当前位置：小学美术教学设计
作为一名优秀的教育工作者，就不得不需要编写教学设计，借助教学设计可以更大幅度地提高学生各方面的能力，从而使学生获得良好的发展。教学设计应该怎么写才好呢？下面是小编为大家整理的小学美术教学设计，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
小学美术教学设计1
一、教学目标
1.学习组合两种不同的物象，设计新的意向造型。
2.通过欣赏、联想、探讨等方法，感受奇思妙想的物象组合，并根据想象创作一幅有趣的形象。
3.在直观欣赏、探讨的互动学习中形成创新精神，丰富学生想象力。
二、教学重难点
重点：引导学生想象和联想，并运用两种不同的物象组合意向造型。
难点：创造出具有创意和内涵的主题作品，培养创新意识，开拓创新思维。
三、教学过程
(一)设置游戏，导入新课
教师播放动画片视频《猫和老鼠》，请学生谈一谈猫和老鼠是什么样的关系呢?(敌对关系)
继续引导学生思考：有没有想过它们在一起是什么样的?并出示图片《猫和老鼠捉迷藏》，说说看到的画面内容。
学生回答，教师总结：猫的背景和老鼠的形象组合，老鼠的耳朵变成了猫的眼睛，脸变成了猫的嘴巴，看起来反而很和谐、有趣和神奇，以此激发学生兴趣，引出课题《奇思妙想》。
(二)观察作品，探究意向
1.描述内容
展示金特·凯泽的作品《法兰克福爵士音乐节》和玛格丽特的作品《宝岛》，提问：从这两幅作品中你看到了什么内容?(第一幅作品中有树干和树芽，树干是乐器小号的形象;第二幅作品中有橄榄叶和一些鸽子)
2.分析意向
教师请学生分组讨论：画面中的物象之间有什么联系?展开联想，说说其中的'含义。
学生举手回答，师生共同总结：第一幅画面中，小号形状的树象征了爵士乐，嫩芽象征了新生代的爵士音乐家，新生代音乐家诞生于爵士这棵树，表现了“后起之秀”的主题;第二幅画面中，有象征和平的橄榄叶，也有象征和平的鸽子，艺术家在画面中表现了橄榄叶中长出了白鸽，把象征和平的两个因素巧妙地组合到了一起，突出了“和平”的主题。
(三)示范创作，学生实践
1.老师以“我愿做小鸟的家”为主题进行示范创作，把鸟和树两种不同的物象进行组合，并讲解其创意构思和注意事项。
构思源于古希腊神话《阿波罗与达芙妮》，以人物形象的身躯做树干，头发和四肢做树枝、树叶，脚则为树根扎实落地，身上的服饰装饰物则为小鸟的家进行绘画创作;注意事项：突出主题，形象美观有创意;学生从旁观察学习。
2.布置活动练习：发挥想象力，将两种看似没有联系的东西画在一起，创作一幅有创意的画，并表达一个特定的主题。教师巡视辅导，辅导要点：突出主题，形象美观有创意，注意保持教室卫生。
(四)作品展览，交流评议
教师组织“奇思妙想屋”的画展活动，组织学生展示作品，小结评价。教师引导学生可从构思、想象、绘画意向等多方面评价作业。
(五)课堂总结，开放作业
1.总结重点知识，并升华情感，引导学生发现生活中的美，学会创造美。
2.课后了解更多关于艺术家的奇思妙想作品，尝试用手工的方式做一件主题作品，同学之间互相交流分享。
小学美术教学设计2
一、教材分析
本课是“综合·探索”学习领域的内容。教材的意图是通过欣赏中国戏曲丰富多彩的表演形式及生动形象的化妆艺术，激发学生的学习兴趣。学生通过欣赏、设计、制作，体验戏曲艺术特有的魅力。这节课要求学生综合运用所学的知识，来完成不同材料的选择、设计、制作。所以在学生作业时，老师提出任务，稍加启示，剩余的时间让学生各得其所，自得其乐。学生的学习兴趣是求知的兴奋感与成功感的结晶。那么，培养学生的学习兴趣、态度与自信心，培养创造性和实践能力是本教案设计的理论基础。具体到教学过程中则以谈话与欣赏方式导入，螺旋上升拓宽知识面，以学生参与体验为主，尽可能的使美术属于每个学生，同时注意愉快教学，做到善教乐学。注意控制各个教学因素，如：内容方法、师生关系。使学生以愉快轻松、饱满的情绪进行学习。
⑴、中国戏曲特别是京剧的文化、历史和艺术特色。
⑵、过程与方法：选择合适的材料，根据人物进行脸谱设计。通过听、说、唱、演等实践活动，发展学生的创造思维能力。
⑶、情感态度和价值观：激发学生对中华传统文化的热爱之情。
三、教学重点：
通过了解戏曲艺术的有关知识，加深对民族传统文化的理解。尝试用绘画、制作、表演的形式表现自己对戏曲艺术的理解，表达对民族艺术和美好生活的热爱之情。
教学难点：根据所表现的人物进行脸谱设计，脸谱能突出人物的个性特征。
四、教学方法
⑴现代化教学手段，多媒体课件、声像、视听结合；
⑵充分发挥欣赏教学的“通感”，引导学生进行多渠道的参与体验；
⑶启发学生通过观察分析、比较讨论、归纳等方法获取新知识。
五、教学准备学生：
自带制作材料，收集戏曲知识资料教师：课件、戏曲影像资料、课前准备工作
六、教学设计：
一、情景设置，引入新课
1、播放戏曲联唱。课件提出问题：视频播放的戏曲种类是什么？学生欣赏后进行连线找茬小游戏：四个曲目中哪一个曲目中的扮相和其它的不同？京剧中的人物脸上有脸谱其它没有，引出课题：精彩的戏曲——脸谱
2、出示课题：请让我们一起走进——“精彩的.戏曲”世界！
二、自主学习，探究新知
①戏曲的历史起源于原始歌舞，是融音乐、美术、文学、表演、武术、灯光、服装、道具为一体的综合艺术，京剧是中国戏曲中的“国粹”。②戏曲的种类共有317各地方戏曲，京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏........③戏曲的行当生、旦、净、丑④京剧的脸谱色彩寓意：红、黑、黄、蓝、白
师生活动：画一画教师范画脸谱
三、艺术实践，分组合作
1、讨论创作构思，按照构思进行现场分工分组：按照脸谱的谱式分为四个组既十字门、整脸、三块瓦、碎花脸形式为主进行设计，个别学生也可按照自己的创想进行个性设计。
2、实践任务：各小组一个人为单位，用带来的材料进行制作。
3、教师辅导，对在制作过程中有困难的小组进行指导。
四、作业展示，共享成果学生展开评议、赏析
七、课堂小结，靠后拓展
1、小结：师生共同谈谈这堂课的收获以及快乐体验。
2、拓展：展示以戏曲内容为创作题材的作品，让学生感受戏曲的艺术魅力。
3、师小结语：中国的戏曲文化源远流长，特别是京剧艺术，博大精深，美妙绝伦。通过这一堂课的共同学习，给予大家的是一种熏陶和指引，希望这节课成为学习戏曲知识的良好开端。
小学美术教学设计3
教学目标：
1．知识与技能：
把握不同工具材料的特点，运用构图、线条、色彩等元素表现教师的外貌特征与性格。
2. 过程与方法：
（1）在观察中把握教师的外貌特征；
（2）在欣赏中了解表现的技能技巧：
（3）在创作中感受情感表达的愉悦。
3. 情感、态度、价值观：
引导学生学会表达情感，学会感谢恩师。
教学要点：
1. 教学重点：
如何运用不同工具材料表现教师的外貌特征与性格。
2. 教学难点：
如何表现学生对教师的感情。
3. 兴趣点：
（1）欣赏同龄人的优秀作品；
（2）用夸张的手法表达自己对教师的印象。
4. 教学观察点：
由教师的.眼神、嘴巴、脸形、发型所体现的外貌特征。
作业要求：
1. 基本要求：
用手绘图象的手法描绘一个自己喜爱的教师形象。
2. 较高要求：
能准确表现出人物的外貌特征，并画出衬托教师个性化及职业特征的背景。
3. 个性探究：
大胆地尝试运用不同的造型工具，画出我和老师的故事，表达出自己的情感。
教学活动设计
1、观察与发现。
（1）说一说：留给你印象中最深的一位教师的形象特征及你和教师之间难忘、感人的故事。
（2）想一想：你想怎样描绘你最敬爱的老师？
2、欣赏与感受(画家作品)
（1）感觉要素的描述：这幅画中的女教师五官有什么特征?她在干什么?
（2）形式描述与分析：画面的主要色彩是什么?运用了什么色彩的对比？
（3）美感与价值判断：你看了这幅画中的女教师后有什么感受？画中的女教师和现实中的女教师相比有什么不同？你觉得这幅画画得好不好？好，为什么？不好，为什么？
3、创作与评价。
（1）构思：你所画的教师是教什么的？他（她）的脸型、五官、性格是怎样的？
（2）构图：画面以头像画还是半身画为表现形式？主要人物与背景道具是怎样安排的？
（3）评价：自评或互评相结合，比一比谁画的教师形象外貌特征鲜明、画面构图生动、情感表达真切。
小学美术教学设计4
我考虑到小学生的实际能力、比较能力和概括能力都；比较差，用“对比法”有是第一次。“对比法”是小学美术教学中经常用的方法，也是小学美术教学中培养形式逻辑思维能力和实践能力的一个重要内容。
在备课时我认定教学中要强调对比什么，怎样比，对比的结果和实践过程，条件的.变化存在哪些因果关系等。根据教科书我设计了如下流程；先导入讨论，说说在你们饮食生活中都品尝过哪些酸、甜、苦辣的食物呢？根据学生的回答，利用学生的基本形来表现这五种调，味，这时指导学生用对比的方法依次比出他们所具备的形象来，为了能让每位学生能够更准确地表现“五味”来，可继续让学生做做肢体语言方面的对比实践来。
具体实施下来，整堂课有条不紊。在教师的指导下教学目标完成了，学生学会了在对比实践中通过对比获得了设计结果，并推断出了设计结果与对比的关系，但学生们却始终处于不温不火的状态，我想这节课的不足之处是没有根据孩子的心理特点安排教学，没有充分调动他们主动学习的积极性。
最后，我采用了游戏比赛导入，每四人一组在事先画好剪好的空瓶中分类装入“五味”。一下子激起了全体学生的兴趣，我让学生亲口实践并交流自己是如何做的，然后引出课题，猜猜怎样来表现人物的面部表情。接下来放手让学生通过“闻”“尝”用肢体语言或口头描述甜、酸、苦、辣、咸五种味道给人的味觉感受，鼓励学生主动、大胆的进行了图形的联想，充分发挥了学生的创新意识，
小学美术教学设计5
教学意图：
梵高的“向日葵”是精典中的精典，学生可以通过欣赏梵高的作品感受到画面的布局，颜色，以及所要表达的情感。于是设计了此次活动《向日葵》。旨在培养学生欣赏与观察能力。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。
教学目标：
1、欣赏梵高的作品“向日葵”，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
2、学画向日葵，能够合理安排向日葵的位置。
3、认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。
4、培养学生的想象力和观察力，并能进行艺术再创造。
5、激发学生热爱花草、热爱大自然的情感。
教学关键点：
高低错落安排向日葵的位置。
教学重点难点：
教学重点：
抓住向日葵的特点（形色），画一幅有关向日葵的作品。
教学难点：
根据向日葵的特征进行艺术再创造。
教学准备：
梵高名画，纸，笔。
教学过程：
一、教师引导学生欣赏梵高的向日葵。
1、你喜欢这篇画吗？为什么？
2、画中有几朵花？
3、每朵花都一样吗？
4、他们是怎么插在花瓶里的？
小结：这幅欠ü钪幕诣蟾呋婊模南蛉湛恳欢涠疾灰谎蜩蛉缟
二、教师示范，学画向日葵
1、每朵花都朝着不同的方向，我们看到的分别中花的哪里呢？
2、朝前的'向日葵看到的花盘是圆圆的，每一片花瓣都是一样大的。
3、朝旁边的向日葵看到的花盘是扁扁的，花瓣一边长一边短。
4、朝后的向日葵看到的只有花的后面。
小结：摆放的角度不同，看到花的部位也不同。
三、学生作画，教师指导
1、学生尝试绘画。
2、教师巡回指导。
3、作品欣赏：表扬能够绘画不同角度的向日葵。
教学总结：
小朋友绘画的向日葵姿态各异，象真的向日葵一样。
教学反思：
本次活动教师并没有运用范画，而是让学生欣赏梵高的作品《向日葵》让学生观察向日葵颜色，构图，摆放等，学生能够根据老师的引导发现向日葵花盘朝着不同的方向，颜色也并不都是一样的，向日葵的状态也不同，有的开的很大，有的开的很小，还有的花瓣已经凋谢了，学生知道梵高爷爷是一个很著名的大画家，他能够仔细观察周围的景物，教师也引导学生根据自己观察到的景物来表现大自然的物体。学生在绘画时能够合理构图，花瓶里插的花有高有低，朝着不同的方位，颜色也不同。
不足之处：
前面讲得有点久，到后来小朋友画的时间有些来不及。另外有的学生绘画的向日葵花盘较小，涂颜色的时候不清楚。
教师在引导的过程中应该让学生观察向日葵真正的模样，让学生了解向日葵的大小，颜色，以及各部位的细节之处，这样学生绘画就会更形象。通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的，而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物，时常让他们观察大自然，提高他们的日常生活经验，会对他们的各个方面都有帮助。
小学美术教学设计6
教学目标：
1、通过对不同叶形的观察与组合，进而与不同的事物进行奇妙的联想，用不同叶形组合、粘贴，形成新颖别致的造型，并进行粘贴与美化装饰。
2、学习拓印的方法与技巧，在绘画与装饰的过程中提高学生的想象力、动手制作能力，培养学生对美术活动的乐趣，体验创作的快乐。
3、通过欣赏与制作活动，提高学生的审美、创造能力，培养学生热爱大自然的情感。
教学重点：拓印的痕迹清晰、色彩搭配合理。
教学难点：如何更好地利用叶形的'原始状态
进行创造性的联想与组织，画面富有趣味性。
教学过程：
一、导入新课
1 、展示手中的树叶，了解叶子的构成。
师：同学们，看！老师手中拿的这些是什么？
（树叶）
师：对，是一些普普通通的树叶。大自然太神奇了，植物的种类繁多，小小的树叶形态万千！同学们想一想，一片完整的树叶包括哪几部分？
生：叶片、叶柄、叶脉。
2 、结构之最
1）世界上最长的叶子——亚马逊棕榈
师：大家看！这是世界上最长的叶子，它是南美洲的亚马逊棕榈，一片叶24、7子连柄带叶有米长，竖起来有七层楼房高。
2）世界上寿命最长的叶子——百岁兰
师：世界上寿命最长的叶子，叫百岁兰。它是生长于沙漠的一种植物，能适应极端天气，还有防沙固土的特点。
3）师：同学们，现在是什么季节呀？（播放幻灯片：秋天树叶纷纷飘落）美丽的叶子来到了我们身边。仔细观察：他们的形状、颜色、叶脉有什么特点？
（学生畅所欲言）
师：我们可以用哪些美术形式留住他们的美丽呢？
（出示幻灯片：绘画、摄影、泥塑、剪纸、手工石头画、工艺挂件）
师：还可以用什么形式呢？大家请看！
4）出示课题。
教师拓印树叶，印出课题。
二、新授
1 、初步探究与尝试
2、拿起一张小小的白纸，选择一个颜色，也尝试着用拓印的方法印出一片美丽的叶子，印完之后说一说怎样才能印出清晰的图案？
（1）学生拓印一片树叶
（2）教师引导学生探讨，对作品进行自我评价、互相评价，找出印记不清楚的原因：轮廓印的不清晰、力度不够等等。
2 、树叶组合练习
师：单独拓印一片叶子缺少了趣味性，把多个叶子拼摆想象才更加有趣呢！
1）课件出示问题：想象一下他们的形状像什么？能组合成什么形象呢？
2）播放动画，见证奇迹：金鱼和女孩
3）欣赏拼摆树叶（分钟）
（1）欣赏树叶组合，还有更多精彩！
（2）学生尝试拼摆有趣的图案
师：你还有更好的创意吗？马上用你自己的树叶摆一摆，变一变吧！
（3）小组之间说一说你的创意。
4 、教师示范（播放微视频）
（1）观看步骤演示
师：于老师也制作了一幅树叶树叶拓印画，想不想欣赏一下？（分钟）
在看的过程中要仔细观察：拓印画的步骤有哪些？应该注意哪些问题？
（2）学生说一说制作步骤、步骤中应注意的问题。
教师板书
步骤：
①设计与拼摆（将树叶反过来，叶脉的痕迹比较明显，用双面胶固定）
②覆盖一张纸并对齐固定（用小夹子将两张纸固定住）
③用油画棒或彩铅涂色（用笔要倾斜、轮廓要清晰、力度要略大）
④想象添加、完成作品（按照形象添加有联系的背景）
三、作业实践
将自己搜集的树叶进行联想，拼出一幅画并拓印下来。
出示要求：拓印清晰，想象丰富，画面饱满、生动
（学生作业，教师巡视指导，强调使用工具的安全）
四、作业展评
将学生的作品展示于黑板展示区，采用自评、同学互评、教师评价的方式评价作品，指出优缺点。
五、课外知识拓展
（1）课件展示叶雕作品及树叶上绘画的作品等。
（2）小结：
师：我们在生活中不仅要有一双发现美的眼睛，还要有独特的想象力和勤于动手的意识。树叶虽小，却是大自然最重要的不可缺少的一部分，所以我们要爱护身边的植物，保护大自然！
小学美术教学设计7
教学目标：
1、培养学生变废为宝，美化生活的能力。
2、通过欣赏和表现使学生感受彩绘艺术的独特魅力，提高学生的欣赏能力。
3、掌握基本的立体彩绘技巧。
教学重难点：
1、提高学生欣赏能力。
2、掌握基本的立体彩绘技巧。
3、光滑的塑料瓶、玻璃瓶，水粉色往往画不上去，可以先涂一层薄薄的肥皂，干后即可画上颜色。
教学准备：
1、师：多媒体课件、瓶子实物若干
2、生：水粉颜料、工具、一个空瓶。
教学过程：
一、欣赏陶瓷艺术品
（1）欣赏中国的陶瓷艺术品
师：今天老师带大家到艺术博物馆欣赏我国的陶瓷艺术品。
我国的陶瓷艺术可以说是中国的国宝。目前，我国发现的半坡遗址出土的新石器时代的彩陶，它的制作年代是世界上最早的，有人称它是中国的第五大发明。请小朋友带着以下问题去欣赏。
1、这些陶瓷艺术品上画了什么?
2、这些艺术品美在什么地方?[显示画面,教师解说]
（2）欣赏艺术大师毕加索的艺术作品
这些艺术品上面画了些什么形象？
---人物、动物、景物、抽象图案......
这些艺术品美在什么地方？
-----色彩漂亮、造型有趣、独特、想象力丰富等。
二、揭示主题
老师带来了几个瓶子，漂亮吗？[出示瓶子实物]老师也受到艺术大师的启发，画了几个瓶子。看一看，用的是什么瓶子画的？
今天我们就用自己的双手，也学着这些艺术大师，自己画一个漂亮的`瓶子。
[板书：漂亮的瓶子]
三、分析讲解
（1）出示几个不同形式的空瓶
师：想一想，这些瓶子上面可以画些什么？
生：人物、动物、景物、抽象图形......
师：只要你认为美的、有意义的事物都可以画上去。
（2）怎么画呢？
师：用什么画呢？
生：水粉颜料、水彩笔、油画棒......
师：水粉颜料具有很强的覆盖能力。今天，我们就用水粉颜料作画。
（3）该怎样搭配颜色呢？
师：深浅对比、冷暖对比效果强烈；同类色柔和。画的时候最好选效果强烈的对比色。
（4）师示范[师讲边示]
师：要求色彩浓厚、用笔果断、动作快。如果你用的是光滑的瓶子，可以先上一层薄薄的肥皂。
四、学生作业
师：今天我们就根据自己的瓶子，展开丰富的想象，画一个漂亮的瓶子。
作业要求：胆子大、想象力丰富、作品要美观大方，有创意。
五、课堂小结
1、展示作品，大家一起评价。哪一个最漂亮，为什么？
2、今天我们用普通的瓶子，创作了许多美观的工艺品。其实，在我们的生活中有许多普通的东西，只要用我们的智慧和所学的美术知识，把它美化一下，就可以创作出许多有趣的漂亮艺术品来。
小学美术教学设计8
学习领域：
欣赏，评述
课时：
一课时
教材分析：
孩子入学到现在，从相互陌生到彼此熟悉，甚至在集体中有了自己的朋友，他们通过交流逐渐融入了班集体这个大家庭，本课选择了以伙伴为主题的艺术作品，一方面让学生欣赏、认识不同形式的从古至今的艺术作品，另一方面传播一种一种和谐、团结、温暖的感觉。
教学内容与目标：
认知：通过欣赏，能区分中国传统国画和西方画种油画以及雕塑、摄影的不同表现形式，学习简单的观察艺术作品的方法。
能力：会描述作品表现的内容，通过讨论、交流，能表达自己对作品的感受，并说出自己和伙伴的故事。
情感：通过学习，使学生认识到班里的同学间应友善相处，珍惜伙伴间的友谊，真心对待别人，爱护身边的.小动物、植物、珍视它们的生命、情感。 教学重点与难点：
重点： 引导学生有效的观察画面，找出不同表现方法所呈现出的不同效果。注意学生情感、价值观的培养，并联系实际进行简单的创作。
难点： 理解不同背景下的艺术作品所表现的情感，并加以描述。
学习材料：
生活照片……
伙伴：（字典中解释）
古代兵制十认为一火，火长一人管炊事，同火者称为火伴，现在泛指共同参加某种组织或从事某种活动的人，写作伙伴。
教学过程：
一、说一说身边的伙伴：
1.什么是伙伴？
2.说一说自己的伙伴。
教学意图：让学生进一步清楚伙伴的含义，为下一步的欣赏打好基础。
二、看一看书中的伙伴：
1.欣赏书中作品：
A、《扑枣图》中国宋朝，孩子们的生活、装扮、服饰，认识工笔画。
B、《在反扫荡的日子里》两个小八路和一窝失去妈妈的小鸟，色调冷灰色，内容温馨。
C、《艰苦岁月》雕塑作品。小战士靠在老红军的身边，听着悠扬的笛声，在憧憬着美好的未来。
D、《和平年代》《北京女孩》《好兄弟》摄影作品。现代生活中，人与人、人与动物、动物与动物间的伙伴关系……
2.画一画你和伙伴之间的故事。
教学意图：培养学生欣赏作品的能力，以及语言表达能力，学会从作品中读出信息的能力。
三、珍惜我们的友谊：
1.反馈：《扑枣图》国画
《在反扫荡的日子里》油画
《艰苦岁月》雕塑
2.拓展：怎样珍惜我们的友谊？
教学意图：对学生进行思想教育，培养学生要珍惜友情。
小学美术教学设计9
一、教学目标
知识与技能：了解人物常见的喜怒哀乐四类表情，观察不同表情的五官变化，掌握不同表情的表现方法，尝试用线描的方式勾画人物表情特征。
过程与方法：观察美术作品中的人物的表情变化，体会不同表情变化带来的情绪，分析不同表情五官变化的特点，学习面部表情的线条表现方法，并用线描的方式创作一幅有表情的人物头像。
情感、态度和价值观：提高对美术学习的持久兴趣，增强学生对于表情特征的感知，养成细心观察身边事物的习惯。
二、教学重难点
重点：用线描的方式创作有表情的人像画。
难点：抓住不同表情特点进行表现。
三、教学过程
(一)趣味情境导入
设置“情绪过山车——我来说你来做”的游戏，教师描述情境，学生表演：
①收到好朋友送了一个心仪已久的礼物;(开心，快乐)
②因为误会和好朋友吵架;(愤怒、委屈)
③弄丢了心爱的玩具;(难过、伤心)
游戏后提出问题：刚才的表演中，都提到了哪几种情绪变化?(开心、愤怒、悲伤、欢乐)
教师总结：在生活中，不同的情景会使人的内心产生不同的情绪变化，有喜、有怒、有哀、有乐，这些情绪往往通过面部表情呈现出来。我们要怎样把这些瞬间的表情凝固在画面中呢?引出课题《喜怒哀乐》。
(二)作品图像识读
1.人物表情要素
多媒体展示列宾的代表作品《查波罗什人给土耳其苏丹写信》，提出问题：
①作品中的人物都有什么表情?(挤眉弄眼、开怀大笑等)
②观察整体画面，你能根据背景猜测一下此刻人物的'心情吗?(愤怒、开心)
③人物的表情是通过哪些五官变化表现出来的?(眼睛、眉毛、嘴巴)
教师总结：艺术作品中的人物带有各种不同的表情，这些表情主要是通过五官反映出来，尤其是眉、眼、嘴的微妙变化，与此同时，这些表情也反映了人物内心情绪的变化。
2.不同表情的五官变化
教师设置“表情拼拼拼”活动，将带有不同表情的五官组合成完整的人物头像，以美术小组为单位，分别拼出“喜怒哀乐”四种表情，并在完成活动后，讨论问题：
不同的表情分别展现出什么样的五官特点?
教师总结：在表现不同的表情时，五官会呈现出不同的变化。一般我们在呈现人物表情时，会按照这样的创作口诀来表现：“画人笑，眉开眼弯嘴上翘;画人哭，眉掉眼垂泪下落;画人怒，立眉瞪眼牙紧咬;画人愁，皱眉缩眼嘴角掉。”
多媒体展示学生作品，提出问题：
①作品中运用了什么表现形式?(线描)
②作品中的线条呈现了怎样的变化?(长、短、曲、直)
教师总结：我们在进行人物头像创作时，除了要学会抓住人物的表情特征，在进行线描创作时还要注意结合线条的不同变化，结合线条的长短、曲直、疏密的不同变化来表现人物表情，这样才能够完成一幅好的线描人像作品。
(三)技法表现探究
示范有表情的人物头像线描写生的方法和步骤：
1.观察写生对象面部表情，勾画脸型轮廓;
2.添加五官特征，进行细致刻画;
3.调整人物发型和服饰;
4.整理细节，完成作品。
小学美术教学设计10
一、教学目标
知识与技能：了解瓦楞纸箱上多层纸板和条纹纹理的变化，学会镂刻、撕剪、画、印的方法，利用生活中的废旧包装箱创作一件妙趣横生的美术作品。
过程与方法：观察生活中的废旧包装箱，分析瓦楞纸的多层纸板特点及纹理变化的美感，学会观察方法，欣赏创意作品《中国龙》，分析瓦楞纸的镂刻、撕剪、画、印等创作方法，发挥想象力和创造力进行有趣味的创作。
情感、态度和价值观：能够变废为宝，养成环保意识，争做环保小卫士。感受艺术创作与生活的密切联系，养成热爱生活的美好情感。
二、教学重难点
重点：瓦楞纸的特点及镂刻、撕剪、画、印的创作方法。
难点：利用瓦楞纸创作纹理变化丰富且妙趣横生的作品。
三、教学过程
（一）趣味情境导入
设置“摸箱子”的游戏情境，提出问题：
1、摸一摸，尝试描述箱子里的'物品有什么样的特征？（厚重、粗糙）
2、猜测箱子中是什么物品呢？（瓦楞纸板）
3、观察各种瓦楞纸板，你们有哪些新的发现呢？（瓦楞纸板各有不同，可以尝试趣味创作）
教师总结：瓦楞纸板在我们生活中无处不在，如果我们大胆的动手改造，废弃不用的纸箱板也能变出很多个性十足的作品来。这节课让我们探索不同材质的魅力，尝试一下在纸箱板上会有哪些新的发现！引出课题《箱板上的新发现》。
（二）作品图像识读
1、创作材料
展示搬家照片，提出问题：老师家里多了很多搬家用过的废旧包装箱，请同学们帮老师想一想它们还有哪些用途？（旧物改造）
教师总结：生活为我们提供了取之不尽的创作材料，那些被我们随手丢弃的废旧包装箱，可以进行旧物改造，将废旧物品再次利用，可以创造出意想不到的好作品。
2、瓦楞纸的材料及纹理
（1）分小组下发废旧包装箱，设置“摸一摸、撕一撕”的小活动，提出问题：
①这些废旧包装箱有什么特征？（瓦楞纸板组成，材质厚重）
②这些瓦楞纸有什么特点？（两边是光滑牛皮纸，中间多夹层纸板，纹理丰富）
③哪位同学可以描述瓦楞纸的纹理特点？（横向或竖向排列，薄厚不同，有光滑有粗糙）
教师总结：瓦楞纸箱上的多层纸板富有丰富的条纹和纹理变化，材质厚重，弃之可惜，如果动手进行旧物改造就能制作出具有独特美感的作品。
（2）举办“小点子大赛”，请学生同桌之间发挥想象力，交流想法，回答问题：
①箱板上可供挖刻创作的有几层？上面的纹理给你怎样的美感？（两层或多层；纹理排列规律，有横状排列的美感）
②这些别具美感的纹理变化带给你哪些丰富的联想？（像小木屋和树木的材质，可以创作以“森林小屋”为主题的创意作品）
教师总结：由于纸箱的薄厚程度不同，所以瓦楞纸不止一层，两边还有光滑的牛皮纸，可以撕出不同的层次，产生不同的效果。可以抓住瓦楞纸板的多层纸板和纹理的特点及美感，并展开丰富的联想进行创作。
3、创作方法
出示优秀作品《中国龙》，以美术小组为单位探讨问题：
（1）作品运用了哪些工具及材料？（瓦楞纸、彩色卡纸、绘画颜料）
（2）作者用到了哪些方法进行创作？（镂刻、撕剪、画、印）
（3）除了这些方法，还有哪些增强画面纹理变化的方法？（卡纸装饰、填涂色彩）
教师总结：作品《中国龙》是以瓦楞纸和红色卡纸作为创作材料，采用了镂刻、撕剪和绘画的方法进行创作，选取了蓝色、黄色等颜色在瓦楞纸上进行刷色处理，废旧的瓦楞纸摇身一变成为了一件趣味十足的美术作品。
（三）技法表现探究
教师示范以“花卉”为主题的瓦楞纸创作，讲解设计步骤：
1、选择材料，裁剪纸板；
2、表面刷色处理；
3、剪刻出花朵图案和形状；
4、镂刻处理，添画花蕊、花叶等部分。
（四）美术创意实践
1、布置活动练习：巧妙利用瓦楞纸的夹层和纹理变化，设计制作妙趣横生的作品。
2、教师巡视辅导，辅导要点：纹理变化、镂空剪刻处理、画面色彩、想象力等。
（五）多元展示评价
设置“环保小卫士”的情境，请学生将作品贴在展示板上，并从纹理变化、画面色彩以及想象力等多方面评价作业。
（《袋鼠》色彩鲜艳，生动形象，利用撕剪的方法露出瓦楞纸的纹理，突出袋鼠身上的花纹）
（六）小结升华作业
1、总结瓦楞纸的特点以及趣味创作的方法。
2、升华情感：生活中有很多可以利用的废旧物品，让我们“变废为宝”，保护环境，争做环保小卫士。除此之外还有很多环保绘画的方式，我们要勤于动脑、大胆想象，创作出更多的趣味作品，感受艺术创作与生活的密切联系，养成热爱生活的美好情感！
3、课后搜集生活中的其他废旧物品，进行旧物改造和创意设计。
小学美术教学设计11
教学目标：
1．简单了解有关扇子的文化、种类及欣赏价值，培养学生注意观察生活，尝试用绘画的形式来设计扇子。
2．在学习活动中，激发学生热爱中国传统艺术的情感及对生活的热爱，提高学生的审美情趣，培养学生的创造性思维。
教学重点：
学习扇子的设计方法及制作
教学难点：
小扇子的构思设计，发挥学生的想象力，能够设计一把形状各异、图案不同，可以在不同场合使用的小扇子。
教学过程
（一）导入阶段
以猜谜语游戏方式引出扇子。师:一件东西生得怪，轻薄像片小云彩。烈日炎炎不用愁，摇来清风人人爱。
(打一生活用品)谜底：小扇子。导入课题并板书。
（二）发展阶段
1、回忆：启发学生说一说我们日常生活中见到的扇子
扇子我们可见过不少，谁能告诉大家你所见到和知道的有哪些扇子？（引导学生以快速抢答的方式说出扇子的种类）
同学们知道扇子除了可让我们纳凉之外，还有哪些用途？学生回答，教师及时的总结，表扬。教师及时地展示带来的各种扇子。
我们中国是扇子的发源地，几千年来有各种各样的扇子，扇子文化有着非常深厚的文化底蕴，有很多鲜为人知的知识。大家想不想知道最初的扇子是什么样？还有哪些珍奇特殊的扇子？
2、赏析：欣赏有关扇子的资料（课件），了解扇子的常识，激发学习兴趣。边演示边简介扇子的起源与发展。
扇子起源于中国,最早我们国家被称为“制扇王国”远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季劳作，随手用植物叶或禽羽简单加工用以避日挡风，这就是扇子的起源。我国的扇子已经有3000多年的历史了。几千年的改革和完善，虽然已经发展成了几百种扇子，但是可以归纳为两大类。一种是屏扇，一种是折扇。
3、讨论：启发学生说一说扇子的特点
你看到了哪些形状的扇子，叫什么名字？生：圆的、方的、菱形的、半圆形的……等等。
扇子可以用来干什么？
扇子可以用哪些材料制作？生：木质，竹子，塑料，绸缎，纸材等。
不管扇子怎么变化，它的结构是一样的。扇子可以分为几部分？（扇面、扇柄、扇架、扇坠）
4、分析：课件出示范作的制作过程步骤
欣赏老师带来手工做的'扇子，和刚才看到的扇子有什么不同?看一看，同学们都用了什么材料和方法制作成的？
启发学生说一说最喜欢哪把扇子，以及是怎么做出来的？说说扇子的装饰方法：
（三）作业阶段
学生开始制作，教师巡回指导，及时肯定有创意的作品和作者。（有的小组做的又好有快，老师及时进行表扬）
（在制作期间允许学生下来参观其他组的制作，可以互相借鉴和促进）
作品展示和评价
（1）请学生展示作品并简单说一说自己作品的创意、制作材料和方法。
（2）其他同学的评价。
（3）教师根据作品实情评价。
师小结：随着时代的发展，科技的不断进步，虽然我们现在使用了空调和电风扇，但是通过这节课的学习我们感受到了扇子带给我们不同的美，所以以后我们要继承祖国传承下来的优秀文化，把我们的扇文化推向世界好吗？
教学反思：
本课教学属于“设计、应用”领域。通过本课的学习使学生贴近与生活的联系，将学到的美术知识和操作技能应用在设计制作中，进而达到提高审美素养、培养设计技巧与创造能力的目的。在课上我将精心准备的课件展示出来并通过解说让学生了解各个时期的扇子，既开阔了眼界又丰富了学生的知识，使学生直观的了解扇子的历史和文化。接着我又出示了亲手制作精美的小扇子，再次吸引了学生的注意力，激发了学生的制作兴趣。在与学生的交流中启发学生从生活中找出适合制作扇子的图案和废旧材料，培养学生热爱生活、关注生活的习惯。通过如何制作一个与众不同的扇子这一环节，让学生边看、边观察和边思考问题，培养学生自主学习的能力和探究精神，提高学生观察事物和分析、解决问题的能力。
小学美术教学设计12
教学目标
1、能用线条或色彩画出从家里到学校的路线，并画出记忆中的沿途景物。
2、能选择主要的标志物，根据指向标，画出平面或立方体路线图。
教材分析
重点：能用线条或色彩画出从家里到学校的路线，并画出记忆中的沿途景物。
难点：能选择主要的标志物，根据指向标，画出平面或立方体路线图。
教具：图片欣赏、纸、笔、实物投影仪。
教学过程：
1、感受与交流
①启发学生谈谈上学路上的情景。如上学的路远吗？说说自己上学路上最感兴趣的景物。（走路、坐车、目标物）
②路上上哪些景物给你留下深刻的印象？是它的造型、功能、色彩？提供如：大型屋村、商场、医院、少年宫、高架桥、标志……让学生学会观察身边的景物。
③上学的路上要注意些什么？（培养细心观察和安全意识）
5、观察与思考：
①观察太阳从家的那个方向升起？说说学校在家的哪能一方。（感知家与学校的方位）
②如面向太阳升的方向（东方），思考：背后是（）方，左边是（）方，右边是（）方。
6、观察与比较
感知一般地图按上北、下南、左西、右东的方位绘制的。
实践学习：如果在画面上确定现学校的位置？
7、赏和比较：
“航海时代的地图”、教材中的.“立体地图”和“平面地图”。
①你喜欢哪一幅？为什么？
②平面地图与立体地图有什么不同？
8、探讨与设计
①观察太阳从哪个方向升起来？确定学校在家的那个方向？在画面上画出“指向标”
②画出由家到学校的路线。
③画出有趣的、有明显标志的路边景物。
9、作业评价
①画面简洁、概括、清晰、美观、色彩
②指向标的设计有特色
③路线突出清晰
④能描绘出家与学校、路线周边的物象、标志等。
10、分享创作的快乐
与家人进行“看地图旅游”活动，在生活实践中，体验地图的作用
板书设计
上学的路
简洁、
概括、
清晰、
美观、
色彩
小学美术教学设计13
一、教材分析
教材是连接教师和学生的纽带，在整个教学过程中起着至关重要的作用，所以，先谈谈我对教材的理解。本课出自______版___年级(上/下)册第___课，属于造型表现领域。主要内容是_(课文内容)___，通过学生自己动手创作____(具体创作的对象)_____，培养学生的创作能力和审美情趣，体会创作的乐趣。
二、学情
学生是学习的主人，学生已有的知识结构和认知水平，是教师授课的依据与出发点。六年级的学生能运用一些造型方式，对于造型元素、表现方式、形式原理有了一定的认识和理解，并能够从生活中发现题材，进行构思创作。但是由于年龄的限制和生活经验的缺乏，对于事物的主要特征和本质属性还理解得还不够深入，所以我会在学生创作的同时，充分发挥教师的指导作用，让学生能够更加深入地把握住事物的内在特征。
三、教学目标。
为了帮助学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标如下：
知识与技能目标：……
过程与方法目标：……
情感态度价值观目标：……
四、说教学重难点。
根据教材特点，学生实际，我本课的重点是：……(创作技能，手法等)
难点是：……(情感态度的`培养等)
五、说教学方法。
科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍，达到教与学的和谐完美统一。基于此，我准备采用的教法是：演示法(展示法)，提问法，实践练习法....(可以适当调整)
学法是：自主探究法，合作讨论法。
六、教学用具。
巧妇难为无米之炊，美术课堂更是体现了这一点，所以我的教具有：(多媒体课件、范作、挂图、ppt、幻灯片、视频文件、纸张、粉笔、毛笔及其他笔、颜色、墨、胶水、图钉、刀剪……)
我让学生准备(各类笔、各类纸张、画板、颜料、刀剪类、胶水……)等学具。(选择课堂上需要的。)
七、教学过程。
围绕以上教学目标、教学重点和难点，根据“教师指导——学生主体——训练主线”的原则，设计以下六个教学环节：
(一)导入环节：
良好的导入是激发学生学习热情、求知欲和探究心理的有效方法。针对学生的年龄特点，我采用了 (多媒体视频、实物展示、情境设置……) 等方法，展示__________(或者营造_______的氛围)，并且提出思考，让学生来说一说______________进而促进他们积极参与课程，激发他们对于______的兴趣。
(二)直观感知：
为了让学生更加直观地感受__________的特点，我会通过PPT展示_______的名作《 》，并且要求学生边欣赏边思考这两个问题：1、……2、……欣赏完毕之后，我会鼓励学生大胆发言，并对他们的回答进行客观的评价。
(三)具体分析：
而后，正对本节课的难点(可说具体)，我将采取小组讨论的方式，引导学生合作探究，继续思考接下来的一个问题：……?前后四人为一小组进行讨论，鼓励他们相互交流，大胆发言。学生交流时，我会适时抓住学生的亮点，带领着学生一起从_____、_______、_______这几个方面去总结这幅作品的绝妙之处。这样做，是依据了美术学科可视可感的形象性，让学生在直观的视觉形像刺激下，体会出作品的美丽，既能调动了学生的积极性，也有利于培养学生自主分析的能力。
(四)示范讲解：
接下来，对于如何创作……，我会在课堂上进行示范讲解
1.……
2.……
3.……
4.……
5……
在示范的过程中提醒学生注意观察老师是如何_(使用技法，色彩搭配……)，并对自己的技法(其他方法)进行讲解。
通过示范，体现了直观性，学生可以更加清晰明了地了解到_______的创作过程，对于要注意的方面，印象也更加深刻，并且还可以培养了他们的观察能力。
在教师示范之后，要求学生自己动手实践，创作一幅以 为主题的(作品)。在学生创作的过程中，教师巡视，并且适时指出学生的易错点。让学生动手实践可以巩固课堂上讲授的方法与技能，还能够充分调动他们的积极性，让他们有机会将自己的创意付诸实践，培养学生创新能力，动手实践的能力。
(五)实践展评
学生创作结束之后，我会选取部分学生的作品进行展示，鼓励学生自评，互评，教师总结。此时，我会引导学生从(的创作创新程度是否新颖，运用色彩是否恰当)等方面进行评价。这个环节，我会对每个学生报以热情、积极的期望，并从各个角度评价、观察和接纳学生，让学生学会发现自己身上的闪光点，更会发现别人身上的闪光点。
(六)小结作业
在课程即将结束时，通过提问的方式，和学生一起总结今天学习的知识与技能，并且鼓励学生大胆想象，大胆创新，鼓励他们在课余时间多进行创作。
八、教学板书
为体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握，我的板书比较注重直观、系统的设计，这就是我的板书设计。
小学美术教学设计14
《舞台布景》
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学重难点：
如何制作舞台布景。
教学准备：
剪刀、胶水、双面胶等制作工具，彩色纸、毛线等材料。不同类型的舞台美术图片，舞台场景设计的草图、舞台表演幕后情况的图片等
课时安排：二课时
第一课时
教学目标：
欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学过程
一、引入新课，揭示课题。
1教师引入：同学们，随着我们国家走向了富强，人民的生活水平日益提高，每天我们都可以欣赏到各种丰富多彩的舞台表演艺术，你们看过什么舞台演出?哪一场演出你印象深刻?(学生回答交流)
教师小结：各种各样的舞台表演都属于一门综合艺术，我们一般把它称为舞台美术。
2教师揭示课题：今天我们就来学习《舞台美术设计》。
二、感受了解。
1为什么说舞台美术是一种综合的艺术?它综合了哪些艺术手段与形式呢?可以给我们带来怎样的艺术享受?
2交流讨论，教师概括、小结舞台美术的特点与需要设计的内容，并以《报童》的舞台美术设计做进一步的图示说明。
三、学习舞台美术布景的设计。
(1)通过课件展示布景设计的有关图片，如西博会晚会、舞剧《大梦敦煌》等，组织学生以小组为单位展开讨论：这些布景是以什么作为舞台的主要形象的?为什么?在整体的设计上还考虑了哪些因素?
(2)小组讨论、交流、汇报，教师总结主题形象在整体舞台美术设计中的意义及其他需要考虑的诸多因素，如灯光、道具、天幕等。
(3)欣赏几幅舞台场景的设计草图，强调草图的基本设计要点，如要突出演出主题、选择主题表达的形象、注意舞台欣赏的'视觉效果、说明性地大概画出舞台设计的基本效果等。
四、布置作业，鼓励设计。
自己选定一个课本剧或童话剧，然后用草图的方式画出舞台美术的整体设计。也可采用小组讨论的方式，由一位同学画出集体讨论的大概设计意图。
五、学生设计，教师巡回指导。
六、交流设计意图，展示评价。
请学生上讲台把自己小组的设计草图通过投影仪放大，然后讲解自己的设计意图。教师引导学生进行评价，如创意是否新颖，主题形象如何、设计是否会得到较好的舞台效果等。
七、课堂小结，教学拓展。
①通过教学课件播放舞台演出的幕后画面，如化装、做道具、搭舞台等，教师进行课堂小结。
②布置学生为下一节课的设计制作准备好相应的工具和材料，并结束学习活动。
第二课时
教学目标：
1、欣赏各种舞台上的布景，感受舞台布景对于剧情的重要性。
2、分工合作，制作一个舞台布景，充分发扬团队精神，体验合作的快乐。
教学过程：
一、引入新课，激发兴趣。
1、教师出示几件演出的道具，如课本剧《龟兔赛跑》中的头饰、服装等，请两位学生上讲台进行角色装扮，并简单地按设计的台词与动作表演一个片段。(可以在课前对这两位同学进行一些简单的表演辅导)
2、揭示新课的学习要求：设计制作舞台剧表演的服饰与道具等，然后进行表演。
二、研究角色与道具。
1、把全班学生分成几个小组，展开研究与讨论：从上一节课的舞台场景设计中评选出几个优胜的方案，作为小组的舞台剧目，并对剧目中的角色进行设计与讨论，如服装、头饰、道具等的制作方案。
2、进行交流汇报，教师对学生好的方案与创意进行积极的肯定。
3、欣赏童话剧《大树妈妈》、课本剧《龟梯赛跑》的服装造型、布置设计、道具制作等。
三、指导制作。
1、教师出示几件设计制作的实物，如头饰、服饰、道具等，请学生观察、研究是运用了什么材质，用哪些方法制作出来的。
2、根据学生的回答，教师简要演示一些立体制作的要点与方法，为了节省时间，有些局部先做成半成品。上课时，教师将最关键的部分以及细小的地方，通过实物展示台进行放大演示，也可以结合一些过程图、方法示意图来说明，帮助学生掌握立体制作与局部美化的基本方法，鼓励学生大胆实践与创造。
四、布置作业，鼓励创作。
以小组为单位，为本组选定剧目的角色设计制作头饰和道具等，并由组内同学担任角色，自己设计台词与动作，进行化装与彩排。
五、学生设计制作，教师巡回指导。
教师要适当提供一些材料和工具，引导学生共同合理使用，开展积极的分工合作，一起完成学习任务。
六、展示表演，交流评价。
各小组的角色化好装后上讲台前面的空地进行表演，教师引导其他学生进行评价与奖励，如服装奖、创意奖、制作奖、道具奖、表演奖等，肯定学生积极的表现，让学生体会活动的乐趣和成功感。
七、课堂小结，教学拓展。
引导学生在课外进一步完善自己小组的设计，在班队活动等机会继续更好地开展艺术表演活动。
小学美术教学设计15
教学目标：
1、观察感兴趣的生物的外形、结构特征、模仿他们的样子设计出有趣的建筑；
2、通过观察、比较感受建筑物的美，在学习中体验发现和创造的乐趣；
3、培养有喜欢大自然的情感，有创造性学习的愿望。
教学重点：
启发学生由生物的外形特点联想和设计奇妙的建筑。
教学难点：
如何设计出奇妙的建筑，让生物的特点与建筑的特点巧妙地结合。
教学过程：
一、引入课题
1、将准备好的玉米棒、贝壳或仙人球实物带入课堂，然后开始组织教学，激发学生学习动机。
课堂用语：老师现在要拿一些很棒的东西给大家看：“这是什么东西？”你们可别小看这些东西哦，知道吗？世界上有些非常著名的建筑还是模仿他们的样子设计出来的呢！
2、拿一种实物出来提问，了解模仿它的原因（从实物的外形、结构特征和色彩去分析）。
提问：你知道为什么要模仿它的样子设计吗？
学生：因为它的形状是圆的，表面长着很多刺，外形既特别又有趣。
问：那么有趣设计，你们觉得奇妙吗？
好！那我们这节课就一起来学习“奇妙的建筑”，好吗？
幻灯出示课题
（板书：奇妙的建筑）
二、探讨与想像
1、刚才我们了解到有些建筑是模仿一些生物、植物或者是动物的样子来设计的，那在我们学习设计建筑前先来观看一些图片，进一步了解建筑。
2、幻灯演示图片：
（1）提问：看了这建筑让你联想到什么东西？好像是模仿什么东西的样子来设计的呢？你觉得它哪里最奇妙，最独特？
（2）除了刚才看到的这些奇妙的建筑，在生活和我们的周围里，你还见过哪些奇妙的、让你难忘的建筑吗？
（3）同桌讨论
小结：从刚才看到的建筑、你们有没有发现它们都有一个共同的特点呢？是什么呢？
回答：他们的外观、结构都很独特，很奇妙。
（4）通过上面的探讨，我们了解到这么美观、奇妙的建筑物都是设计师设计出来的，你们想不想也来当一名设计师？
提问：谁来说说你准备设计一组怎么样的奇妙建筑？
三、引导设计
我们如何来设计一组奇妙的建筑呢？
想一想：
模仿什么东西把奇妙的建筑设计出来呢？
步骤：
1、构思（模仿什么东西来设计？）
2、起稿（画出建筑的形状）
3、上颜色（注意色彩的搭配）
4、调整画面
四、同桌讨论后作画。
五、评一评，比一比
1、作品展示：画好的作品拿上展板展示。
2、自我评价：作者发言，你设计了什么样的建筑物？是怎样想出来的呢？
3、他人评价：你最喜欢谁的作品？为什么？（可以从建筑的奇妙、结构、特点和色彩去评价）
小学美术全册优秀教学设计教学目的：
1、让学生掌握吹塑纸版画的制作过程。
2、让学生体会颜色的和谐之美，并创造出一些很有趣味的绘画内容。
教学重点：
吹塑纸版画的制作过程
教学难点：
制版和上色
教具：
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，一些大小粗细不一的铅笔或硬笔，以及圆珠笔，静物。
学具：
水粉颜料，水粉纸，吹塑纸，画笔，小铁夹，铅笔或硬笔，以及圆珠笔。
教学过程：
一、出示吹塑纸，让同学猜猜这是什么材料？
板书：吹塑纸版画
二、简介版画：
版画是刻刀或其它工具在平面板材上作画，它不同于一般绘画，刻制一块版画即可印出多幅同样的作品，版画主要分黑白两色和彩色的。
三、引入吹塑纸版画的印制方法：
（一）水粉颜料印制的`，称水粉印吹塑纸版画（板）
（二）用油墨印制的，称油墨印吹塑纸版画（板）
四、吹塑纸版画需要经过三个过程才能完成：
（一）自画（二）自刻（三）自印（板）
五、画前提示：
不论是油墨印还是水粉印都应选用细腻单层塑料纸板为好，新买的吹塑纸有一层油性物质，而粉印版画是水性颜料，往版子上涂色时会因为油水分离而产生水珠现象，因此有必要在制版前对吹塑纸板表面进行一番处理，可用毛巾蘸洗衣粉擦拭整个吹塑纸板表面，擦拭后再涂色时，颜色就会附上。
六、讲解吹塑纸版画
1、它是利用吹塑纸这种材料，用圆珠笔、5B铅笔或自制粗细不同的硬笔，竹笔在上面用近似篆刻中阴刻的方法，直接刻画出所需要表现的内容。
2、学生动手制版、自画、自刻，以摆好的静物为例，3人为一组制作，两个人制版，另一个人在水粉纸上涂底色（一般以黑色为好）。
教师作巡回指导，刻外轮廓纸选用较粗的笔刻，稍微刻重一点。
3、印制过程：
A、固定一端。
B、涂上颜色，颜色不要涂得太多，注意留出轮廓线，颜色要浓要稠。
C、涂好一部分颜色后将画纸盖回版上，在相应的部位用手掌压扫，如印的效果不理想，可以重印。
（注：1、涂色可以一次用沾有一种颜色的笔，将所有的部分一一涂好；2、粉印除平涂外，也可采用又叠印的方法，产生一种特殊的肌理效果。）
学生动手涂色。
七：简介油墨印吹塑纸版画
八、教师总结：
吹塑纸版画的最大特点是取材容易，工具简单，制作方便，费用低廉，效果独特，可以拓印多幅原作。
今天这堂课就学到这里，同学们，祝愿你们用你们手中的画笔描出你们心中的美好蓝图。让我们的生活更加丰富多彩。
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