鼻，这正是我个性中缺失的东西，于是乎对主人公的敬佩之情油然而生。

　　《月亮与六便士》是英国作家毛姆以法国印象派画家保罗·高更为原型创作的一部小说。天才画家跌宕起伏的人生与放荡不羁的个性令人心向往之，同时也会心生难以望其项背之感。

　　和《月亮与六便士》不同，毛姆在《刀锋》中刻画了一个普通的美国人拉里。拉里身上既有独特个性，又有一种谦和感。就整个故事情节来看，我更喜欢《月亮与六便士》，它的笔墨集中于主角，情节更紧凑，故事感更强。《刀锋》中多条故事线交错，除了主人公外，书中涉及的其他角色的命运走向都有较为详尽的始末交代。这些部分对那些耐心不足的读者来说，应该会觉得有些“拖沓”。但《刀锋》中刻画的主人公拉里的人物形象，我非常喜欢，他不像《月亮与六便士》中的思特里克兰德那么冷酷、尖刻到令人难以理解；拉里非常富有同情心，为人谦和、诚挚且实在。像他这样的一个人，无论成为谁的朋友，都会令对方感到荣幸。

　　《刀锋》与《月亮与六便士》都出自毛姆之手，两者有一些相似之处。它们的叙述角度一致，都是第三者叙事：叙述者兼作故事的讲述者和半参与者。读完《月亮与六便士》，再去看《刀锋》中设置的“悬念”，其实已然毫无悬念感。你会发现这又是一个男人跳出别人为自己设定的人生路径，奔赴自己预想的人生旅途的故事。拉里这个刚从战场上退役的美国青年，不想投入工作，与美丽的未婚妻解除了婚约，想去流浪人生。他的想法在周围那些有身份的人看来，是在作贱自己、糟蹋时光。他们认为拉里患上了战后创伤后遗症，才会产生流浪巴黎的荒诞想法。未婚妻以为他是一时兴起，没想到他早已打定了主意，并不打算回头。拉里靠着微薄的收入，四处流浪，到各地寻找何为人生、人生为何的答案。他始终没有找到一个清晰明确的答案，但在印度获得了内心的愉悦，打开了新的生活视角。我们生活中出现拉里这样的.人，多数人会把他叫做疯子，他不要过体面人的生活，非要到处吃苦，找罪受，很难理解这样的人。但也会有少数人将他称作理想主义的践行者，把这个众人视为平庸之徒的人唤作传奇；因为他听到内心的呼唤，就像虔诚的信徒获得上天的启示那样刻不容缓地寻找朝圣之路。拉里究竟是传奇还是疯子，取决与人们对生活的定义以及对功成名就的看法。

　　拉里和本书中的另一个人物艾略特形成了鲜明的对照，前者不受名利的诱惑，放弃自己的身份地位和钱财，去追寻何为人生的宏大命题；后者有修养、智慧，仪表堂堂、资产丰厚却一生痴迷于上流社会的交往活动，在宴会与请帖之间庸庸碌碌。关于个体如何存在以及社会在个体生活中扮演怎样的角色，这将是人类无法彻底解答的难题，读几本哲学书籍有时候能缓解一下思考这些难题引发的头疼症，但是不深入生活，不找到自己的人生智慧，就只能哀叹生活索然无味，人生缺少靓丽风景。多彩的生活需要强有力的世界观来支撑，以此来构架起一个人的信仰世界，给他生命的信念、生活的力量。

　　人可以从阅读中品尝人生百态，有时也需要从内心的呼唤出发用脚丈量大地。尽管我没法去过流浪人间的生活，但我尽量让精神世界处于流浪状态。人说要安居乐业，我漫浪的脑袋里常常浮现的是漂泊四海。

　　虽然我难以成为拉里和思特里克兰德，但是非常钦佩他们有出走半生的勇气。

　　六便士与月亮读后感篇10

　　或许，一个疯子的生活更接近生活的本质。我想。

　　01如果你身边有这样一个人，你会说他疯了

　　《月亮和六便士》无疑是一本名著。虽然读完了之后，我也并没有因为某些震撼人心的力量而让自己发生什么巨大的改变。我依然小心翼翼地守着抗阳的生活，注意保暖，注意休息，生怕自己复阳。因为生活已经有诸多不易了。还是小心一点为好。

　　而书中的人物是尽可以由着自己性子来的。

　　小说作者毛姆，封面上写着“仰望月亮时，莫忘脚下的六便士”。大约可以调换一下更符合眼下的诸多情形：凝视脚下六便士时，莫忘还可以偶尔仰望天上的月亮。

　　如果说书中的主人公查尔斯不期然出现在你的身边，可能你会认为这个人是疯子。

　　按照我们中国老祖宗的说法:人过四十不学艺。四十不惑之后的人生，应该云淡风轻，应该心如止水。如果还要像书中的主人公抛弃自己稳定的人生，重拾童年时热爱绘画的梦想，那真是可以被人看作疯了。

　　因为本书参照了法国印象派画家高更的人生经历，显得更有可读性。至少你会觉得这本书并不是在胡扯。它的确是可以给我们更多的人生借鉴的。

　　本书主人公查尔斯不惑之年，突然抛妻弃子，抛弃稳定的工作，跑到法国巴黎学画。谁都不理解他。但他不以为然，为了画画，害得别人家破人亡；为了画画，到南太平洋孤岛，与当地人结婚；为了画画，他成了世人眼中的疯子，他成了世人眼中备受嫌弃的麻疯病人……他无情无义，怪异落魄，不被世人理解。最终双目失明的他在自己居住的小木屋里绘下了惊人之作。

　　02 人生的意义是自己赋予的

　　查尔斯.斯特里克兰德到法国巴黎学画后，沦落成了流浪汉，不得不在舍粥救济所和夜宿救济所里混日子，有一餐无一顿的，在举目无亲的巴黎街头过着朝不保夕的日子，然而他潦倒却没有落魄，在绘画的道路上，他像一个永不停歇的.香客，走向一座根本不存在的神坛。

　　在他曾经的妻子眼里，他就是这么一个不起眼的人。但人的生命的价值，从来没有人说一定要与外貌联系起一起。也并没有人说过：人，性灵的人的价值一定只依附于英俊的容颜。那无非是无知世人的一些无聊浅见罢了。

　　属于他个人的价值源自于他生命的觉醒。

　　他的追求理想的信念就像一粒小小的种子，在不被别人理解的时刻，他自己小心地呵护着这一粒种子。不听从于外界人任何声音。父亲的反对，周围人的不理解。

　　这是需要十分的勇气才能做到。往往不用等到自己来否定自己，别人的否定可能就会浇灭我们燃起的一点点希望之火。

　　查尔斯有足够的勇气来呵护这火种。这种勇气表现在世人眼前的就是傻气，不可理喻的疯狂行径。

　　说到底，人生的价值就是自己赋予的。别人可以任意地对你的人生品头论足。但决定权始终在自己手上。

　　或许这部小说如此有名气就是为我们揭示了这一真理吧。

　　我认为，有些人生来就生错了地方。偶然事件把他们抛进了特定环境中，但是他们总是怀有一种连他们自己也不清楚的乡愁。他们在他们的出生地是陌生人，而他们孩提时代就熟悉的绿树成荫的小巷或者玩耍过的熙熙攘攘的街道，也不过是他们人生旅途的一站。他们与自己的亲朋交往一辈子也形同陌路，在他们唯一熟悉的场景中落落寡合。也许就是这种陌生感，让人选择远走他乡，漂流四方，寻找某些永久性的东西，让他们可以牢牢地依附在上面。

　　原文中的这些话语特别打动人心，在某些时刻能戳中人心。它给我们那些无病无呻提供了一些理由。或许我们的心中也曾经有那么一粒小小的种子，只是我们没有勇气去呵护它成长。毕竟，一般的人是没有疯狂的勇气的。做个普通的正常人是比较保险的。

　　呵呵。

　　六便士与月亮读后感篇11

　　大学时看职场节目《非你莫属》，咖啡之翼的老总尹峰提到了毛姆作品里的一句“满地都是六便士，他却抬头看到了月亮。”我一下被这富有诗意的句子吸引了。假期里再读《月亮与六便士》，才发现书里的内容琐碎多于诗意，主人公斯特里克兰的一生也不是诗意的一生。

　　思特里克兰德是伦敦的证券经纪人，工作稳定，生活富足，妻子温柔贤惠，善于社交，估计在大多数人看来他就是妥妥的“人生赢家”。但思特里克兰德却突然“着了艺术的魔”，抛妻弃子，绝弃了旁人看来优裕美满的生活，去巴黎追求绘画理想，经历种种离奇遭遇后，在南太平洋某一小岛，同当地一位姑娘结婚生子，创作出一系列惊世杰作，最后被绝症和双目失明击倒，将生命献给自己热爱的绘画事业。

　　“做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里，淡薄宁静、与世无争，这难道是糟蹋自己吗？与此相反，做一个著名的'外科医生，年薪一万镑，娶一位美丽的妻子，就是成功吗？我想，这一切都取决于一个人如何看待生活的意义，取决于他认为对社会应尽什么义务，对自己有什么要求。”——《月亮与六便士》

　　有人认为思特里克兰德的原型是法国印象派画家高更，也有人觉得思特里克兰德的性格更像荷兰印象派画家梵高。在我看来，思特里克兰德不是一个好丈夫，不是一个称职的父亲，也不是值得信赖的朋友，甚至已经丧失了道德底线，家庭、世俗、道德、友情……他什么都不在乎，他只在乎自己的理想，他是个自私的人。但又不得不承认，他为了理想抛弃一切，穷困潦倒，食不果腹衣不蔽体，他不被世俗羁绊，不受家庭束缚，不禁锢自己的欲望，活得洒脱自然，他是敢于追求真正理想的勇士。人与人的追求不同，价值观不同，我们也有梦想，却没有思特里克兰德的勇气。每个人都有自己的思想，我们没有资格去评判他人的选择，也不能妄图去改造别人，而应该从不同的人身上受到启发，综合他人的观点与行为来规划自己的人生路线。别人的路尽管借鉴，自己的路还要脚踏实地自己走。

　　“追逐梦想就是追逐自己的厄运，在满地都是六便士的街上，他抬起头看到了月光。”——《月亮与六便士》

　　这句话想必很多人印象深刻，是朋友和作者开玩笑时所说的，我特地去查了一下，六便士是当时英国通用货币的最小单位，代表了目前所处的现实情况，而月亮则代表美好的理想。

　　关于理想与现实，向来都是既对立又统一的矛盾体，是不得不辩证看待的，在这里仅就本书简单谈谈自己的看法。满地都是六便士，但只有思特里克兰德抬头，看到并追向月亮，实现了自己一生的梦想，这确实是现实生活中追寻理想并成功的少数人。而屈服于生活，一生都低头苦苦寻找六便士才是大多数人不可逃脱的宿命。追逐理想固然可敬，但选择安逸的生活也不可耻。正如书中所说：“世界上只有少数人能够最终达到自己的理想。我们的生活很单纯、很简朴。我们并不野心勃勃，如果说我们也有骄傲的话，那是因为在想到通过双手获得的劳动成果时的骄傲。我们对别人既不嫉妒，更不怀恨。”

　　在书的最后，思特里克兰德选择用火烧掉了他这一生最伟大的杰作，我刚开始不理解，自己用尽一生心血创作的东西怎舍得如此轻易毁掉。但其实换个角度来想，思特里克兰德这幅画，或许就是给自己看的，他只是为了完成自己的梦想，所以在那场大火燃起的时候，思特里克兰德就已经到达了他梦想的彼岸。至于这幅画有什么价值，别人能不能看到它蕴含的意义，对于思特里克兰德来说已经不重要了。只有知道自己想要的，失去的一切才有意义。斯特里克兰已经找到了他的月亮，而我们还在路上。

　　六便士与月亮读后感篇12

　　读完最后一个字，合上书之后，我会思考，《月亮与六便士》给我最大的启示是什么呢？坊间流传的那句“满地都是六便士，他却抬头看见月亮”实在不足以回答我的疑惑。书中从未提到过月亮一词，而便士，除了说男主穷到“no penny”外，也为频繁出现过。虽说月亮代表高高在上的理想，便士代表现实，但作者并未做出评判。“满地六便士”的论断，明显有倾向“月亮”的态度。据传说，毛姆听了一位朋友的玩笑话“人们仰望月亮时往往忘了脚下的六便士”，觉得很有趣，便以《月亮与六便士》为自己小说的题目。就传说而言，似乎是讽刺了理想主义者。存在两个矛盾论断，我们不能取一个观点而强迫自己相信。所以，呼吁理想主义并非本书意图。细想来，我觉得，这本书呈献给读者的是他们不曾企及的，甚至不敢想象的生活——艺术的、孤独的、本真的生活。当我们身负重木，不断为自己铺路架桥，小心翼翼地一步步靠近宫殿时，毛姆先生拍拍我们的肩膀，拿手一指，一个全身赤裸在原始森林里奔跑的红胡子男人进入我们的视野，他自由而健康，疯狂而纯粹，他注定灭亡，却享受了最酣畅淋漓的人生。负重的人们不禁惊呼，奥，原来人生还有这么种活法儿。

　　这是个令人焦虑的时代，人们苦心孤诣渴望世俗的成功，甚至将幸福与成功画了等号，殊不知，在追求成功的路上所浪费的幸福及其不知不觉形成的执拗思维，早已成为成功所不能弥补的损失。有时我们需要审视不同的活法儿，这些活法儿为我们提供更宽广的思路、坚持自我的勇气和源源不断的热情。

　　主人公查尔斯·斯特里克兰德是一个证券经理人，上流社会的成功人士，甚至有足够的财力可以让妻子在家中举办文学沙龙。在一次家庭旅行后，斯特里克兰德竟然抛妻弃子独自跑到巴黎，仅仅给妻子留下一张字条。可怜的全职贵妇查尔斯太太不得不自力更生，经过几年的挣扎，她开了一爿抄写店，最终又渐渐回到富裕的轨道上来，将女儿嫁给炮兵上校，儿子也成为了上层人士。作为伟大的再创业典范，查尔斯太太已经是传奇，而斯特里克兰德的故事却背道而驰。

　　没有任何专业背景的斯特里克兰德却认为自己要画画，绝意离开家庭，只身来到艺术圣地巴黎，追求自己向往的艺术生活。艺术必定意味着孤独，因为艺术的逻辑必然高于生活的逻辑，生活逻辑的掌握者一定轻蔑并惧怕艺术逻辑的掌握者。沉溺于艺术生活，斯特里克兰德每天画画，在巴黎穷困潦倒，天赋平庸却忠厚热情的施特略夫救助了他。似乎野性可以传染，施特略夫的妻子却爱上了不羁的斯特里克兰德。破坏了这个可怜的家庭后，我们的男主流落到太平洋小岛塔希提上，在那里与土著居民阿塔同居。至此，他过上了艺术的、孤独的、本真的生活。

　　几年之后，斯特里克兰德死于麻风病，让妻子将自己最后的绝唱——石洞笔画付之一炬，他对自己证实了自己，也表达了作为天才对世俗的轻蔑，甚至不屑于留下什么供人赞叹。“雪上空留鸿指爪，鸿飞那复计东西”，斯特里特兰德天才的一生与孤独、贫困、野蛮相伴，但他向我们展示了艺术天才本真的生活。随着他的.去世，人们渐渐欣赏斯特里克兰德的画作，那些带着原始野蛮精神的作品身价暴增，默默无闻的证券经理人斯特里克兰德成为举世闻名的大作家。

　　怨妇查尔斯太太通过自己的努力，重回上流社会，她不愧是掌握生活逻辑的成功者，在接受访问时，虽然她说的每一句话都不是假的，却句句暗示出她跟自己丈夫的关系一直燕好美满。

　　她不知道斯特里克兰德还有一个土著儿子。当查尔斯太太和他的子女在上流社会左右逢源时，那个快快乐乐，没心没肺的小伙子正在大海航行：他全身赤裸，只在腰间围着两片粗棉布；天黑了，他跟另一个小伙子在喘气般的手风琴伴奏下疯狂地跳舞。头上是蓝蓝的天空，灿烂的群星，还有太平洋上一片烟波浩渺……

　　读到这里，不知为何我会想起王小波，两位作者似乎都在告诉读者，当有人想用一种生活安排我们时，他俩会说：哦，算了吧，伙计，你的生活是有多精彩，以至于让我们捧为圭臬，无比歆羡甚至去追逐呢？

　　六便士与月亮读后感篇13

　　《月亮和六便士》虽然是一本接近100年前的作品，但却一直有着经久不衰的现实价值，这也是它畅销至今的原因。

　　书名中的月亮和六便士，相信大家都了解它的寓意所在：月亮高高在上，是我们的理想。六便士是当时英国金额最少的钱，象征着我们生活。

　　人生赢家总是能成功地将这两者结合，所以在现实生活中，我们几乎每个人都曾尝试过去平衡月亮和六便士的关系——当然土豪富二代不在此讨论范畴。

　　所幸的是，今时今日，这两者之间已经不再是水火不容了，起码已经进步成猫和狗之间的关系——我们既可以追寻自己的理想，又能够凭理想获得相应的收入。

　　简单跟大家梳理一下故事情节吧，思特里克兰德是个百年难得的艺术天才，却从事着普通的白领工作：股票交易所的经纪人。

　　他已经成功让自己活到了四十不惑之年，并拥有一个看似美满幸福的家庭，有米有房有车有娇妻有存款有二胎甚至还是龙凤款，可却突然像是魔鬼上身，抛妻弃子，连夜做滴滴顺风车去到巴黎，追寻自己虚无缥缈的画画梦想，并在屡屡碰壁后，决定离开文明的世界，去到一个荒岛里混迹余生。

　　荒谬的是，逝世之后他的作品才得到世人认可(听到这，像不像我们那悠然见南山的陶渊明呢)。

　　另外，这儿还有个小插曲，在巴黎穷困潦倒到几乎要饿死的期间，思特里克兰德还不忘风流地勾搭了自己最好的而且还救了自己的朋友之爱妻，造成了对方的家破人亡(友妻殉情)。

　　需要特别强调的一点是，毛姆是现实主义作家的恪守者，书本里大量的故事环节都有生活的原型，包括男一号，正是死备哀荣的后印象派画家保罗·高更(见下图其作品)，只是换了个国籍而已。

　　也就是说，还是印证了那一句话，艺术来源于生活却高于生活。

　　总的'来说，作家毛姆的文字是偏向于叙述型，同时又不乏一定的幽默感(这一点的确能得，举例如下)，其通过一种娓娓道来的态度，去解剖那些引藏在人们内心的感情。

　　“我来同你谈谈您太太的事。”

　　“是吗?当您年纪再长几岁的时候，肯定就会懂得不该管别人的闲事了。如果你把头稍微往左转一转，你会看到那里有一扇门在这。

　　整部作品的结构非常严谨，用第三者的视觉娓娓道来，同时让故事围绕着某条线索串在一起，慢慢地引人入胜，最终形成了的一种强大的表达力。

　　高更《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》

　　众所周知，最近许巍有一首歌非常火：生活不应该是眼前的苟且，还应该有诗和远方。但是，如何平衡这两者的关系呢?却是一直困扰着所有的追求自由和梦想的人，当然也包括思特里克兰德。

　　所幸的是，我们迎来了一个前所未有的时代，这个时代更加包容，包容每个人的梦，哪怕它偶尔不公平不正义还有些操蛋，而我们要做的就是全力以赴，然后耐心地等风来。

　　作家王小波曾经说过，年轻的时候最痛苦的是找到自己喜欢做的事。其实，就算是年轻时候没有想明白也没有关系，这种事情永远不会太晚，只在于有没有这勇气去改变。

　　人到老年的陆游也曾发出这样的感慨：”少时汩于世俗，颇有所为，晚而悔之。然渔歌菱晚，犹不能止。”

　　由此可见，倘若没有勇气去改变，即便是成功地混到了老，也无法跟自己妥协。既然这样，既然我们早晚要追寻心中的那朵蓝莲花，那为何不早点出发呢?

　　“追逐梦想就是追逐自己的厄运，满地都是六便士，他却看到了月亮。”

　　最后，虽然跟本文主题无关，还是忍不住对类似于思特里克兰德的老婆那样的好姑娘(贤良淑德又出得厅堂的英国好媳妇)说上一句公道话：

　　如果你不够爱一个人，而他又是一个绝对的月亮主义者的话，请真的要放大眼睛(不是放大瞳孔)，谨慎选郎，千万别盲目乱嫁——因为你要么收获一个夏天的六便士满地的繁华，也有可能收获一个冬天的贫困寒冷的孤寂。

　　六便士与月亮读后感篇14

　　这本书我花了整整三个月的时间去看完，不过我在前两个月加三星期都在划水，在最后一个星期的时候才静下心把这书看完。不得不承认自己在阅读前期有一种朦朦胧胧的感觉，也许是因为自己真的不懂什么英国幽默又或者自己思维层次还不够深，无法将书里面两种甚至多种的价值观有很好的区分，导致前期后期出现了一种云里雾里的感觉。不过在知乎里面也有看很多人对于这本书的分析，勉勉强强也能梳理一点东西。

　　一、爱情

　　关于爱情，我就不提斯特克里兰这个无情的人了，即使他在我下面文字中会有些许描述，但是在语言镜头中，下面的主角不是他。斯特克利兰一生大概有三位女子，三段情，而在我看来前两位爱的并不是斯特克里兰这一个人，她们爱的更多是自己。特别是第一任，爱的就是她的幻想，一旦轨道偏移，就想着去改变真人，这是一件特别可笑的事情。爱一个人更多的是包容，不仅能包容好的也能包容坏的，像是爱塔一样，不去过多打扰，给足了彼此空间，让爱的那个人活得更像他自己。在看知乎的时候看到了这样一句话，觉得特别有道理：

　　感情易在日久生情，难在小心经营。

　　有感觉无感情，最终不过是，开始时，适逢其会，分开时，天各一方。（第一任）

　　有感情无感觉，最终不过是，在一起时心意难平，分开时又决议难定。（第二任）

　　这也是为什么斯特克里兰在面对爱塔恳求——留下在他身边照顾，他会心软。文中这样描述：

　　“如果别人选择离开，让他们走好了，可是我不会离开你的，你是我的男人，我是你的女人，如果你离开了我，我会吊死在屋后的那棵大树上，我对上帝发誓，我说到做到。”

　　她说这话的时候，语气中有种不屈不饶的倔强劲。她已经不是那个驯服、软弱的土著小姑娘，而是一个意志坚定的女人，已经发生了脱胎换骨的变化……

　　“你是我的男人，我是你的女人，无论你去哪，我都跟着你。”

　　片刻之间，斯特克里兰的铁石心肠被动摇和软化，眼睛里含着泪，慢慢地顺着脸颊流下……

　　二、梦想无高低贵贱

　　有的人想一生顺顺遂遂，偏安一隅而知足常乐；有的人想突破自我，渴望直面生活的崎岖。两种生活，两种不同的价值观，是两种不同的.选择，无好无坏。做自己想做的人，过自己想过的生活，无人能去评判是非。

　　生活有许许多多的意难平，如果自己能在20岁前、（30岁40岁都没有问题）明白自己想要什么，想要过怎么样的生活，想要成为怎么样的人，能像斯特克里兰那样洒脱其实真的就够了。与其碌碌终身，不如活着像他一样明明白白。当然不是所有人都能成为他，这也是他的伟大之处。

　　他的勇气，“包含着对自己一直道德体系的抛弃，包含对他们责任的否定，包含对别人伤害的不屑（这是我不喜欢他的一点），这种内心的纠结，远远大于了物质的贫瘠。”

　　三、对于梦想的态度

　　之前在打辩论赛的时候，因为没有对梦想进行深入解刨而输掉了比赛。师兄说的很对，梦想是可以让自己舍弃生命去追求的一个渴望，穷极一生都要去弄懂的，去实现的东西。像斯特克里兰在画画这个“魔鬼”的驱动下，舍弃手中的六便士，逃离英国，去巴黎追寻他的白月光。没错在追寻的过程中，是痛苦的，因为我们的努力无法可视化，我们无法得知我们已经走到了哪一步，所以我们才会说要放弃。但是我们忽视了一点，我们是因为热爱所以才要追逐它，当我们投入这件事的时候，已经得到了最大的报酬，能否被认可，收入是否同努力成正比都已经不重要了。

　　这读书笔记还真是草草收笔，只能说自己真的很弱，无法将心里面想要表达的说出来。其实这本书是我打完辩论后看完的，最后一场我是替别人上的，只有两天时间准备，关于梦想的。现在就挺后悔当初没有提早看完这本书吧，始终意难平，不过现在也挺好继续加油吧。

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