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小学美术教学反思

时间:2025-01-25 20:12:06 教学反思 我要投稿

小学美术教学反思15篇

  作为一名到岗不久的人民教师,我们要有很强的课堂教学能力,写教学反思能总结教学过程中的很多讲课技巧,教学反思要怎么写呢?以下是小编整理的小学美术教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。

小学美术教学反思15篇

小学美术教学反思1

  传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,脱离学生的日常生活实际,在这种学习观念下,不仅仅很难培养出学生的创造精神,而且会泯灭学生学习的兴趣,最终影响学生的发展。

  新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,建立多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选取资料、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。

  比如二年级的《色彩的情感联想》一课,虽然学生对颜色并不陌生,但对色彩的调配和变化规律却不了解,而且因为学生第一次接触水粉颜料,能够说对每一种物品和色彩都充满了好奇,于是我在教学中充分让学生去自主实践,探索发现。我首先让学生观察教室里都有哪些颜色你喜欢哪些颜色教室里挂了很多漂亮的装饰物,有绿色的叶子,红色的国旗,黄色、紫色、粉色等各色的花瓣,还有各种颜色的衣物和文具。同学们惊喜地发现,原先我们的教室里竟然有这么多美丽的颜色,我又让学生观察外面自然界中还有哪些颜色,学生透过观察,发现了我们生活的世界真是五彩缤纷,也激发了学习色彩的兴趣。我又适时提出问题:这些美丽的颜色能不能用颜料调出来呢学生齐声回答:能。我没有急于出示答案,而是让学生自己动手调配颜色,学生的用心性个性高,不断地向同伴和老师展示自己的新发现,学生在自主实践中体验着学习的乐趣,并久久回味。看到学生这样快乐,我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改善教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

  教学反思:本节课的资料是很丰富多彩的,过程中设计的环节不是很多,没有多少悬念,是靠着资料本身的魅力去吸引学生的注意力,激发兴趣,培养学生的审美潜力,透过自己的绘制,锻炼自己的动手潜力。图案在我们的生活中运用是十分广泛的,因而,教与学生一些简单有效的.装饰方法是很实用的。而没有比让学生获得成就感更能激发他们的学习兴趣了。

  在课堂中我学习运用一些有亲和力的语言、动作来活跃课堂的气氛,到达了很好的效果。

  上完本课有了一些新的体会,在第一次上课时,虽然学生都能按照教师的意图进行学习,作业也完成得很好,但我总感觉课堂上少了些什么。课后反思发现,问题源于教师本身,一是教师的课堂气氛调控没有到位,教师的语言、神态均缺乏激励性。二是教师没有参与到学生的学习活动中去。因此课堂气氛就比较紧张、沉闷,学生的学习活动不够主动,似乎在给教师“牵”着走。在继续进行教学时,我运用了如:举起大家勇敢的手、把掌声送给善于表达的他、你的理解连老师都自叹不如(竖起大拇指)、让我们更关注还没有发言的同学……等激励性的语言和主动参与到学生的讨论中去,因此整个教学过程是在友好的、用心的氛围中进行,个性是听音乐画情感这一环节,学生的热情更是到达了极至,他们在欢快的音乐声中尽情发泄着自己的情感。从他们的脸上和作业中都流露出对学习的喜悦之情。

小学美术教学反思2

  本学期我担任一至三年级的美术教育教学工作,每周18课时,虽然很辛苦,但是看着孩子们一天天成长与进步,我也就觉得欣慰和满足了。下面我针对一节课的教学作一下反思:

  《变脸的太阳》一课是一年级(上册)的一节“造型表现”领域的美术课,这节课依据教学目标和学生的实际情况,从学生兴趣出发,以快乐为主旨,让学生从听歌曲活动入手,观察太阳一天及四季大小与颜色的变化、听故事,再到感受画面的美,最后用自己的手创造出色彩艳丽、形象独特的太阳。整个过程都以学生为主体,让他们在感知中发现太阳的特点,充分发挥想象力,从而在活泼快乐的气氛中学习新知。下面就从教学过程中的优点与不足两方面进行总结:

  一、贴近学生心灵式的教学模式。

  新课程下的教材呈现出的是一种更为“儿童”的文化,促进儿童用自己的眼睛观察事物,用自己的心灵去感受世界。教材的内容具有“童心”、“童趣”,学习内容更贴近儿童生活。作为教师,想真正走进儿童美术,就要有一颗“童心”,而且一年级学生正是对事物充满好奇心的年龄,课堂上激发学生兴趣尤为重要。因此,在这节课中,我注重学习的趣味性,让“乐学”理念充满课堂,将有趣的、学生喜欢的听歌曲活动融入导入环节。首先我播放一首《种太阳》的歌曲让学生来听,然后再由他们说说想种怎样的太阳,调动学生的想象力始终贯穿整个导入环节,很自然地带学生走进美术活动,从而自然导入了本节课学习内容。在尝试环节我又让学生来听一听、看一看,探究太阳的形状与色彩,找一找、学一学,这一系列突出体现学生主体性的活动更贴近一年级孩子充满好奇又用于探索的心理特点,如此一来,不仅让学生成为了学习的主体,学会了探究式的学习方式,同时拉近了学生和老师的距离。

  二、从观察入手,引导学生自主探究。

  只有充满活力的课堂,学生的思维才有可能发展,只有发现了问题才能更好的解决问题,才会激起智慧的火花,学生才有可能主动参与到学习的过程中来。所以本节教学过程中,我始终以学生为主体,从他们观察、记忆日常生活中肉眼可见的太阳,欣赏科学家在太空拍摄的太阳,并将二者进行对比,启发学生在色彩上进行大胆表现,再通过讲故事、欣赏作品、教师示范,进一步启发学生在太阳的造型上进行创新,这一系列观察活动,都是在老师的一步步引导下,学生通过自主观察探究来完成的。学生眼中不仅闪烁着欣喜的光芒,还充满了智慧。通过观察学生们发现太阳的脸型、五官、光芒、色彩等都可以发生变化,这些新知的呈现都是通过学生体验来完成的,老师只是一个引导者,学生才是课堂真正的主人。

  不仅如此,学生在欣赏的.过程中一直都在不停地从观察——思考,再观察——再思考,就连最难的如何使画面构图饱满,也是通过学生合作探究集体完成而发现的,为今后的美术造型活动打下了良好的基础。探究过程中学生的兴趣也很高,学习新知的同时感受到了学习的快乐。

  三、创设情境,培养学生的想象力。

  爱因斯坦说:“想象力比知识更重要……它是科学研究中的实在因素。”儿童是富于幻想的。在本课教学中,我从开头的歌曲《种太阳》,到欣赏绘画作品《太阳神鸟》、《太阳》,使学生通过对作品造型及色彩的欣赏,感受在非凡的艺术创造力与想象力完美结合下产生的美,注重启发学生丰富的想象力,学生大胆绘画,画出了一幅幅美丽的作品。

  总的来说,这节课的效果还是不错的。通过让学生观察、体验、探究等方法,调动了学生学习的积极性,启发了学生的思维,收到了较好的效果。但是,有些地方还有待于进一步完善。

  一、背景创作不够丰富。

  在学生创作过程中,我发现学生画的背景内容都比较简单,很少有平时生活的场景,整体感觉比较单一。

  二、加强美术课作业的讲评,充分发挥教学的民主化,主动吸收学生参与,通过自评与他评相结合,以鼓励为主,激发学生的学习兴趣。

  通过本节课教学,使我深深体会到:只有教师创造性的教,学生才能创造性地学,一旦学生的学习活动充满创造性的时候,学习过程便充满美的魅力,成为学生积极进取、自我完善的过程。

小学美术教学反思3

  本课通过欣赏中外表现快乐童年的美术作品,让学生初步感知、了解了不同绘画表现形式的美感。课堂上也有部分学生能大胆地用自己的语言简单描述画家的作品,并能说说自己的感受。他们在感受美术作品中表现童年多种多样的快乐生活的`同时,增强了回忆幸福、快乐的生活情感体验,起到了较好的德育效果。同时为了让学生体会美术课特征,增加了绘画环节,也收到了不错的效果。

  整堂课的教学过程较连贯,重点、难点做得比较到位,让学生能够清楚地了解到这堂课主要内容是添加快乐假日的场景。但是学生的作品与原本设计的教学结果有所差别。学生的作品中突显快乐假日这一场景不是很明确。教师在对学生作品进行评价时也没有及时的、适当地指出这一点,这是整堂课的败笔!如果下次遇到这种类似的问题,要吸取这次教训,争取做到最好

小学美术教学反思4

  在对本节课的教学实践与效果进行回忆对比后,我认为有以下几点值得探讨与反思。

  1、游戏:组装汽车。

  教师提出要求:请小朋友以四人小组为单位,用几何图形纸片进行汽车组装竞赛,看哪个汽车厂设计的种类最多。

  小组汇报说说设计了哪几种汽车?

  设计一辆车,在探究性学习里通过自主参与学习活动,获得亲身体验,逐步形成善于质疑、乐于探究、勤于动手、努力求知的积极态度,让学反思:这个活动是为了让学生在小组活动中,每个人都有机会来生感觉非常有趣,在一种兴奋、积极的心态下学习,激发他们探索、创新的欲望。使每位同学在教学活动一开始就有一次创作的机会,为后来的大胆想象,特别是为造型上的创新提供了较好的舞台。从实践结果看,确实起到了较好的效果。

  2、绘画活动:汽车设计师

  教师:就让我们充当一回汽车设计师,请大家为人们设计一辆或几辆想象中的汽车。我们还可从哪些方面提高汽车的功能,使它的利大于弊?

  提示:

  (1)、可以在原有汽车功能或色彩上进行改造。(如车能飞,车能在水中游……)

  (2)、可以用你喜爱的动物、植物以及其它事物的外形进行设计。

  (3)、还可以在设计的汽车旁写上功能或特征类的文字。

  反思:研究性学习是学生在教师指导下,在探究过程中主动地获取知识、应用知识、解决问题的学习活动。在这种学习方式下,教师不再作为知识的'权威,将预先组织好的知识体系传授给学生,而是充当指导者、合作者和助手的角色,与学生共同经历知识探究的过程。学生不再作为知识的接收者,被动学习,而是能与教师一样通过各种途径获取信息,带着自己的兴趣、需要与客观世界对话,从而使学习与探究统一。虽然教师提供给学生的是三个看似简单的问题,其实就包含了教学内容的拓展,使学生不会再局限于自己观察到的、看到的汽车,创作的余地就更大了。通过对这三个问题的共同探究,使学生的思路更加开阔。学生的作业中,就出现了苹果汽车、兔子汽车、西瓜车、长翅膀的车、鱼车…….但在实践中,我发现如果能给学生提供一些已有的奇特形状或功能的汽车图片,学生的想象会更加精彩。

  3、欣赏讲评作品“汽车展览会”。

  (1)教师以主持人角色举办“汽车展览会”。

  请小朋友把自己的作品放在前边,大家一起来评出奖项。

  “迷你车”:要求色彩鲜艳,形状美观大方。

  “多功能车”:要求多功能,用途广。

  “皇冠车”:要求既美观大方,又功能齐全。

  (2)肯定小朋友精彩、生动的设计。对可以修改补充的作品,鼓励继续补充改进。

  反思:在评价中采用,教师评、学生评,评个人、评集体等多种评价方式,也是想达到对学生的一个促进,培养学生的小组合作意识和集体荣誉感。由于课前就强调了最后要奖励小红花,所以,整节课学生的秩序井然有序,即使在活动中也没有出现混乱状态。

  教学方法仁者见仁,智者见智,在教材的使用上也是如此,但总目标是一样的,让我们以孩子的观点看世界,充分发挥自身的创造性,选择学生最喜欢的方式和最适合师生的内容,赋予教材新的生命,师生一起成长。

小学美术教学反思5

  《六面怪脸》属于造型-表现的学习领域,通过实际操作完成“六边形三角锥体”的造型,然后发挥大胆想像进行描绘添加,创造出一种奇形怪状的脸谱形象。这种外沿为六边形、内接三角锥体的造型,本身就具有一种形式美感。用其作为脸谱造型的基础,用具象观念看似乎离奇,从抽象观点着眼就不尽然了。根据儿童的知识能力和认知水平的'实际情况,且称为六面怪脸。

  通过此次教学,学生学习到了一些美术手工制作和创造的知识、技能,对今后的学习起到了一定的作用,六面怪脸”对于他们来说发挥的空间还很广,思路比较宽阔,还可以表现许多不同美的效果。我通过制作不同风格不同类型的六面丑脸做为范品欣赏,启发学生大胆想像,自由地阐述自己的想法,鼓励学生力求利用多种材料、多种方法设计制作出富有个性特色的六面丑脸。本课充分发挥了教师的主导作用和学生的主体地位,并有机地渗透了自主、合作、探究的学习方式,贯彻了以学生观察、发现规律的学习方式,学生在轻松、愉悦的课堂学习气氛中体会玩中学,学中玩的乐趣。不足之处是最后时间的关系,作业展评不够完美,缺少了总结和提升,今后我会更加严格的要求自己,加快自己课堂成长的步伐,让自己的课堂更精彩。

小学美术教学反思6

  美术课程作为当今教研教改中的一枝新绿,只有经过夏的不断修剪、培植与浇灌,才能达到秋的成熟。因此,我们对每节实验课都要认真总结,积极反思,积累经验,发现不足,为进一步的实验工作铺平道路,打下根基。针对本节课,我具体有以下几方面的深切体验:

  第一,“大艺术”的教学理念给予课堂更丰富、更深层次的人文主题。基础教育阶段的艺术课程日益走向综合,建立起了多门艺术学科的沟通与交融的“大艺术”的教学理念。这无疑对学生的情感陶冶、智能提高、人格成长有着非常积极的意义。这一理念指引着我在课堂中充分挖掘教学内容里蕴藏的各种人文主题,力求使课堂向深与广两方面不断拓开。

  本节课中,对绘画、文学、音乐、舞蹈的欣赏和音、视频等新教学手段的运用始终贯穿全堂课;各种深入浅出的自然科学知识和生活健康常识构成了丰富的课堂资源,教师也就可以有的放矢地进行“有米之饮”。学生相应地从视觉、听觉与精神、意义上全方位、立体地由表及里、由外而内地对春天进行感受认识,对春意进行理解和内化。

  第二,“生态式”的教学方法,使课堂更加灵活生动,更具愉悦性与创造性。艺术与游戏有着内在联系,艺术与生活也密不可分。想象和自由创造是艺术和游戏的共同本性。本节课中设计开展了大量自然生动的具有游戏倾向的艺术活动,潜移默化地养成了学生开朗活泼的性格,使学生通过艺术的学习形象生动地理解了生活与知识。

  整节课有思想感情到口头表达,再到肢体表现然后至书面表达,层层递进,把书面世界、生活世界和精神世界融会起来。

  “生态式”的课堂,达到了深、美、淳的效果,师生皆受益良多.

  第三,“人为本”的教学观点,使课堂更具兼容性与开放性,更关注人格的健全发展。强调艺术学习的个性化是“面向全体学生,以学生发展为本”在艺术课程中的重要体现,艺术教育关注每个学生的`个性特点,在教学中教师注意了充分调动他们的主体意识,让他们体验、探索并积极实践,认识自我、展现自我。

  学生的心理特点是我安排组织这节课结构的主要依据。在感受与欣赏过程中,我把自然规律与学生心理规律结合起来。由感受春的气候变化到动植物的变化、由静到动的变化、由具体春景感受到抽象春天艺术的体验、由感受到表现创造的激发,循序渐进、合情合理地引导学生一步步深入课堂。

  学生之间的差异性是课堂的最大资源,我把他们加以最充分的利用。课堂中,我教给学生自主放松的金钥匙,让他们尽情打开思维的大门,打开个性的窗口,在课堂中大展拳脚,释放天性。师生之间的交流对话,学生之间的热烈探讨,还有学生内心对话的激发,使他们在课堂中一次次讲出了精彩的言语,展现出了独特的表演才能,迸发出了与众不同的想法。

  以人为本,使这堂艺术课不仅愉悦了每个学生,与发展了每个学生。让每一个孩子都得到了最大的益处,这才是一堂成功的艺术课的最终目的。

  正如学生在课堂中感受到春意,领会到春的本质一样,作为教师的我同样认为,这堂课也是我进行艺术课程实验工作的春天,在这里我播下了尝试的种子:人文性、终合性、创造性、愉悦性能在这里互相滋长,相映生辉;个性化、情感化、知识化让我们脱离了传统课堂的束缚;师生在这里都得到了精神上的放松,获得知识上、能力上、心灵上的进步,更坚定了我进一步积极探索改革的信心。

小学美术教学反思7

  《重重叠叠》这一课是欣赏评述和造型表现相结合的课。

  本课的重点是:了解重叠形状的特点,并会制作。

  这节课的不足之处有很多:

  1、在用多媒体展示大自然中的重叠现象时,可以先展示一些生活中的图片,这样可以使学生了解重叠现象在生活中处处都有。一开始就给学生提问:生活中都有哪些重叠的现象?直接回答这个问题可能有些困难,如果先展示一些生活中重叠的图片,他们可能会马上想到很多重叠的.现象。

  2、在上学生动手摆重叠的现象时,我只是让学生们展示了自己摆的重叠,应该再让学生说说自己是怎样摆的,(我好像忘了问这个问题)这样学生会更容易理解重叠的解释。

  3、在让学生欣赏书中作品时,除了让学生欣赏不同的形状、图案都可以发生重叠这外,还可以让学生说说画中哪些地方重叠在一起,为后面画重叠打下一点基础。

  在备课当中思路不清晰,有些主次不分,在让学生欣赏画时并没有讲解图形的遮挡关系,导至学生在做画是处理图形的遮挡关系成了这课的一个难点。

  教学是一们艺术,我会在以后的工作中不断学习,不断思考,使自己的授课水平有所提高。

小学美术教学反思8

  小学二年级的学生形象思维十分活跃,想象力丰富,但对自己的行为约束能力较差,注意力容易分散,通过一个完整有趣的小故事,贯穿在整个教学中,能及时抓住学生的注意力,让学生在故事情境中参与实践——交流探索——引导想象——快乐作画——展示评价。轻松愉快地达到本课的教学目标,这样的教学设计,充分体现了课标中提出的美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力的教学理念。

  本课的创新之处是:发挥精品范画的.魅力,让作业等于作品。各位领导、老师们,大家在小候都尝试过吹画,我小时候也玩过吹画,但只是照着书上的作品吹吹玩玩,从没想过这样简单的技法也能创作出神奇的作品,其实美国画家波洛克,他的世界名作,就是运用的这种技法。用简单的技法创作出非凡的作品,这就是艺术的真谛。所以,我在课堂上为学生展示了自己精心创作的作品,让作品感染学生,让学生知道其实画画并不难,只要善于观察,敢于尝试,多动脑思考就能创作出优秀的作品,让学生的作业等于作品,并爱上美术课。

小学美术教学反思9

  教学资料

  经常有其他学科的教师羡慕美术课,因为美术课比较好上,其实不然。此刻的儿童给美术教师提出了很大的挑战,太难的画他们不懂画,太容易的画他们又不想画,传统的训练又枯燥无味。这其中就需要美术教师对自我的绘画手法进行另一个层次的转变。比如在一节《公园的一角》绘画课上,在一个班示范时,学生说很难。结果学生问题多多,效果也不好。回去后我思考了一番,换了一种简单的手法——画“鸡蛋”法,结果简单的手法画出效果显著的画,学生很喜欢,教学成果也容易出。

  每个小组准备绘画工具,共同商讨设定如何把文字的记录转化成绘画的形式,传授一些绘画的技巧,使学生在绘画的过程中掌握必须的绘画技巧,培养学学生的团队意识。

  引导和小组形式的结合,打破了传统的以讲课为主的教育模式,激发了学生的学习兴趣。学生的主动性和学习的兴趣被进取的调动起来,学习的过程中,培养了学生的团队意识,增强了与他人交流的本事和自我的`表达本事,灌输学生的自主学习的习惯。

  教学过程中,也难免会遇到一些问题,其中最主要的是教师如何引导学生和师生的配合。教师的引导决定着课程进展的情景,驾驭课堂的本事。怎样控制课堂的突发事件,以及如何妥善的处理。

  此刻一向在提倡“教师终身学习”的理念,教师在教学的过程中,应当总结和反思教学中的各种问题,做到不犯二错。争取再学习的机会,进取培养自身再学习的思想和习惯。

小学美术教学反思10

  《刷牙》是一节 “造型·表现”课,在备课时我感觉无从下手,到底要学生们学习什么呢?在教参中的教学目标、重点难点并不明确。不能上成健康教育课,讲刷牙的知识与口腔保健,但应该让学生们在增强口腔保健意识的基础上。利用刷牙这个特殊的角度启发学生,能够大胆地表现刷牙时的动作,激发学生创作欲望。

  根据二年级学生年龄心理的特点,我在导入时设计了情景,为小明想保护牙齿的好办法,从而引出课题。再以小明的.身份向学生请教问题,比如:一天刷几次牙;正确刷牙的方法;刷牙用到的工具。一些简单又充满童趣的问题。学生回答的很好

  接下来,我设计了一起来刷牙这个环节,让大家都来做刷牙的动作,仔细观察刷牙时是什么样子的:张大嘴、手握牙刷把、小臂弯曲孩子们记下这种体验,为创作时人物动作的表现打好基础。

  最后,我精选了几幅关于小朋友自己刷牙时的画,注意引导学生绘画时的构图,人物的位置、大小,刷牙的动作,细致的表现,人物与周围环境的关系、色彩的搭配,以及创新等,孩子们在画画要时注意的有很多,只要有一方面比平时有进步,就算是小小的成功。

  通过这节课的学习,同学们通过回忆、对比观察、师生互动,了解了刷牙的用具和正确的刷牙方法,能够大胆表现刷牙时的动作,提高了学生记忆观察能力,审美和表现能力,知道爱护牙齿,每天认真刷牙是好习惯。

小学美术教学反思11

  课时:

  2课时

  学习领域:

  造型*表现

  教材简析:

  冰箱是孩子们在生活中很熟悉的东西。在利用纸盒子改造冰箱的活动中,学生可以更加认真地去观察冰箱的内、外结构,然后利用食品包装纸来做成冰箱里的食物。

  教学目标:

  1、指导学生选用各种工具、材料,选用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。

  2、引导学生认识冰箱的造型特征,通过想象大胆表现各种冰箱及其内部的结构。

  3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。

  教学重、难点:

  培养学生大胆想象,做出与别人不同的冰箱造型或画面情

  教学准备:教师:

  准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。实物投影仪。

  学生:回去观察冰箱的内外结构,查资料或向家长了解有关冰箱的情况,准备盒子、包装纸、剪刀、水彩笔、胶水、广告宣传纸等。

  教学过程:

  第一节

  活动一:

  通过交流课前查到的、了解到的关于冰箱的'情况及展示图片资料,让学生了解冰箱的知识及其发展历史、造型特征、内、外结构的共同特点。激发学生创造的欲望。启发学生讨论冰箱在生活中给人们带来的便利,设想未来的冰箱是什么样子。

  活动二:

  “变魔术”:教师用清晰、简洁的手法在实物投影仪下将一个小盒子变成一个双开门的、能打开的、有隔板的冰箱。学生通过观察,说说教师用了那些技法,怎样制作的。并分小组讨论还可以怎样制作。

  交流讨论结果。

  活动三:

  鼓励学生选用自己喜爱的工具材料,通过画、撕、剪、贴等造型手法表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想象。引导学生合理分工,高效合作。

  (本课时主要完成冰箱的毛胚形及内、外结构的制作)

  活动四:

  各组展示自己组设计的各种形状、结构的冰箱。表扬大胆创新、制作精美的作品。

  布置学生回去搜集“苏果”等超市的宣传广告画、带彩色纸、双面胶和彩色笔。

  第二节

  活动一:

  欣赏老师带来的“画王子”冰箱,请学生猜猜老师用什么材料包装的。(彩色包装纸)再打开冰箱们请大家看看冰箱里储存着什么“食物”,把“食物”发给大家,看看是怎么来的(利用超市宣传资料上的小图片剪贴)

  活动二:

  启发学生思考:除了剪贴,还可以用什么手法表现冰箱里的食物?

  试着做一下。

  鼓励学生想方设法利用各种包装纸、食品广告资料等材料,将绘画、纸工、橡皮泥雕塑等学过的技法结合起来,诞生独特的作品。

  活动三:

  做完后将作品布置在教室一角,同学们有秩序的打开冰箱请大家“享用”自己冰箱里的“食物”。

  提醒学生收拾工具和材料,整理桌面地面,保持教室环境的整洁。

  课后拓展:回去试着用纸盒做一下电视机、洗衣机等家用电器。

  教学评价

  1、是否对课程内容发生兴趣并表现出对想象、创新的热情。

  2、是否大胆想象,做出、画出与别人不同的冰箱造型或画面情景。

  3、是否能在作业中合理利用各种包装纸盒、食品宣传资料等。

  教学反思:

  偶尔在储藏室里找出自己小时候用火柴盒作的写字台、钢琴,勾起了对童年的无限回忆。我把它们带到了课堂上,孩子们喜欢的不得了,但竟有一半的孩子没见过火柴和火柴盒。

  我引导他们把找到的各种形状的盒子放到一起,然后根据自己的设计选用不同的盒子组合成大衣橱、电脑桌……甚至是想象中的或是自己设计的家具、家电。在无限空间的联想与创作当中,孩子们的想象力、制作能力得到了充分的发挥,完成了许多谈不上完美但充满了童趣的作品。但愿将来有一天,当他们从储藏室里找出这些小制作时,也能为童年时的创造力没有受到压抑而感到自豪。

小学美术教学反思12

  节奏是构成美术作品形式美的重要因素,在生活中的应用也很广泛。通过学习美术的节奏,让学生观察、体验美术节奏的特殊美感,并尝试通过绘画、剪贴的形式表现简单的二方连续纹样和四方连续纹样,培养学生设计和感受美的能力。教学中,我通过玩音乐节奏游戏、变美术节奏图案,激发学生的好奇心,培养学生的学习兴趣。我的方法是先从音乐入手,直接用木棍敲击桌面,引导学生感受音乐中的节奏,然后再在黑板上写出节奏,并将其依据不同的方式进行组合排列,感受线条里的节奏,接下来让学生自由敲击桌面,把线条变换成为适合的声音,比如短线条是短促的音符,长线条是轻缓的音符,细线条是柔和的音符,粗线条是沉闷的音符,密集的线条声音急促,疏朗的'线条声音平缓……如此寓音乐于美术教学之中,学生很快就感受出了藏于画面中的节奏。学生通过观察图片、作品,结合“知识窗”和教师的讲解,从而理解美术节奏的概念,了解各种不同的变化形式。学生在欣赏各类美术作品的过程中,进一步体验到美术节奏的美。图片的设计更多是结合生活日用品,让学生充分感知二方连续与四方连续的区别与应用,所以在进行剪贴、绘画创作时,学生都能较好的表现出自己喜爱的纹样内容和排列组合规律,创作出丰富的二方连续纹样和四方连续纹样作品。

  但是对美术节奏在生活中的应用上,学生还缺少细心的观察和发现,但在教师课件展示和引导下,使所学内容与生活很好的结合起来,没有留下什么缺憾。这是一节成功的绘画设计课。

小学美术教学反思13

  一、教学目标:

  1、知识目标:学习了解鱼的基本知识和基本特征,学会用彩墨的方法画鱼。

  2、能力目标:运用所学笔墨知识和方法大胆地进行作画,培养学生的绘画表现能力,以及驾驭画面的能力。

  3、情感目标:在笔情墨趣中,发现彩墨魅力,体验民族艺术,大胆地亲近彩墨,表现鱼的生命和美丽,并获得欢愉和满意,从而激发学生热爱自然,热爱生活,热爱艺术的思想感情。

  4、审美目标:欣赏、感知民族艺术独特的表现形式,发现并尊重他人和自己的艺术表现。

  二、教学重点:

  欣赏、分析、认知鱼的结构特征和结构变化,教会学生用彩墨画鱼的方法,表现不同造型的鱼,从中体验彩墨学习的乐趣。

  三、教学难点:

  用彩墨表现出富于情趣的画面。

  四、课前准备:

  1、教师准备:画具,课件,学生用纸、墨、色、碟、水桶、印泥。

  2、学生准备:画毡或旧报纸,毛笔、板刷、橡皮印章。

  五、教学过程:

  (一)激趣导入。

  同学们,你们喜欢猜谜语吗?(生:喜欢)老师这里有一个谜语,请大家猜一猜,看谁最聪明,能准确猜出来:

  没胳膊没腿,

  从来不离水。

  走路不用脚,

  摇头又摆尾。

  (打一动物)

  (学生:鱼!)

  教师:对!真聪明!是鱼。你们认识鱼类吗?了解哪些鱼的知识?说给大家听听。学生说说自己知道的鱼。

  小结引导:你们真棒!了解这么多!是的,鱼是水中的动物,它种类繁多,全世界大约有16000多种。它五颜六色,形态万千,是一种十分漂亮的动物。下面请大家观赏一些奇特、美丽的鱼。(出示课件,观赏鱼图)。

  刚才这些图片是鱼静止时的形态,鱼游动时又是怎样的呢?(播放视频)

  交流感受:看了这些图像,你有什么感受?(学生交流观赏后的感受;美、漂亮、可爱)

  教师:鱼不仅漂亮、可爱,而且代表着吉祥,深受人们的喜爱,在绘画、陶瓷等众多艺术作品中都留下了鱼的身影。(出示艺术图片课件)。

  今天我们就来学习第八课《用彩墨画鱼》(板书课题——用彩墨画鱼)。在这一课当中,我们要了解学习鱼的基本特征,学习用彩墨表现鱼的方法,并尝试创作一幅表现鱼的彩墨画。

  (二)讲授新课。

  1、了解鱼的基本特征。(课件)

  教师引导:要画鱼,先要了解鱼的基本特征。无论鱼的外形怎样变化,它的基本特征都是一致的,我们先来了解一下,请大家看:课件出示鱼的图片,引导学生了解鱼的基本特征。

  鱼的结构分为:头部、躯干部、尾部;头上有嘴、眼睛、鳃;身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍;身上布满鳞片。

  2、了解彩墨画的基本知识

  教师:用彩墨画鱼,除了需要了解鱼的特征外,还要掌握一些彩墨画的基本知识。引导学生回顾上节课的学习内容,复习彩墨画的基本知识。

  3、展示彩墨表现鱼的作品,引导欣赏(课件)

  自然界的鱼形态各异,色彩斑斓,用彩墨表现这样的鱼会是什么样的?下面我们先来欣赏几幅彩墨表现鱼的作品。彩墨画由于它特殊的水墨效果,所以使画面产生一种很神气的艺术效果,我们大家在欣赏的时候注意留心去体会一下。

  (1)欣赏韩美林彩墨画鱼的作品

  这幅作品是奥运福娃的主要设计者韩美林先生的作品,是不是感觉这个鱼更加可爱啦!这幅画主要是用墨线勾勒鱼的外形,再用墨和颜色进行渲染,墨和色结合的恰到好处使画面生动简洁,而且整幅画一种鱼按不同的方向去排列,在形式上也感觉很新颖、很奇特。

  (2)欣赏学生作品

  教师点评学生作品特点:用笔用墨大胆,画面完整,充满童趣。

  4、示范指导。

  我们刚才欣赏了这么多的画,包括画家的作品、我们学生的作品,都很精彩,那么用彩墨画怎么画的,你们想知道吗?那么下面我给大家介绍一下基本的方法。(边展示课件边示范讲解)

  ①用线勾画:用墨线或彩线勾勒出鱼的外形,然后画出鳃、鳍、嘴、眼,再以墨线进行装饰,最后用淡墨或淡色渲染。

  ②线面结合:用泼色的方法画出鱼的外形特征,再用墨线或彩线勾勒具体特征。

  (三)尝试创作。

  1、现在大家一定特别想画了,请大家先清楚今天的作业要求,然后再动手创作,课件出示要求:用彩墨的方法表现鱼,可以画真实的鱼也可画想象中的鱼,彩墨要富于变化,体现出笔趣、墨趣、水趣、情趣。

  2、学生进行绘画表现,教师巡视指导。重点指导笔墨的.使用,画面的安排。

  (四)评价总结。

  1、采用师生互评的方式围绕在学习过程中的收获与体会畅谈自己的感受和新的发现。

  2、给学生充分表现的机会,根据学生学习情况给予一定的激励和肯定。

  教学反思

  在本课的教学中,有很多不足,如学生在动手实践时在抓住了鱼的结构同时与丰富色彩表现的同时,往往忽略了构图,可在欣赏时对孩子们进行引导;在教学评价时,学生一味的抓住鱼的特征,只是注重它画的像不像,应鼓励孩子们多方面的进行评价,可教师在对一幅作品可从色彩、造型、构图上进行评价,在鼓励学生的同时也指出不足,也让孩子们试着从各方面发表自己的看法,说出其优缺点。

小学美术教学反思14

  《雄伟的塔》是二年级的一节造型表现课,通过让学生欣赏不同的塔,使学生进一步认识塔这一建筑形式。由于学生平时观察少,再加上本地古塔并不多见。所以在讲解中存在着一定的困难,为了让学生认识塔,我收集了古今中...

  《雄伟的塔》是二年级的一节造型表现课,通过让学生欣赏不同的塔,使学生进一步认识塔这一建筑形式。由于学生平时观察少,再加上本地古塔并不多见。所以在讲解中存在着一定的困难,为了让学生认识塔,我收集了古今中外的大量的塔的图片先让同学们欣赏,然后一步步引导学生去了解塔,认识塔的组成部分。塔有塔刹,塔身,塔基三部分组成,这些大部分同学都不知道。他们看到我展示的中外塔的'图片大声欢呼,只是惊诧于塔与平时建筑的不同,以及那些古今中外的塔在周围环境衬托下的美丽。所以教学中发现,孩子们的阅历直接的影响着教学,想让他们很好的去理解,只有开拓他们的观察力和想象力。美术教学是一个艰辛的历程,很多人认为美术只是画画,但怎么画,画什么?却不理解,所以很多兴趣班培养出来的不是小画家,而是劣质的复印机。因此引导学生正确观察很重要,塔文化在中国源远流长,但是很少有同学知道塔的作用,孩子们的视觉中只知道塔很高,却不知塔的用途。所以,一点点的培养他们的兴趣和灌输一些古文化很重要。

  这节课,是非常费劲的一节,除了展示各种塔,还要讲解中外塔的不同用途,慢慢的让学生体会塔的雄伟。从应县木塔到巴黎埃菲尔铁塔,我慢慢的通过图片让学生知道了中国古塔和外国塔的作用。并搜集了北海白塔以及仰光大金塔等等一些图片让学生看塔的外形,从而认识塔并不是一种造型。但它们有一个共同点都是尖尖顶和高耸如云,但不同点也有很多,譬如材质的不同,作用的不同,外观造型的不同。

  欣赏完古今中外,世界各地不同造型的塔,我又让同学们欣赏了画家笔下的塔,从线条和疏密让他们看画家笔下塔的雄伟。又引申到我们家乡周围白马寺东的齐云塔和少林寺的塔林以及登封的嵩岳寺塔,让同学们课外进一步的去了解塔,认识塔,也只有这样,他们才能够设计心中的塔以及画出见到过的塔。

  通过这节课,我更加明确了生本教育对美术课堂的意义,让学生带着浓郁的兴趣走进美术课,让学生时时保持一种对美术学习的积极心态和愉悦体验,美术课便能成为学生精神上的家园,美术便能真正走进孩子们的心中,成为其心里美好东西。

  但这节课也存在了一些不足, 课堂上过多的让同学们去认识塔,忽略了课题的理解。作业中构图中也出现了一些问题,不够饱满,不够雄伟。在互相评价时,不能说出作业的不足,这些都需要在今后的教学中改正。

小学美术教学反思15

  我在教学作品设计制作时采用了以下两种方法;

  第一种方法:结合示范讲解并分析,在纸箱板上直接做出镂空效果。难点演示:教师演示如何在箱板确定的位置上用刻刀或手撕的方法制作镂空效果。分析两种方法的不同点:刀子刻的效果比较整齐,手撕的效果比较随意自然。用刻刀、手撕镂空效果的要点:可以先撕下一层,面积不要过大,再制作第二层效果。

  第二种方法:用不同纹理的瓦楞纸和彩色卡纸拼贴的效果。先在版面上根据需要滚刷油墨或色彩,用细密的瓦楞纸刻剪好形象附在另外一张纹理较粗的瓦楞纸上,进行组合拼贴,并辅以绘画和粘贴来丰富画面,直至满意。

  我通过展示用各种材料创作的艺术作品,让学生感受现代艺术作品的独特的语言,激发学生课下进行大胆尝试。使学生了解在平凡的生活用品中,隐藏着许多可以进行美术创作的新材料,它们需要我们用慧眼不断发现与挖掘。两幅作品对照分析比较,感受作品的形式美感。让学生通过比较找出在纸箱板上镂空雕刻的'方法。教师直观演示镂空雕刻技法,提示雕刻要点窍门,鼓励学生在制作中大胆尝试,在技法上有新的发现,还要在制作中养成随时总结经验、寻找失败原因的好习惯。培养学生探究问题的能力和分析问题的能力。鼓励学生在这种方法的基础上大胆创新实践,创作出与众不同、具有特殊效果的作品。加强学习中的经验交流,鼓励有创新精神的学生。

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