宋词读后感

时间：2024-10-18 16:11:13 读后感我要投稿

《唐诗宋词》读后感推荐度：
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宋词读后感

　　当品读完一部作品后，你有什么体会呢？是时候写一篇读后感好好记录一下了。那么读后感到底应该怎么写呢？下面是小编整理的宋词读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

宋词读后感

宋词读后感1

　　小学时，老师很少提到宋词，上了中学，我渐渐对宋词有了了解并喜欢上了这种文学体裁。著名词人苏轼辛弃疾李清照都是我经常在朋友家人面前提起的对象。《宋词三百首》，集宋词三百多年的词义精华。在这里，我们能领略千百种愁思才下眉头却上心头，欣赏万般空间与时间的唯美转换，思考词背后的或凄怆江潭，或摇落星辰，或轻歌宛宛，或袅袅盛丽……在乎个人的伤悲，总在月色一样的气氛，静静宣泄。浪迹天涯，于风急雨骤中，柳耆卿长吟渐霜风凄紧，残照当楼、争知我，倚阑干处，正恁凝愁。他追求的功名利禄，无声散开，繁华在听歌买笑之中。柳永的词是细腻的，透着淡淡的哀伤，丝丝渗骨，却令人无限忧愁。

　　不过，他也曾衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，即使变得憔悴疲弱，对心中的那个她，却如《上邪》中天地合，乃敢与君绝那般炽烈执著。然而，花儿谢了又开，雁子飞了又回，红颜易逝，人生易老，总是年华斗不过春秋，纵使豪放派的`辛弃疾，也不免说老来情味减，对别酒，怯流年。

　　纵然大文豪苏轼，也不免说人生如梦，一樽还酹江月。惆怅的，如丁香细雨，簌簌落下一场，浸湿脸庞，枉凝眉，却不知是雨是泪。可到头也还是相思最苦，如刀子般寸寸地凌迟着心，一滴滴地淌血，却因生命的停滞而得不到解脱。在怅然若失中，易安居士轻敛眉睫凝眸处，从今又添，一段新愁，贺铸一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨、画楼芳酒，红泪清歌，顿成轻别。想象着一座精致小桥坐落在缓缓流动的清澈河水之上，有位少女遥遥远望，望穿秋水不见高轩，樱桃小嘴低低呢喃在那苏州盘门，横塘路呵，君家何处。古人云形在江海之上，心存魏阙之下。在宋朝独特的历史背景下，当然也不免有词人吊古伤今，怀古哀今，或是挥毫洒墨，表达怀才不遇，壮志难酬之感。姜夔感伤时事，写下《暗香》《疏影》，二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫，格调高绝，令人凄惋叹息；辛弃疾渴望建功立业，于京口北固亭自比廉颇，发出凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否。

　　的感叹；陆游也曾已是黄昏独自愁，更著风和雨，坚定不移并老而弥笃地充满爱国热情。

宋词读后感2

　　历史，化作点点微尘，飘散在风里。不论是繁荣昌盛还是兵荒马乱。纠结在一起的，只有一片净土能遮风挡流，只有几卷历史的往事，就在它展开的时候，却也悄无声息。

　　然，洒落在白纸上的点点墨迹，始终未干，恍然间，仿佛还能看到晏殊在黄昏的亭下怅然吟道：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”仿佛月圆之夜，还能依稀听见有几分醉意的歌声响起：

　　“但愿人长久，千里共婵娟。”仿佛雕栏上有美人凝望：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

　　”仿佛看见了纤纤小雨中的：“恋树湿花飞不起，愁无际。”仿佛是依依惜别、难分难解的“执手相看泪眼，竟无语凝噎。

　　”仿佛看见文人墨客来往匆匆的背影，看见江南烟雨中的“扣舷而歌”。

　　轻风微拂，水波不兴。烟波江上的船承载着游客深深的'思乡之情；宫灯十里长，歌舞升平。商代妇女悠扬的歌谣，激荡着诗人深厚的爱国之心。

　　走过洛阳、长安、江南，我看到了睡在杨柳安的书生。

　　诗集才是真正的历史，任何史书都不比诗更有价值，它是每个时代最璀璨的结晶，光芒四射，霞光万丈。悲伤，无奈，愁思，欣喜，快乐，愤怒，惆怅，正义亦或者是谄媚，深情亦怨恨，欢笑亦泪痕，卑劣残忍亦善良自尊，都转眼化为尘土；它们的影子，却刻在诗上，深深的，刻骨铭心。

　　梦回千年，我变成了一个书生；我路过小镇，夜色如水，月亮在天上弯着腰；我路过长街，熙熙攘攘；我路过洛阳，看到了年轻的女子，在花楼里绣了牡丹。我渐渐开始每晚梦到，故事里的长安；长安城有人歌诗三百，歌尽了悲欢；长安城忽然开始下雨，重重楼阁，浩浩殿堂，湿了繁华沧桑；千万里外，我怅然回看……

宋词读后感3

　　提到中国的传统文化，不禁会有人想到唐诗宋词，都会以唐诗宋词为傲。但真正的作品是需要读者的共鸣，需要读者对文学作品塑造的艺术形象具有具体的感受和体验，这时我想到了老师的作用--培养学生的“文学鉴赏”能力，让学生在课堂上得到审美的享受，引起思想感情上的强烈反应，从而领会到文学作品的意义。

　　“没有现代科学技术，一个国家，一个民族，一打就跨，永远受制于人，受人宰割;而没有优秀文化传统，没有民族人文精神，一个国家，一个民族就不打自垮，自甘受制于人，自愿受人宰割。”中科院院士、华中理工大学教授杨叔子如是说。古人留给我们的财产要积极地继承和发扬，没有民族精神的国家是不可能有长足发展的，所以说朱熹的那段话真不为过“须是先将诗来吟咏四五十遍，方可看注。看了又吟咏三四十遍，使意思自然融液浃洽，方有见处”。

　　唐宋名诗词中既有“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”这么美的景色描写，也有“大漠孤烟直，长河落日圆”这种千古壮观的绝句，还有“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。”的感叹。这么具有魅力的诗句在课堂上的教授有时总会死气沉沉，老师的讲解总是在分析诗句，让这么美的东西变得枯燥无味，因此我们要改变教学策略，让民主进课堂，采取平等的教学方式，学生能够自由的质疑问难，大胆发言。激起学生的'热情后，让他们读--感悟--再读，让读者和作者的心境有相通感，那样的教学才是出彩的，学生才会受益。

　　当然对于我们的传统文化要继承性的发扬，并在我们的实际中创新，只有这样才能形成具有阶段性特征的文化，才会让文化之路走得更远，才会让文化传统发扬光大。

宋词读后感4

　　古典诗词，是穿越千年依然至美的风景；是流传百代依然至纯的情感。它是中华民族永远的情感库藏，是历代中国人灵魂深处的至爱。惬意人生，哪能无诗词相伴在这个年代，幸好还有古诗词，让我们去追忆曾经的美好……

　　我喜欢李白的诗。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮如雪”，如挟天风雨扑面而来，有谁能写出这样的豪气与悲凉“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，这曾让多少踌躇满志之人听后心潮澎湃，热血沸腾“郎骑竹马来，绕床弄青梅”、“同居长干里，两小无嫌猜”，这样青梅竹马，两小无猜的纯纯的'爱情，又令多少的青春男女深深向往这就是李白，他有济世之才，也有济世之志，可他一生仗剑天涯，寄情山水，浪漫豪放，酒和诗才是他最好的伙伴。

　　我喜欢李商隐的诗。“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。”诗人将浓浓的痴情化作奔流的江水。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”无论是锦瑟华年，还是如玉如珠，最终换来的却是一片怅惘。“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。”李商隐感叹贾谊的才华无法施展，也哀叹自己的志向无法实现！“夕阳无限好，只是近黄昏。”叹息，夕阳的余晖悄悄袭来，将世世代代的人击中，引起无数的伤感。

　　我喜欢苏轼的词。“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”这种徘徊在字里行间的淡淡忧愁，是如此震撼人的心灵！“大江东去，浪淘尽”“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰！”山水中品咂人生的况味，令人荡气回肠！但苏轼总算是一个重情的.才子，“十年生死两茫茫，不凄凉，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。料得年年断肠处，明月夜，短松冈”，王弗的病逝将两人的幸福终结。苏轼与王弗，才子佳人，珠联璧合，也算得上是一段人间佳话了。

　　我最爱的是纳兰性德，我爱他的文武双全，爱他的虽生于富贵之家，却从不追求声色犬马，从不沉湎于风花雪月的独特。他的词太美了！“曲阑深处重相见，匀泪偎人颤”于凄凉清怨的氛围中叹流水落花易逝，孤清岁月无情，真是哀婉动人，情真意切！“谁翻乐府凄凉曲风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。”一场古时候的思念，一个谢娘的故事，或许思念真的是从一座谢桥走向另一座谢桥，在不经意间品味思念似醉非醉的感觉。“而今才道当时错，心绪凄迷。红泪偷垂，满眼春风百事非。情知此后来无计，强说欢期。一别如斯，落尽梨花月又西。”每个词、每个字都能让你体会到灵魂深处的战栗，那是一种幸福的忧伤。“明月多情应笑我，笑我如今。辜负春心，独自闲行独自吟。近来怕说当时事，结遍兰襟。月浅灯深，梦里云归何处寻”这种细腻，这种单纯，干净得几乎透明。他是一个奇特的男子，几乎拥有了世间的一切，但独独没有快乐；他是情深不寿的最典型代表，生命短暂却磨难重重；他是古来难得一见的情种，也是受尽造化捉弄的失意之人……一尺华丽，三寸忧伤！

　　中国人的每一种心境，似乎都被古诗词吟咏过了。读这些古诗词的时候，自豪之情会油然而生，这就是中国人对古诗词的热爱之情。

宋词读后感5

　　读了宋词三百首，我知道了许多著名的宋词家，他们是苏轼、辛弃疾、陆游、李清照……他们被后人分为婉约派和豪放派。苏轼的词有写自然风光的，借写人写物抒情的，词风千变万化。“明月几时有？把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。”这首描写中秋月的词，朗朗上口，流传至今，成了千古名篇。

　　有人评此词为“天仙化人之笔”。我最欣赏苏轼豪放的词风，在“念奴娇”《赤壁怀古》中写到：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁……”气势磅礴，雄浑有力，仿佛让我们看到了三国时惊心动魄的战争场面。

　　当然，他也有十分温柔的`一面，如《江城子》悼念自己亡妻中写道：“十年生死两茫茫，不思量自难忘，千里孤坟无处话凄凉，纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜……”使人听起来又心酸又心动。还有表现壮志凌云保卫国家的：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍……”他的好词数不胜数。在女词人中，不能不提李清照。“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入莲花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”描写的意境优美，让人过目不忘……“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息……风住沉香花已尽，日晚倦梳头，物事人非事事休，欲语泪先流……”都反映他流利颠沛的生活和家愁国愁的无奈。

　　宋词中的名作说也说不完。想学好宋词，不是一朝一夕的事情，我们平时要慢慢积累，学会把宋词运用到学习中，生活中，才能真正领悟宋词的魅力。

宋词读后感6

　　初次接触《唐宋词十七讲》是在大学时代简陋的图书馆，借着玻璃撒进来的微弱阳光，一下午、一下午地靠在腻着尘的书架上，手不释卷。叶先生关于诗词解读的系列书籍更新了我对诗词的理解、对求学的观念，甚至是对生命的体会，为我在读书求学路上赋予源源不断的力量。

　　《唐宋词十七讲》是叶先生于1987年先后在北京、沈阳及大连三地连续所作的一个系列讲演的讲稿集合而成的解词之作。这本书以人物年代先后为序挑选了唐宋时期具有代表性的词人作品，叶先生通过精讲词人的创作之风格和对词境的开拓给读者建构起一部唐宋词史，让读者不仅看到了词这种文学体裁在时间上的延续发展，也看到了词在不同时期内容承载的变迁与情感寄寓的多样性。

　　叶先生论词博览今古，融贯中西，独造精微，自成体系，既能深探词人之用心，又能兼顾纵横之联系。开篇之初就先引出在词史研究颇有威望的张惠言在和王国维他们各自在《词选》和《人间词话》中对词的看法和观点，然后加之融入国外的阐释学、现象学等理论，有机结合中外评论的基础上提出自己对词的`论解。如关于批评学这一说法，我国传统文学观念评论一篇作品，先把作者的出身、思想批评一番，就把重点放在作者的伦理道德政治思想的衡量上边了；国外则认为作者不重要，而当重视作品本身重视作品的结构，它的组织和质地，它的形象和结构等才是决定一部诗歌作品好坏的标准。叶先生则以为这两者本是不可偏废的，至此，叶先生对待学问严谨的态度、宽广的包容性和开阔的眼界可见一斑。

宋词读后感7

　　《蒋勋说宋词》，感动我的并不是宋词，而是一个人的精神，他是苏轼。苏东坡因为“乌台诗案”被贬黄州，犯的罪相当于清朝的文字狱，遭到了严重的政治迫害。宋朝时仁政的朝代，所以仍然没有杀他，只是贬到了海南。可是他的人生却因此提升了一个档次，展现出了前所未有的光辉。蒋勋说，苏轼到黄州后，对无常有了一个新的认识。在他的《寒食诗》中，有“卧闻海棠花，泥污燕支雪”这样的句子，他眼中，花和泥已经是一样的事物了，没有高低贵贱之分。后来他到赤壁，又写《赤壁赋》、《赤壁怀古》，抒发了生命的豁达。

　　当然苏轼并没有完全看透无常，活着的人谁也看不透。但是，我们连东坡的境界都望尘莫及。我觉得无常很难，直到年初的一场病，让我看淡了许多。

　　去年十月以来，一直在咳嗽，断断续续，如秋日的霏霏江雨。只是疏于治疗，一直拖到了今年元旦。那天一早起床，浑身泛起阵阵寒意，竟然动不了身子。当时父母俱已出门，一时欲济无舟，心中不由得慌乱。挣扎了好一阵，终于将就起身，潦草洗漱。看着镜中的自己，我竟然有些不认识，一年的第一天，我却潦倒成这个样子，真是可笑。扶着墙坐到桌前，勉强提笔写下了一首古体诗，然后又倒在床上。

　　有生以来病得最厉害的一次，在医院输了两周的液。在别人眼里不算什么，于我却感慨良多。我们常自诩年轻人，可是却又同老人一样脆弱，几枚看不见的病菌就能将我们打倒。其实仔细想想，人生七十古来稀，25岁的我，生命只剩下不到2/3，又何谈年轻、年少?

　　在医院的两周，胜过我看的.一切圣贤书。生老病死，离愁别恨，全在我的眼前发生。有一天我在等护士给我输液，一家人连同大夫神色匆匆地推着病人冲进了抢救室，感觉没过几分钟，就推出来了。这一次，病床变成了白色，再也没有人慌张，有的只是全家的失落与茫然。这一切就发生在我的身边，近得我稍微起身就可以触到那人的病床。护士来给我输液时，我竟没有发现，因为我当时已经懵了。我的祖父母、外祖父母都已仙逝，可是没有一次发生在我眼前。我第一次感到，亲历一个生命的结束，内心是如此悲怆而又无可奈何。

　　这大概就是人们常说的，无常。无常不是太阳东升西落，无常不是四季秋收冬藏。无常是一切没有预料的事，没有征兆的事，没有办法挽回的事。人世间有太多无常，只可惜我从来没有读懂。陆游唐婉，“山门虽在，锦书难托”的凄美爱情，我不懂;柳三变，“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”的依依离别，我不懂;刘后村，“叹年光过尽，功名未立”的动情哀叹，我不懂。直到这一回，有一个生命如流星坠石，从眼前消逝。我发现无常并不一定伴随着刻骨铭心，反倒是如尘埃一般悄无声息，不带走任何活着的证据。

　　生命的无常给我们留下太多遗憾，甚至感觉不到活着的意义。螟蛉与鲲鹏，哪一个活得长，哪一个活得短，都终究会死去。但最难消受的，其实是我们这些活着的人，“剩下”的人。史铁生在《地坛》中所遭受的折磨，无非是母亲用生命呵护了他，自己却痛苦地离世。远藤周作的《深河》中，面对亲人离世，人们纷纷接受了恒河的洗礼，让愧疚与悔恨随河水流去。这才是无常令人神伤之所在。我常想起苏东坡“纵使相逢应不识”，与妻天人永隔的痛楚。东坡一生都没有看透无常，尽管他写过《寒食诗》，写过《赤壁赋》，但是他还是会悔恨，还是会愤怒。他说“人生如梦”，说“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”，可一旦到自己身上，也仍然消受不起。

　　因为我们终归是俗人，我们还得吃人间烟火。倘若真看透无常，宠辱不惊，便不须再活着。那是王家卫的一句台词：“人生若真的无悔，那该多无趣。”人生若真懂无常，便也非常。

　　生病的这些天，我常有一种莫名的恐惧，常常在心里说，我会不会死?也许一个护士输错液，一味药吃错，我就会死。面对近在身边的生离死别，我越发的神经过敏。我甚至在想，一个爆炸，一场灾难，我们便不会再有明天。可是反观眼下，我们又有多少未竟的事情?未竟其一，做好自己。做好自己，说来容易做来难。譬如我做教师这个行业，最易攀比竞争，你不比，也会有人跟你比。我们能不能放下执着，只做自己。未竟其二，惜时尽孝。父母为了我的病，许多天没有合眼。我在想，难道非要等到他们也动不了的那天，我们再去报答这份恩情。树欲静而风不止，子欲养而亲不待，有多少人因此而抱憾终生。我们来不及细细地坐下来筹划幸福，趁我还活着，趁他们还活着，珍重这最宝贵的时间。未竟其三，善待众生。我们都是自私的人，自私没有罪。可是在生命的长河中，我更愿做一个渡河的人。上善若水，希望用余生的善念，笑对每一个无常的生命。若此，人生何憾。

宋词读后感8

　　假期闲余，随手翻阅了一本宋词。翻开《宋词三百首》，则为其中的细腻真挚所吸引，而不能自拔。诧异于文字的魅力竟可穿越千年不朽，思接千载。试想穿越千年的风云变幻，和古人吟咏着同样的诗歌，感受着同样的情感，那是何等神奇的事情。

　　忽然想起一句话“其实时间是静止的，流动的是我们自己”，似乎有悟。品读宋词，感觉他们真情涌动，真切如一缕缕微风，从古代飘到当今，而且还要继续飘到未来；它们又象涓涓溪流，在历史的长河中永不间断。心情好的时候，我喜欢读词。

　　喜欢和柳永一起感受“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的真情；喜欢和苏轼一起“把酒问青天”，感慨“月有阴晴圆缺，人有悲欢离合，此事古难全”。心情不好的时候，我也喜欢读词。柳永的轻轻诉说“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节”，我深有同感；苏轼那断肠的“料得年年断肠处，明月夜，短松冈”的凄凉沧桑，我听后，会和他一起忧愁；“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，这是李煜的“愁”，仿佛感染了我的“愁”。

　　让我也反思是否我有些“为赋新词强说愁”？但是无论心情好亦或是心情不好，总有两件事我很喜欢做：一是能感动自己的，再则是能为自己的心灵创造一份感动的。所以读细腻的宋词成了我所喜欢做的事，因为古人饱蘸感情的文章总能拂动心弦。

　　我喜欢苏轼，他的豪迈是一种几番大起大落后的彻悟；我还喜欢李清照，她的'词脱俗而清新，委婉而细腻……每每读到苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，辛弃疾的“把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意”，我总会觉得荡气回肠，感慨万千。

　　读到白居易的《琵琶行》时，当读到“间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难”，不先求解释而光看字面，就能体会到琵琶声的清脆婉转；读曹植的《洛神赋》时，单簧管读到“仿佛兮若轻云之蔽月，飘飘兮若流风之回雪”，不用细想这句话的解释，也同样能体会到那种轻尘出俏的脱俗；读辛弃疾的《破阵子醉里挑灯看剑》，更会被他“了却君王天下事，赢得生前身后名”的豪言所折服……

　　读古诗在我看来是一种享受。品宋词却是一种心灵的沟通，我真真切切感受到我是在品读一个人。我喜欢那种从不知所云到有所领悟的境界。的确，我钟爱着宋词，但也有个小小建议：不要太过于钻研它们的情感，会让你走向“林黛玉”呀。但仍要说：“我爱宋词！”

宋词读后感9

　　昨天将李亚伟先生的《人间宋词》阅读完毕，于是有了这篇读后感。我所熟知的宋代词人并不多，却也因为接触的古诗文认识了一些著名的宋代诗词人代表，再未深刻了解前，只是我生活中融于众多草木中的一枝一株，可当我读完了李先生笔下的宋代情味，才被这朵从时间之盘的'银辉里摘出的语言之花，感到了人间宋代的文墨之香。

　　这本书列举出了19首宋代的名家名词，描写了16位词人的性格与特点，虽人生仕途不一，或坎坷或悠闲时的真性情成了他们笔下的一段绚丽，作者用一两句诗评词人，意味深远，这些点到的每一位诗人，似乎都在用语言含养宋朝的细腻气质，隔着书，便能体会的到宋时古人闲落亭下，醉里看花的休闲景致，带出一幅婉雅飘然的色彩画，却也确实符合宋代的政客风云和文人当家的后遗症。即便如此，宋代词人们那种喜文乐，处处万紫千红的景象，仍是当下多少人羡暮慕的生活。

　　唐朝结束之后，伟大的诗人现在凝视着宋王朝，宋词销魂，人间簸荡，不过，花开花落，星移斗转千古岁月倏忽而逝，那些熟睡在花影中的王朝，奉以一笔巨大的惊喜穿过亘古之月，再送人间，现在的人们在阅读中照亮宋词这些朵奇花，词人们从遥远星宿上来，分批播送着语言的种子，洒落在大宋的土地上，在东方大地上开出了人间最绚烂的一片花景。

　　上天留给人类大美的机会不多，千百年才让你像样一次，比如宋词。

宋词读后感10

　　唐诗、宋词是我国文学艺术史上两颗美丽的明珠，是中国文化史上不可替代的两个部分。我们每个人都应该去传承唐诗、宋词的魅力。

　　一首首动人的唐诗，一句句慷慨激昂的宋词，让每个人都为其珍贵的语言艺术和意境所打动。

　　走入古人为我们留下的珍贵的.美丽的画卷，我们可以领略“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”的思乡之情，还可以领略“君不见黄河之水天上来，奔赴到海不复回”的气势磅礴。其中，也有宋词的美，如，李之仪的“日日思君不见君，共饮长江水”，表示了他对友人的思念。还有岳飞对国家的忠心耿耿：“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”……

　　《唐诗宋词300首》这本书精选了300首唐诗与宋词，并且吸取了多种选本的精华。此书内容广泛，通俗易懂，言简意赅而又不失原诗词的语言意境和艺术风格。在这本书里漫游，仿佛置身于时光隧道之中，可以再现历史原貌，体味古人的深情，享受古诗词韵律的美妙，感受其优美芬芳的人文情怀。

宋词读后感11

　　蒋勋老师是台湾人，确切的说是成长在台湾的大陆人，故乡是大陆，生长在台湾，这样的背景也就注定了这部书在写到南宋时用以自比的感情。

　　这部书一边讲历史一边讲宋词，讲到宋词就离不开政治，更离不开艺术、离不开美学，现在的宋词是跟琴棋书画联系在一起，是一种艺术品，虽然宋词都是人写的，但是用浑然天成，巧夺天工来形容也不为过，因为许多句子已经成为千古不朽的名句，可远观而不可亵玩，不可复制，只要世界上还有人说汉语，他们就不会消失。许多宋词的千古绝句，都是在特定的情况下才能写出来的，李后主、苏轼、李清照…………我就不堆砌诗句了，他们的人生都是大起大落，如果平平淡淡的一生过下来，也写不出那些个感人的诗句。只有在国破家亡、人生遭遇重大转折的时候才能发出那样的肺腑之情。相比之下，我们平日里的考试失利、朋友争吵都是鸡毛蒜皮，少年强说愁罢了。

　　每次读中国的历史，读到极盛或极衰的时候我就想哭，读完这部史书，更加感受到了一个时代的文化和历史气息，从盛唐的张扬，到北宋的内敛秀气，再到南宋的小确幸，时代在变，民族性格在变，历史在变，历史的.洪流都是不可逆转的，每一个坐在上面的人都被推着走，似乎决定着这一切的就是上帝，就是命运。蒋勋写到南宋，多次提到了他年少时喜欢苏轼和辛弃疾的诗句，不喜欢柳永，教材中也非常推崇那种收回故土的思想，许多辛弃疾有名的边塞诗篇都蕴含着一种独特的情感，读了之后的人就有一种奋不顾身想上战场奋勇杀敌的情感，或是在边塞守卫国土的一种自豪感，台湾人在学，我们也在学，不过我们学来的诗篇，用来代入的场景不一样，台湾人用南宋来自比，代入两岸关系，大陆人代入的往往是近一两百年的屈辱近代史，心中想的是光耀中华，恢复万邦来朝的保持了千年之久的国际地位，两岸人民格局的不同就此显现。蒋勋年轻时正值****闹得火热之时，大家以一种“南宋”人的心态来看待自己，年迈后，时代变了，渐渐地发现不过是泡影，就像南宋想夺回汴梁一样，面对强大的对手，无能为力，久而久之在这种环境下，文化中的小确幸出现了，偏安一隅的思想开始占据主流，作者也渐渐反思，发现也爱上了柳永、姜夔的诗句，想来也是有点意思。

　　从一个时代的兴衰，一个朝代的兴替，到一件事物的始末，一个人生的波折，都存在三个境界，这也是我发现的这部书的精华，王国维在《人间词话》里总结出人生的三个阶段：

　　第一阶段：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。

　　从这里开始，人生开始感受到了一种颓废，繁华下落，开始沉静下来领悟，随之而来的可能是眷恋和珍惜。

　　第二阶段：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

　　在这里，人生多了一份执着，一份痴情，也多了一份漫长的痛苦。很多人在这份痛苦中就倒下了，并没有过渡到第三阶段。

　　第三阶段：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。

　　这是一种释然，寻来寻去，不过如此，曾经的不过是乱花弥眼，浅草没蹄，要寻找的不就在眼前么，执着只是经历，难成结果。

宋词读后感12

　　午后，静谧的阳光弥漫，浓浓的茉莉花茶飘散，阳光斜照在身上温暖而又安详。

　　一缕缕温和的风，翻动菲薄的书页，嗅到淡淡的墨香。诗词的世界里，每一个字眼，都像跳动的音符，谱成了每一首诗，每一首词，每一支曲。

　　诗词里的.韵，悠长悠长。

　　王昌龄的是“高卧南斋时，开帷月初吐，清辉澹木木，演漾在窗户。荏苒几盈虚，澄澄变今古”，可谓是韵无穷。“松月生夜凉，风宗满清听”那山水韵传千古的清音，寂夜里听见别有一番风味。“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树桫百里泉”，万壑千山到处是参天的大树，到处闻杜鹃啼声，山中处处有泉水飞流而下，遥遥看去好似悬在树梢。“风梨花初带夜月，海常半含朝雨。雪粉华舞梨花，再不见烟村四五家”，“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间，楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子”。每一首诗词意蕴如此动人，寄意深长。

　　诗词里的情，感天动地。

　　《长恨歌》里所描写的“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵密绵绵无绝期” 。帝王由此而悲的爱情，超越了时空的阻隔和生命的极限，最终达到永恒的境界。《长相思》中“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。”杜牧的诗“繁华事散逐香尘，流水无情草白眷。日暮东风怨啼鸟，落花扰似坠楼人” 。时光流转，繁华已不在了，这随风飘落的花似当日含情坠楼的绿珠，美丽但却薄命，思之让人汗颜。“问世间情为何物,直叫人生死相许”，鹊桥仙里所写“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路，两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”。

　　诗词里的愁，愁断柔肠。

　　《江城子》里“韵华不为少年留，恨忧忧，几时休？飞絮落花时候一登楼，便作春江都是泪,流不尽,许多愁” 。逝去的春华不会停留，心里的愁什么时候才能罢休，飞絮落花时候心里更是愁肠百结,《丑奴儿》里“少年不识愁滋味，爱上层楼，为赋新词强说愁，而今尽识愁滋味，欲说还休，却道天凉好个秋”。历尽沧桑,饱尝愁滋味之后,回想起少年时代爱上高楼，为了赋诗强说愁，少年时是故做愁态，怕人不知自己有愁，可如今愁满柔肠，却不知从何说起。《清平乐》里“别来春伴，触目愁肠断。砌下落梅如雪。乱拂了一身还满”。

　　读万卷书,行万里路。唐之诗,宋之词,元之曲，皆所谓一代文学也。伟人英雄,歌以咏志,达官巨贾,诵以怡情,志者学人，习之修身。

　　读诗词乐之，乐在意韵无穷，书籍是智慧的翅膀，书籍中一切事物都被美妙的文字赋予了活力，日月星辰，江河山川为我们织就了一帘盛放着芬芳的梦。

　　快乐源于读书，特别源于读诗品词。

宋词读后感13

　　说文字有生命，那是必然的，从仓颉造字的传说开始，到汉字的六种造字方式，每一个汉字都是有故事的。当一个个汉字由作者组合，来表达自己的情感、意志，这是第一层感发，读者阅读文章，结合自己的阅历、情感，由文字生发出自己的理解，这是第二层的感发。一流的作者，成就传世佳作，同样需要一流的读者去阅读感悟，而《唐宋词十七讲》作者葉嘉瑩先生就选取唐、五代、两宋时期传世词章，通过她的生命的感发，传达给我们，让我们窥见中华词章的魅力，也让我们感受到葉先生的魅力。

　　《唐宋词十七讲》分十七讲，介绍了温庭筠、韦庄、冯延巳、李璟、李煜、晏殊、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、辛弃疾、姜夔、吴文英、王沂孙等十五位作者，选取了他们最有代表性的、成就最高的词进行解读，每一讲都呈现一位或两位作者。本书洋洋洒洒四十余万字，个人认为整本书就词的写作内容和写作方式来看，可以分为三部分：第一部分是第一讲至第十讲，主要以柔婉为正宗，多写儿女之情的短调、小词，或借儿女之情有所寄托，这一类词带着一种直接感动人的力量。这其中有两位比较特殊，苏轼“举首高歌，抒写浩气逸怀”，抒发自己的理想、抱负，但天才苏轼走得比一般人都快，后面人没有赶上，但对南宋的辛弃疾影响很大；还有一位是周邦彦，不直接抒发感情，用思索安排来进行写作，他对后来的姜夔等影响较大。第二部分是十一、二讲，这两讲是关于辛弃疾，如果其他人是闲暇时，以余力写词，而辛弃疾是专门写词，他把自己的志意抱负写到词里，词是他生活、理想、抱负的真实写照。第三部分是十三至十七讲，主要介绍姜夔、吴文英、王沂孙三位作者，他们发展了周邦彦的写法，“用安排勾勒来写，用时间空间跳接的不连贯方式来写，用语言学、符号学的语码的暗示来写。”总之，这类词不好懂，只能通过葉先生的解读，才能领会到词中深厚的'生命感发的力量。

　　看似每一讲是彼此孤立的，但完全不是。葉先生每讲一位作者，每讲一首词，都会进行串联、比较，有的还被她自己幽默的称为“跑野马”。有横向的比较，如在第十讲中“像温、韦、冯、李、晏殊、欧阳修，他们的词里边有一种比兴，或有一种寄托，或者表现了作者的修养怀抱。但是，秦观有一些词，就只是表现了他敏锐善感的心灵。”还有纵向的比较，如分析周邦彦对南宋的姜夔、吴文英、王沂孙等人的影响。通过葉先生的讲解，比较中建立联系，一位位作者，一篇篇词作，不再孤立，让沉睡的文字，焕发出熠熠生辉的生命活力。我觉得“比较串联”是本书的第一个特点。

　　读完《唐宋词十七讲》，的确是对这一段时期的词人、词作有了系统的理解，但是，你如果认为本书只是介绍了十五位作者，以及他们代表词作，那就有些一叶障目、坐井观天了。书中对最早的诗歌总集《诗经》，屈原的《离骚》，“四书”“五经”等，唐代名家的代表诗歌，二十四史之首的《史记》；有关词的评论，如王国维的《人间词话》，张惠言的《词选》等；还包括西方的各种的理论，如语言学中语序轴和联想轴，符号学中的语码说等等都信手拈来。葉先生把唐宋诗词放在整个中国文学，甚至整个世界文化的背景中，从历史的宏观的角度看这一段时期的作者和作品。尤其是在读到《唐宋词十七讲》第三部分，姜夔等三位作家的词，都是以思力取胜，运用大量的典故、隐语、语码来写词。葉先生指出要想深入的欣赏一个作品，就得从这首诗想到那一首诗，从这一篇作品想到那一篇作品，就是用书篇的联想轴的理论来进行联想。于是，我们跟随葉先生的进行书篇联想，不仅读懂了作品表面的意思，还透过表层，发掘蕴藏在作品中的潜在的力量，看到作品真正感发的生命的本质。我觉得“书篇联想”是本书的第二个特点。

　　十五位作者中，我觉得葉先生最欣赏的一位词人可能是辛弃疾，她认为辛弃疾的词里面表现了他的志意、理念的本质，而且他是用自己的生命去写他的诗篇，用自己的生活来实践他的诗篇。而这恰恰是葉先生自己的写照，葉先生是享誉海内外的中国古典文学大家，2008年被授予首届“中华诗词终生成就奖”，被誉为“具有真挚之情思与敏锐之洞察力，透视世变，深省人生，感物造端，抒怀寄慨，寓理想之追求，标高寒之境远，称心而言，不假雕饰，自与流俗之作异趣。”葉先生历尽苦难，然而内心深处对祖国的情思，浓厚的家国情怀绵延深厚，这种情感就展现她的作品和对传统诗词的解读中，这种激励感发的力量，也是最能打动读者的。我觉得，阅读《唐宋词十七讲》能够获得“激励感发”的力量是本书的第三个特点。

　　当下，面对蔓延的疫情，唯有静心阅读才能让不安的思绪停止躁动，静静的欣赏，感发文字带来的无穷力量，增强战胜疫情的坚定信念。

宋词读后感14

　　直到上了高中，学了《唐诗宋词选读》，我才感受到那韵味。

　　如果说现代诗是揭示了现实的黑暗，讽刺社会丑恶嘴脸，是一把尖锐的匕首；那么唐诗是一杯茶。只有淡淡的品茶，宁静的看着茶水的雾气，才能知晓它的韵味，了解美丽与恬静背后诗人的思想与情绪。唐诗纵使带了太多的愤懑，伤感，豪迈不羁，离愁别绪…但在我眼中，它终究是一杯茶，一杯蕴含了无数情绪的.茶。

　　这杯茶里，曾有一位诗人的豪情壮志：“会当凌绝顶，一览众山小。”这杯茶里也曾融入了一个诗人的豪迈不羁“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；这杯茶里暗含着一位忠臣的血泪“欲为圣明除弊事，肯将衰朽惜残年。”

　　；这杯茶里也曾因边关的紧急战事而泛过一丝涟漪“校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼”

　　；这杯茶里也曾包含了太多的叹息“国破山河在，城春草木深”。诗人已盈满热泪，只有重重的叹息…这杯茶里已融合了太多的叹息，它记录着唐朝的历史，它为唐朝而生，它是唐朝的倾听着，记录者。它让我们懂得了去品诗，感受唐诗的魅力。这杯茶是一位智者，它将那么多的情绪埋藏在心底，只为让我们去了解它内心深处的喜悦，叹息，痛苦，悲伤，秘密…我眼中的唐诗是充满韵味的，它是一位穿着古朴，举手投足之间有着一股风流的文人雅士；它亦或是一位出生在江南古镇的婷婷少女，一颦一笑间有一股难以描述的韵致…这就是唐诗，它可化作千万种景象，千万种情绪，千万种风情。惟一不变的是唐诗骨子里的韵味，让人思索，让人感慨万分。

宋词读后感15

　　时间的长河亘古缓缓流淌而来，有时徐徐而平静，有时却翻出晶莹的雪浪，抛起满天的水珠，在阳光下散发着柔和却明媚绮丽的光芒。宋朝，正是长河中水浪璀璨的一段。但宋朝不似唐朝，唐朝奔放自由，有盛世的繁华与火一样的热情，也就是在这种氛围中，唐朝的诗歌走上了巅峰；宋朝就像江南秀美的山水，也许没有唐朝的一气贯天与博大胸怀，但自有水秀山清的气质与难以掩饰的芳华。宋词，便带着宋朝的气质，一路从宋初走来，影映这整个时代。宋词，是宋朝的缩影，具有宋朝的气质，绽放属于宋朝的光华，映出宋朝的灵魂。

　　宋词与唐诗相较，形式较多，有清新的小令，亦有绮丽的慢词。往往细细碎碎的词语之间，连缀起一幅幅各样的画面。也许是由于并不像七律绝句那样拥有的格式较为单一，而是格式繁多，题材更是丰富，宋词继登峰造极的唐诗之后，掀起了它的华丽彩幕，从而开启了属于它的时代。固然，宋词具有它的拘束处，繁复的格律可以说限制了作者一部分的才情，但它的精雕细琢，以及读来琅琅上口的音律，确是其他文体难以比拟的。

　　确实，宋词是细腻的。兴许是因为它细腻，用它抒写的景致也较为细腻，且拥有一种独特的气韵。曾记否，初读“杨柳岸，晓风残月”，脑中勾勒出这样一幅画面：烟波渺渺，离情彻骨，却偏对半缺残月，惆怅在凄冷的月光下，仿佛也变得绵绵不绝。也记得，春深之时，仰头望满树暄妍飘落，踏草去寻那梅树青果，正是“红英落尽青梅小”的时节。又有“碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠”，使得那“黯乡魂”越发“追旅思”，相思景，相思情化作相思泪。由景生情，宋词有“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的`闲情偶寄，亦有“料得年年肠断处，明月夜，短松冈”的凄怆摧心，更有“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”的报国豪情。宋词，其实只是一个载体，承载了那时人们的生活，他们的柴米油盐酱醋茶，生活细节，时运变换；承载了人们的情感，他们的喜怒哀乐，思随东风兴遄飞，或是冷雨凄切摧肝肠；承载了人们的思想，人生哲学，万物天理。所以凭借着宋词这个载体，我们可以一窥那个时代的一切，从人们的生活、思想到时代的特征与精神。

　　总是喜欢站在窗前，低低地吟诵几首宋词。闭上眼睛，我就能看到一幅画卷，在我眼前徐徐展开。每一个字都不只是一个字，而是一个小小的缩影，当有光透过他们的时候，我脑海中的天空上，便会映出一座座有些飘忽的海市蜃楼，隐约在云中。也许那一个个的影像起初并不清晰，但当我为它们添上想象的色彩，穿越了几百年风雨浸润的它们，就又重新焕发了它们应有的熠熠之光。有时读着读着，忽然觉得仿佛我与词人之间，并没有跨越几百年的鸿沟，而是很近很近，犹如仅仅隔了一层若有若无的细窗纱一般。兴许这是因为，中华五千年的文化，从其发端涓涓流淌而来，中途虽有疾有缓，却从未止歇、断绝。它流经昨天、今天，也将继续不断绝地继续流淌下去，裹挟着一段段历史与一批批文人的智慧思想，奔腾不息。是的，我们现在所念到的宋词，或许因为年代的差异给我们些许生疏的感觉，但细细咀嚼、品味、回想，望着那一个个的方块字，就会突然发觉，它们给我们的感觉，竟是那么熟悉、亲切，就如一阵从山间水上吹来的风，带着芬芳又有些潮湿的味道，拂过我的耳畔。

　　词吟声声续长河，向前望去，喧豗百川东入海；

　　回首，不尽长河滚滚来；

　　向上望去，天光略有通透处。

　　低吟苏子的词，我舒展了眉毛，在词吟声声中，向前走去。

　　也无风雨也无晴。

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