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作为一位无私奉献的人民教师，时常需要编写教案，借助教案可以让教学工作更科学化。我们应该怎么写教案呢？下面是小编整理的美术教案9篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
美术教案 篇1
第一单元
单元总目标：
1、 从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。
它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。
2、 通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。
单元课时：本单元分2课时教学。
活动安排：
◆观赏与描述：
＊ 你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？
＊ 你对作品所表现的劳动场景有什么感受？
＊ 你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？
◆分析与研究：
＊ 你对这些作品和作者知道多少？
＊ 你了解作品的时代和社会特点吗？
＊ 你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？
◆讨论与解释：
＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？
＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？
◆体验与评价：
＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？
＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？
活动一
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（上）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
① 通过欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，集中学生的注意力，引起学生对学习美术的兴趣。
② 教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，要学生注重对中外美术作品的比较、分析，谈自己对作品的初步感受和理解。
③ 学生预习，看课本上的图片和文字，认真观察、思考问题。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《在激流中前进》
☆ 展示图片，学生欣赏、讨论。
☆ 请几名学生根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆ 教师归纳总结：
《在激流中前进》（油画）
作者：杜键，上海人，中央美术学院油画系教授。
本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到山西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活，搜集创作素材。作者以简练的艺术语言，雄健有力的笔触，凝重的色调表现了黄河船工们齐心协力在黄河的激流浊浪中奋力前进的惊险场景。作者运用衬托和对比的手法来刻画黄河船工在劳动中所表现的惊人力量和百折不挠的精神。这主要表现在汹涌激荡的河水与般工们沉着稳定的姿态的对比，大面积奔腾而来的黄河浊浪和小船的强烈对比。
② 欣赏、评述《粮食》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对这幅作品的初步感受和理解。
☆教师归纳总结：
《粮食》（油画）
作者：（苏联）雅布隆斯卡娅，卫国战争后著名女油画家、基辅美术学院教授。
本作品是她青年时期时荣获国家奖的成名作，约4米宽的巨幅作品，表现了苏联集体农庄女庄员在丰收的打谷场上劳动的场面。在夏日的明亮的阳光下，集体农庄女庄员们在堆积如山的金黄色麦粒的打谷场上，紧张而有秩序地劳动着。女庄员们兴奋的笑脸和欢快而有节奏的动作，充分显示了经过战争洗礼后的苏联劳动人民高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。作品构图宏伟，形象生动，主题鲜明，内容和形式得到了完美的统一。
③ 欣赏、评述《牛耕》，写观后感受交流。
☆展示挂图，学生欣赏。
☆分组讨论、写观后感。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《牛耕》（甘肃嘉峪关魏晋时期的墓砖画）
这是从甘肃嘉峪关魏晋时期5号墓中出土的、原位于墓前室壁的一幅砖画。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行。墓室中绘有大量的砖画。这幅砖画与同一墓室的其他砖画的最大特点是，除了表现墓主生前宴欢、舞乐等享乐生活外，大部分是表现劳动人民从事各种生产劳动的场面。是墓主为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役、但从一个侧面形象地反映了当时劳动人民生产劳动的状况。这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者，只寥寥几笔，不仅生动地画出了扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。
④ 欣赏、评述《清明上河图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生自愿发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《清明上河图》（中国画）北京故宫博物院收藏。
作者：张择端，北宋画家，东武（今山东诸城县）人。
本作品是一幅生动反映北宋都城汴梁繁荣景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分为三段，开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时称“上河”，此河是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为巿区街道的繁华场面。教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘滿载着货物的大船，即将通过虹桥。
桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张地控制着船头前进的方向，有的.在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全地通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥上众多的行人。他们都在聚精会神地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应，构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，足见画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功力。从而使这一段描绘成为整个《清明上河图》中最吸引人、最令人过目不忘的场景。
⑤ 欣赏、评述《捣练图》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《捣练图》（宋代摹本，现藏美国波士顿美术馆）
作者：张萱，盛唐著名人物画家，擅长画妇女。现存的宋代摹本《捣练图》和《虢国夫人游春图》是他的代表作。
《捣练图》因描绘唐代妇女制“练”（一种丝织品）的劳动场面而得名。全画共画了十二个人物，按制练的工序分成三组；右边一组描写四个妇女用木杵捣练，教材中所选的正是这一段。中间一组描写两个妇女在理线，左边一组描写两个妇女把练拉直，另一个淘气的小孩在下面来回玩耍，在中间和左边两组人物之间有一小女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。让我们看到了当时制练的劳动过程。作为一件艺术品，其重要的价值还在于作者描绘这一劳动场面的高超技巧。这主要表现在由四个妇女组合而成的画面，既符合生活的真实，又有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感也得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。
3、课后拓展
（1） 请同学展示自己收集的图片，欣赏、评述、交流，课后写自己的心得体会。
（2） 课余时间，多搜集优秀中外美术图片，通过欣赏提高自己的审美素养。
活动二（第二课时）
1、课题 劳动____人类创造力的源泉（下）
2、学习领域 欣赏*评述
3、课时 1课时
4、课前准备
教师准备教具：欣赏挂图、课件、课外收集表现劳动题材的美术作品、课本等。
学生准备学具：课本、钢笔、笔记本、自己收集到的作品等。
5、课堂教学
（1）引导阶段
☆通过进一步欣赏（用课件展示）表现劳动题材的中外美术作品，拓展学生视野，体会劳动是人类最崇高的品质。
☆教师宣布本课时教学任务及采用的学习方式方法，培养学生从事研究性学习的方法和能力。☆学生预习，看课本上的图片和文字。
（2）发展阶段
① 欣赏、评述《北方的九月》
☆展示图片，学生欣赏、讨论。
☆请同学根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《北方的九月》（套色木刻）
作者：晁楣，当代著名版画家，1949年参军，从事美术宣传工作。1958年初，转业黑龙江的“北大荒”。创作许多表现北大荒的版画。
本作品描绘经过开垦的北大荒金秋时节红高梁丰收的壮观景色。宏伟的构图，浓重的色彩，豪放的刀法，美得令人陶醉的意境，使这幅作品成为一首对自然、对劳动的赞美诗，同时也体现了画家对这块曾经洒下了许多汗水的土地的无比深情。在这幅作品中，写景是为了抒情，景与情得到了有机的统一，丰收与劳动紧密相连，劳动创造了美好世界的主题得到了突出的表现。
① 欣赏、评述《倒牛奶的女佣》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己对作品的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《倒牛奶的女佣》（油画）
作者：（荷兰）维米尔，十七世纪荷兰杰出的风俗画家，擅长表现荷兰普通巿民日常的室内生活。绘画风格深受科学精神的影响，以形体结实，结构精致，色调和谐，尤其善于表现光线和室内这空间感著称于世。
本作品是他的代表作之一。画中所呈现的是荷兰普通巿民平时劳动的场景，在欧洲美术史上具有鲜明的时代特点，这就是17世纪的荷兰绘画从本质上讲是一种巿民艺术。这同过去主要表现封建帝王、王公贵族、宗教神灵的绘画比较是一个巨大的历史进步。而这种进步则是由于十七世纪的荷兰，已经建立了世界上第一个帝王贵族和宗教将向新兴资产阶级政权转化的制度。当然《倒牛奶的女佣》其重要不仅如此，还在于它体现了一种新的艺术风格和新的艺术成就。画家不仅真实精确地描绘出人物所在的房间的空间感，而且人和景物都好像沐浴在极度纯净的光线之中，女工穿的裙子的蓝色和上衣的柠檬黄色用得恰到好处，强烈的光感使这幅画的色彩显得特别的明净和细腻，使人感到十分平易、亲切。无怪乎有人称维米尔是描绘光的大师。
② 欣赏、评述《播种者》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《播种者》（油画）
作者：（荷兰）凡﹡高，十九世纪后印象主义画派的重要代表人物之一。
文森特凡高，1953年生于荷兰格罗渥忒－松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋，在他16岁时，他才有机会接触艺术，而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后，在爱情上遭受挫折的凡高，对生活感到十分痛心，他渴望寻求神灵的帮助，于是投入了宗教的怀抱，决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义，于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好，最终还是未能成功。
在美术公司工作期间，凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆，对当时弗朗索瓦米勒的艺术颇有兴趣，同时从他的作品中有所领悟。于是，在事业和爱情上屡经失败的凡高，终于决定自己也当个画家。
1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了印象派画家，并与他们密切交往，画风深受其影响。一年半后，他迁居到终年充满阳光的法国南部小城阿尔居住，他在这里拼命作画，主要作品都产生在这一时期。由于穷困和劳累，他精神失常，反反复复，最终自己结束生命，那时才37岁。十几年的艺术生涯，留下八百多幅油画。他的画风对后来二十世纪的现代主义艺术影响很大，堪称世界绘画史上承前启后的重要人物。
他的主要艺术特点是运用对比强烈而又明亮的色彩，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受，而不是简单地再现客观事物，所以，他的作品具有强烈的主观色彩。
油画《播种者》，从其构图来看，虽然带有模仿十九世纪法国著名农民画家米勒同名作品的痕迹，但却具有凡*高特有的艺术个性。这突出地表现在色彩和笔触的运用上。全画以鲜明的黄色为基调和灿烂的色彩表达了画家内心强烈的情感，充分显示了一种强调表现画家主观感受和艺术个性的新的画风，把油画中色彩和线条的表现力提高到了一个新的境界。
③ 欣赏、评述《收获》
☆展示挂图，欣赏、讨论。
☆学生根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《收获》（雕塑，青铜）
作者：（苏联）穆希娜，苏联老一辈著名女雕塑家，是一位具有才华和大胆创新精神的杰出艺术家。她在1937年巴黎世界博览会苏联展馆所创作的巨大的《工人与集体农庄女庄员》的不锈钢雕像（高24米），使她获得了世界性的荣誉。以后多次获奖，对苏联雕塑艺术的发展具有重要的影响。
雕塑《收获》（又称“粮食”）是她创作的装饰性雕塑的代表作。它原是为莫斯科河桥面设计的装饰性组雕，1939年曾经在“食品工业展览会”上展出。它表现两个青年妇女，共同扛着一捆沉甸甸的麦子，一个向右，一个向左，通过共同扛着一捆麦子的动态。将两个人物有机地连续在一起，在统一中求变化。不论从哪个角度去欣赏，都能看清其中一个妇女脸部显露出的丰收喜悦之情。作者将两个青年妇女的形象塑成结实有力的裸露的女人体，既是为了赞美青年妇女蕴藏的青春活力，也是以此象征苏维埃国家的丰收景象。作者虽没有直接表现劳动，但以劳动后的丰收表现劳动给予人们的愉快和幸福。
② 欣赏、评述《纺织女》
☆展示挂图，学生欣赏、讨论。
☆学生交流发言，根据预习时提出的问题谈自己的感受和理解。
☆教师归纳总结：
《纺织女》（油画）
作者：（西班牙）委拉斯凯兹，十七世纪西班牙最杰出的画家。擅长肖像画和风俗画。虽任宫廷首席画师，绘画题材受到一定限制，但仍然有不少作品具有积极的思想意义。
《纺织女》，宫廷生活题材，画面分前后两大部分：前景部分是西班牙马德里皇家织造厂的纺织工正在劳动的情景；后景则是宫廷贵妇们正在欣赏由皇家织造厂织造出来的壁毯。两个场景代表了两个不同的阶级，而且似乎隐含着一种对比。这不能不说是体现了画家的一种思想倾向。加上画家着重表现的各种劳动姿态，而且有意识地通过画面右侧白衣的纺织女劳动时的优美体态，让人清楚地看到了劳动妇女特有的质朴的美。尤其值得注意的是，根据西班牙美术史家对这一作品的最新研究，这一作品在思想内容上还有更深的含义。这就是画面后景壁毯上所表现的图像，是以技艺女神巴拉斯与擅长纺织的人间少女阿莱辛比赛织布的神话故事为题材的。它描绘巴拉斯因比不过阿莱辛，而恼羞成怒把阿莱辛变成了永远吐丝的蜘蛛。据研究者讲，前景的纺织女是为陪衬这个故事而安排的。所以此画原名《巴拉斯与阿莱辛》。从这个研究成果看，这幅画实际上是描绘了天上人间两个纺织世界，反成为背景，作为陪衬的人间的纺织女倒成了全画的主角。
美术教案 篇2
(教学目标)
1·通过对本课的学习，增强学生对蓝印花布的认识和了解。
2·通过设计蓝印花布，使学生能熟练掌握油水分离画法，并拓展学生对此方法的应用范围。
3·通过对本课的学习，培养学生的传统文化审美意识。
(教学重点)
掌握传统的蓝印花布的知识及本课设计蓝印花布的方法。
(教学难点)
1·对传统图案的理解。
2·现代蓝印花布图案的大胆创新。
(教学方法）
讨论法;实验法。
(教学准备)
1·教师:蓝印花布数块;与蓝印花布相关的录像资料、图片资料;相关电教设备;课堂演示用品。
2·学生:油画棒、颜料、排笔、画纸及手工制作用具。
(课前准备）
教师于课前把蓝印花布数块布置在教室四周墙壁上，营造出一种崭新的`课前气氛，给学生充分的时间酝酿。
(教学过程）
一、组织教学:
略。(课前检查准备情况)
二、导入新课:
以教室环境导人，直接进入新课内容。
三、讲授新课:
1·欣赏:
设间A:
(1)你知道墙上挂的是什么布吗?
(2)你能看出布上有什么图案吗?图案造型有什么特点?
(3)你知道这些图案有什么含义?为什么人们把这些图案印到布上呢?
学生讨论，教师提示，学生回答，教师板书课题并归纳出教学重点:
(1)蓝印花布图案形象单纯简练，多用点组成，·层次分明，色彩对比强烈。
(2)蓝印花布多运用寓意美好吉祥的传统图案。象征人们对美好生活的向往。
设问B:
(1)你知道这种布是如何制作的吗?
(2)你选用什么方法能快速在课堂上仿制一块蓝印花布?
学生讨论后，教师播放蓝印花布的工艺制作录像资料。
2，参与
(1)简要回忆油水分离画法的特点;
(2)教师用油水分离画法快速仿制蓝印花布。
在此过程中强调学生注意:
a.先构思好图案内容，再用白油画棒用力勾线;
b·蓝颜色要一次调足，避免深浅不同;
c·刷颜色时笔触要方向一致。
(3)作业练习:
仿制小幅蓝印花布一块。
提示:注意花纹的整体布局，要像是从大块布上剪下的一样。可用一大块布剪成两分;。
让学生观察布边的图案。练习时学生可教室周围的花布图案，也可教师的资料图案，鼓励学生根据蓝印花布的特点自己设计新的图案。
3·应用
(1)欣赏传统蓝印花布所制成的用品:包括服装、围裙、门帘、被面、围嘴等实物或幻灯资料。
讨论A:为什么蓝印花布深受人们喜爱?
学生分组讨论，每组选一名代表把讨论结果用简练的语言表述出来。
教师归纳要点:
a.蓝印花布是我国的一种传统民间工艺，具有的民间特色。
b.蓝印花布图案多变，色彩典雅，古朴大方，寓意美好。
讨论B:在现代社会，怎样扩大蓝印花布的应用范围?。
如何扩大蓝印花布的应用范围。
老师归纳:可用于背包、鞋类、伞、壁挂、手帕、窗帘、饰品、包装等。
(2)分组制作:
每个组用大纸(四开至二开)分别选不同主题为内容仿制一块蓝印花布。
提示:
a.明确小组成员分工，用较短时间完成。主题可选择花草、动物、昆虫、鸟类、建筑、几何形体、交通工具、风景、变化的线条等。
b，根据制好的布设计制作出一种简单的物品。可为实用物品，也可为装饰用品。(限定时间完成)
(3)展示交流:
互评出最佳图案设计组及最佳制作设计组。
(4):
学生:用一句话谈对学习蓝印花布的感受。
教师:蓝印花布是我国劳动人民智慧的结晶，是民族审美意识的体现，是我国传统工艺中的瑰宝。是我们值得骄傲，值得研究学习的内容。希能把祖国的传统艺术发扬光大。
美术教案 篇3
教学目标：
1、认知目标：了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受各种材料特性，探讨巧妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的动物”的方法。
2、情感目标：培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。
3、能力目标：通过探索用各种媒材自由创作动物的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。
教学重点与难点：
1、教学重点：欣赏、感知、探索、理解自然界及艺术作品中的动物的形、色、动态之美，引发喜爱动物之情和环保意识， 探索用各种媒材自由创作动物的方法，培养合作意识和综合学习能力。.
2、教学难点：巧妙运用各种材料、手法表现有创意的“可爱的动物”
教学准备：
1、每个同学都收集一到两个与动物相关的故事
2、动物欣赏图片和视频资料。
3、各种用以制作“动物”的材料和工具。
教学过程：
一、表演、回忆、发表
1、表演猜谜：你知道哪些的动物的动做？你能把它模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？（部分学生台前模仿某一种动物进行表演，台下学生猜迷）
2、引导学生回忆并说出自己喜爱的动物形体、颜色、花纹等基本特征和这种动物有什么生活习性？喜欢生活在什么环境里？
二、观察、赏析、感受
1、播放各种动物的活动录象和图片，引导学生观察其生活习性和活动规律。
2、浏览各类动物活动场面的视频及图片资料，引导学生赏析比较动物的颜色、外形、斑纹、动态等，认识动物之美和可爱之处。
3、学生分组讨论及汇报：最喜欢哪种动物？为什么？知道哪种动物的故事呢？
4、赏析艺术家表现动物的美术作品，了解不同的美术表现方式和美的多样性。（教师引导学生思考后发表：你觉得这些动物漂亮吗？你喜欢吗？为什么？）
三、思考、探索、创作
1、引导赏析学生制作的动物作品的美感（从形、色、花纹、动态方面引导），探索如何巧妙的运用各种材料制作动物的方法（用了哪些材料？）。
2、师生总结制作“动物”的'方法：
（1）根据材料来决定要制作的“动物”。
（2）根据想好的“动物”来选择制作材料。
3、围绕重难点有目的地进行讨论：
（1）本组要制作一组什么动物？
（2）用什么材料？
（3）如何分工合作？
（4）想为这组每个动物起个什么名编一个什么故事呢？
（小组长汇报讨论结果）。
4 、提出作业要求：小组合作制作一群自己喜欢的动物。
5、小组分工合作，开始进行制作“动物”的活动。
四、展示、评价、延伸
1、各小组展示自己的作品，进行“动物的故事”童话剧表演。
2、思考总结：通过本节课的学习，你学到了什么？了解了什么？学到了哪些知识技能？探索了什么问题？
3、了解我国有哪些珍稀动物，引导学生自我进行环保教育。（示珍稀动物图片请学生判断）
4、针对各小组的学习、创作、表演情况进行小组自评互评。（评价引导：形似、色美、花纹是否生动，是否有创意？本课自己和同学的学习、表现怎样？）
板书设计：
水墨游戏——动物
美术教案 篇4
课时：1课时
课堂类型：造型 表现
教学目标：引导学生利用彩泥表现生活中的蔬菜、菜肴，体验材料带来的美感。强调在创作过程中，发扬团结协助的精神。
教学重、难点：
1、引导学生回忆、说出见过、吃过的有特色的菜肴或蔬菜的特点，包括色、形。
2、指导学生把自己想象的菜肴的造型与色彩，大胆地表现出来。
教具学具：橡皮泥、垫板、牙签等材料
教学过程：
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、 导入：
师：小朋友，你们最喜欢吃的是什么菜？
2、新授：
（1）师：除了最爱吃的.，平时你还能吃到什么好吃的菜？什么时候的菜比较特别？
（2）平时吃的家常菜比较普通，节日的菜肴较丰盛，要列出长长的菜普，有些菜光听名字就让人胃口大开，我们来看看书上的菜中有没有你爱吃的或是你认得的。
（3）说说书上这些菜肴的名字和配料。
（4）书上的菜是用色彩鲜艳的彩泥做出的，用我们学过的揉、捏、搓等方法，但要根据彩泥的颜色想象一下它可以做出什么菜。
（5）启发学生根据彩泥的颜色进行想像，说说要做的菜。
（6）欣赏一些菜肴的图片，引导学生注意菜肴的装饰和盛菜肴的器皿
三、学生制作，教师辅导
请你自己设计制作一件自己最喜欢吃的菜肴，放在好看的盘盖里，起一个菜名。再和同组的小朋友一起布置一个“饮食店”或“丰盛的餐桌”。
四、小结：表扬优秀作业
五、收拾与整理。
六、拓展：回去与家长共同设计一份菜单，布置一家小小饮食店
美术教案 篇5
教学目标
通过感受和体验, 引导学生用美术语言表达夏天, 挖掘创造潜能，抒发自己的情感。 教学重难点
1. 重点:引导学生感受夏天, 抓住自己难忘的细节, 用美术材料大胆地表现自己对夏天的理解。
2. 难点:如何巧妙地安排构图和运用色彩等手段, 生动地表现夏天的特点。
教学用具
1. 用于欣赏的课件图片、录像片段等。
2. 学生根据自己的爱好准备美术工具:彩色水笔、油画棒、水粉水彩颜料、彩色卡纸、剪刀、固体胶等。
教具准备：
教师准备：图片
学生准备：油画棒、水彩笔
第一课时
教学过程：
一、导入：
1、（回忆）同学们，暑假过得快乐吗？你都做了些什么有意义的活动？还有什么见闻（游戏、夏令营、玩沙、旅游）（用简短语言与大家交流，共同体验其中的乐趣。）
二、发展阶段：
游戏：教师出示游戏：“连连看”
红橙黄蓝绿紫
以上颜色哪些可以与夏天有联系？你是如何感受到的
欣赏图片，进一步了解夏天的画面有什么特征（１、仔细地观察，注意图片上的风景，人物、动物在干些什么？动态如何？2、感受画面上的色彩和构成，找一找画面上最显眼的色彩是什么，作者是如何夸张地运用色彩刻画和表现人物形象的。“夏天有火热的太阳，有绿树下的浓荫，有暴雨雷电，也游游泳时的`欢乐”）引导他们理解和感悟美术作品的构思和创意。
三、布置作业：
想一想，夏天哪些事情最让人难忘？这件事情里有哪些人物？当时的天气怎样？自己在做些什么？当时自己的感受如何？把暑假中最值得留恋的一刻用绘画的形式表现出来，注意表现出夏天的特征。
（提示：配上题目，突出画面主题。可加可不加）
第二课时
教学目标：
1、通过回忆暑假中有趣的经历，感受家乡和祖国的美好、生活的快乐。
2、运用游戏表演、绘画等多种方式表现丰富的暑假生活，提高艺术表现能力。 教学重点：
引导学生感受夏天，抓住自己难忘的细节，用美术材料大胆地表现自己对夏天的理解。
教学难点：
如何巧妙地安排构图和运用色彩等手段，生动地表现夏天的特点。
教学过程
1. 导入新课
请学生思考:夏季中的大自然与其他季节一样吗?
(不一样。)
2. 新课教学
感受:我和学生一起走出教室, 来到户外, 让他们亲自感受一下夏日的炎热。引导学生观察夏天里的各种景象和人们的穿着打扮。
叙述:说一说看到了什么。夏天的大自然和生活与其他季节不一样在什么地方, 有什么独特之处。
讨论:夏天里大自然的颜色和其他季节有什么不同? 人们的衣着如何? 人们的表情如何? 人们用什么方式来避暑?
活动:分西瓜, 吃西瓜, 体验由炎热突然感觉凉爽的快乐舒适。
欣赏:通过图片欣赏, 进一步了解人们在夏天里做些什么, 夏天的画面有什么特征。理解和感悟美术作品的构思和创意。
技法:油画棒和水粉颜料结合使用的方法。色纸撕贴的方法。（材料和工具的选择应符合低年级的特征, 提示工具的使用安全。）
构思:小组内交流, 谈谈夏天里最让自己难忘的事情是什么。在炎热的夏季, 自己通常通过什么样的方法让自己凉爽起来。说一说, 然后构思一下自己的画面, 选择一种自己喜爱的表现手法。
尝试:体验用画笔自由表达夏天的景象, 刻画自己对夏天的感受。也可以用彩色纸和其他的制作手段来表现。简单介绍方法和制作特点。
评价:说一说自己的表现方法和表现内容, 比一比谁表现的夏天最有趣, 看一看谁的美术作品最吸引人。评出“小巧手”, 发证书。
3. 总结全课
联想:想一想世界上最热的夏天在哪里, 那里的人们如何过夏天。夏天给人们的生活带来哪些好处?
请学生课后查资料, 拓展他们的视野。
美术教案 篇6
教学目标：
1 、增强欣赏自然美的意识，激发儿童热爱创造活动；
2 、了解蝴蝶的基本特征，感受和表现蝴蝶的对称美和色彩美；
3 、制作一只能飞动的纸蝴蝶，折纸蝴蝶教案。
教学重点： 了解对称、设计蝴蝶外形并运用线条和色块大胆添画花纹。
教学难点： 设计一只新颖、色彩绚丽、能飞动的蝴蝶。
教学过程：
一、引出课题：
1、师：“在美丽的`花丛中，有许多可爱的蝴蝶，它们快乐的飞舞、你追我赶着做游戏，瞧，它们都飞到这里来做客了！”
拿出蝴蝶贴在黑板上； 让蝴蝶从室内飞过； 手拿蝴蝶晃动 。
2、师出示作品（纸蝴蝶）：谁想和它们玩一玩？我们来比比看，哪只蝴蝶飞的最高！舞姿最优美！
3、部分学生参与活动（配乐）
4、教师小结：这些同学表现真好，老师把这些蝴蝶奖给你们！谁还想来？可是老师做的蝴蝶不够呀，怎么办呢？
5、教师出示课题：蝶儿飞飞，教案《折纸蝴蝶教案》。
二、讲授新课：
1、欣赏图片 ，找特点。那么一只美丽的蝴蝶有什么特点呢？
2、讲解外形 ：蝴蝶的外形要新颖，它可以概括成多种形状：三角形、方形、园形、长方形 ……
3、学生观看蝴蝶的外形，并进行小组交流，汇报观察结果。
4、讲解花纹 ：蝴蝶的花纹要美丽，颜色要漂亮，你们看！
5、学生自由发言，教师总结蝴蝶花纹的特点和色彩特点。
6、讲解对称 ： 1 、蝴蝶还有一个最大的特点！ 叫做“对称。”两边是一模一样的！
7、比如蜻蜓就也是对称的小动物！你们还能说出哪些对称的现象呢？
8、引导学生说出多种对称现象。
师：现在我来考考你们，你认为这些蝴蝶可以用什么方法来完成呢？
9、学生自由讨论蝴蝶的制作方法，并根据自己小组的材料大胆设想蝴蝶的不同的制作方法。
三、加工蝴蝶 ：
师：好吧！我们来动手试一试！每一小组都有很多材料。我用我的方法，你们也可以用你们的方法，注意外形的设计与颜色花纹的搭配！
师生用不同方法开始制作比赛。（配乐）
美术教案 篇7
设计理念：本课是“造型、表现“领域的一个内容。面具有着悠久的历史，也与学生的生活有着紧密的联系，从小孩子们就戴着面具嬉戏、玩耍。因此，本课的内容可以充分调动学生的学习积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。教材中学生作品的多种表现手法可以帮助学生理解如何夸张地表现，开阔学生创作思路，引发多样的设计制作方法。课堂上，引导学生自主探究学习，大胆质疑、大胆想象、大胆表现，充分调动学生的创新思维，在想象与创作中感受到学习的快乐。
教学目标：
1、了解有关面具的文化，感受其艺术特点。
2、掌握绘画面具的基本方法，学习表现特点突出的面具，培养学生的想象能力和创造能力。
3、培养学生的合作意识以及审美情趣。
教学重点：
通过不同地域，不同种族多种面具风格的欣赏，了解面具的文化，感受其艺术特点，学习表现面具的方法。
教学难点：学习用夸张的手法表现面具的特点。
教学用具：课件、面具示范作品、墨汁、油画棒等。
学生用具：墨汁、油画棒、钩线笔、白纸等。
课时：第一课时
教学过程：
情境导入：
师戴着面具进教室。
提问：老师今天有什么特别？（板书课题）
学生发言。激发学生的学习兴趣。
探究式学习活动
活动一：
提问： 大家想了解关于面具的哪些知识？
小结：今天，我们就来
了解面具的来历、特点以及绘制的方法。（板书）
学生思考回答。
了解面具的.特点，解决教学重点。
活动二：
播放课件，引导分析讨论。
提问：面具有什么共同点？
小结：社会在发展，科技在进步，面具也在不断地演变着。它内容丰富，造型夸张，各具特色，深受世界各地人民的喜爱。
学生观看课件，研讨面具特点，感受不同地域面具的不同特点，体验其夸张的表现手法及多种表现的形式。
谈怎样运用夸张的手法。
活动三：
引导分析教材中的学生作业，回顾不同的表现方法。
示范油水分离画法。
学生观察、比较。
学习面具的表现方法，并讨论作画步骤。
第一步：油画棒着色，留白边。
第二步：把纸轻轻团起来，再展开。
第三步：用墨或水粉把画面涂满。
第四步：用清水冲一遍。
解决教学难点，引发学生创新。
学生美术实践活动布置作业：自选作画方式，确定面具的表现内容，完成作品。教师巡视辅导。
小结
学生作画。
每组派一名代表向全班同学介绍本组的特色作品，其他同学发表自己的看法。培养动手实践能力和合作意识。
课后拓展
展示多种材料制作的面具作品，提问：这些面具用了哪些材料？是怎样制作的？喜欢的话可以回家试一试。
学生欣赏、发言。培养学生自主学习的能力。
美术教案 篇8
一、教学目标
1、了解风筝的起源、流派以及造型特点，掌握制作风筝的基本方法，并运用装饰纹样绘制风筝。
2、在观察分析风筝的造型、结构、色彩的过程中能运用对比与和谐、对称与均衡的原理绘制风筝。
3、体验中国传统工艺的制作方法，生发对传统工艺的传承与热爱。
二、教学重难点
重点：学习制作风筝的基本方法，并运用装饰纹样绘制风筝。
难点：理解用对比与和谐、对称与均衡的原理绘制风筝。
三、教学课时2课时
四、教学过程
1、谜语导入，设疑激趣
（1）谜语：“天上一只鸟，用线拴得牢，不怕大风吹，就怕细雨飘。”（谜底：风筝）
（2）教师设疑激趣，引导学生大胆猜想，唤起学生对风筝的原有认知。
（3）教师总结，板书课题：风筝风筝飞上天。
2、走进风筝，了解起源
（1）教师与学生一起观察课本范画《百子图》。
（2）教师提问：“同学们还知道哪些与风筝有关的诗词或知识吗？”
在中国，风筝有两千多年的历史。最初的风筝是用木头做的，叫木鸢，后来改用纸做，叫纸鸢。高鼎在《村居》中写到：“草长莺飞二月天，拂提杨柳醉春烟。儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”
进一步让学生了解风筝的发展历史，知道山东潍坊市著名的风筝之都。
3、欣赏风筝，了解形色
（1）教师引导学生观察不同造型的风筝，分析风筝造型的特点——形状对称。
（2）学生自由讨论，除了形状对称以外，还有什么对称？（图案对称）
（3）学生观察造型厚，再观察分析风筝的色彩，引导学生寻找风筝上的颜色，并设问：怎样的颜色搭配可让风筝在空中更吸引人？为什么？
（4）教师小结：风筝的造型特点：多样，结构对称，色彩绚丽，对比明显。学生欣赏风筝是一种美德体验。
4、细观风筝，了解纹样
（1）以北京燕子风筝为例，让学生仔细观察思考：燕子风筝上的装饰纹样是什么？为什么绘制这个纹样？有什么寓意吗？
（2）学生开展讨论，教师引导总结风筝上的装饰纹样有吉祥祝福的隐喻。
5、大胆创想，设计草图
（1）提出作业要求，请学生设计一个风筝草图，注意风筝的造型、色彩和装饰纹样这三方面的要求。
（2）师生讨论设计方法，教师示范。
（3）学生练习，教师巡视指导
（4）小结：展示学生作业，并进行评价。
第二课时
教学过程：
1、回顾旧知，温故知新
（1）复习上堂课风筝的造型、结构、色彩、装饰纹样等内容。
（2）交流讨论，学生欣赏同龄人的作品以及不同造型、立体的风筝。
2、认识材料，感知体验
（1）教师介绍制作风筝所需要的材料，并让学生了解材料的特性和用途。
（2）学生感知材料，并尝试着说说材料的用途。
3、根据草图，制作风筝
（1）备骨架：用磨砂纸将竹篾摩擦光滑。引导学生注意安全。
（2）扎骨架：用作基本骨架的竹篾要选宽厚一些的`，而轮廓骨架的竹篾一般用薄而细软的较为合适。整个结构要简练、轻巧、对称、均衡，扎缚牢靠。
（3）糊风筝：把纸或娟糊在骨架上。纸的质地要薄、韧、平整。
（4）绘风筝：绘制风筝图样。图样要形象鲜明，色彩要艳丽明快，装饰性要强。提示：装饰纹可选取吉祥图案，体现出人们健康向上的进取精神和对美好幸福的追求。
4、作业练习，学生制作
学生尝试着绘制风筝。要求：
（1）造型独特，结构对称，色彩鲜明，能运用对比与和谐、对称与均衡的原理。
（2）设色大胆，用笔肯定
5、展示评价，交流分享
（1）请学生尝试放风筝，分析自己的风筝作品，以及评价同学的作品。学生从风筝的造型、色彩、装饰纹样、整体效果等方面开展评价。
（2）学生互评、交流方法成功与否的心得，教师总结，并加以鼓励。
美术教案 篇9
奇妙的大自然——地面粉笔画
苏教版四年级美术上册书中有二课：会变的花和会变的树。我在指导学生上这二课时，突然灵感一来，想到将二课内容进一步整合、提升，设计成奇妙的大自然，将课堂从室内移至室外，让学生真正感受大自然。学生用粉笔在水泥地上设计绘制，热情高涨，作业呈现出前所未有的丰富和生动，学生的心智进一步得到舒展。
教学目的：
1、 以新颖的作画方式来激发学生学习热情；
2、 以走近自然、亲近自然，并描绘自然，给学生带来无穷乐趣；
3、 以学生为主体，为学生的发展来考虑，真正体现新课程理念。
工具材料：
画稿、彩色粉笔等。
实施过程：
1、 课前准备。 教师在指导学生学完会变的花和会变的树时及时激发和引导学生设计一幅奇妙的大自然画稿，并给学生讲明是到室外水泥地上作画用的`。
2、 合理安排。 并非每位学生的画稿都可用来作画，教师要在尊重学生的前提下合理选择一部分画稿，并安排好作画时合作的人员，组成若干小小组，每组（3—5人）。
3、 天气与场地。 选择连续几天是晴天的天气，在较光滑的水泥地及路面，这样不但可以保存几天，也可以让更多的学生、教师、家长欣赏、学习和交流。
4、 合作绘制。 教师带领学生来到预先选好的水泥地，使整体画面丰富有变化，师生可讨论设计 等形状，每个约1.5平方米，每组选择在里面绘制。这个过程是学生全身心投入的过程。最后提醒学生作品旁写上题名和合作者名单。
5、 小小组欣赏、交流。到差不多完成时小小组可相互欣赏学习，并从中调整各自的画面，在这过程中老师巡视点评并把整个过程拍摄下来。
在整个过程中，师生亲密合作交流，气氛轻松愉快，学生在整个过程中探索、交流、合作，有矛盾、有不同观点，但最终体现出的是欢歌笑语。
我坚信：好心情——好作品。
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