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《秋刀鱼之味》观后感（精选10篇）
看完一部作品后，能够给我们不少启示，观后感需要表达真实的情感，不能虚假刻意。那么我们该怎么去写观后感呢？以下是小编为大家收集的《秋刀鱼之味》观后感（精选10篇），欢迎大家分享。
《秋刀鱼之味》观后感 1
作为小津安二郎导演的最后一部作品，这部1962年的《秋刀鱼之味》，可以说是小津这名自诩“豆腐匠”名导的集大成之作。
在影片中，除了小津得心应手的父女情深，嫁女感怀之外，通篇描绘的都是些司空见惯的“人之常情”：包括：父女情，手足情，同事情，同学情，还有一个在今天这个时节非常应景的“师生情”。
电影里，笠智众，中村伸郎和北龙二饰演的三名发小，已经是步入中年的成功人士。他们所面对的，无非是嫁女，二婚，含饴弄孙，人情往来的主流男士生活。
然而他们的中学老师单飘的人生却并不如意。夫人早逝的单飘，和女儿以开小餐馆相依为命。而为了照顾父亲一直未出嫁的女儿，与嗜酒的父亲之间的关系，已然是相当的冷淡和紧张。
而拮据的经济状况，让单飘对于学生们请吃的鳗鱼饭，口中是念念不忘，令人唏嘘。
虽然不是故事的主线，然而影片中的这份师生情，就像是秋刀鱼入口所特有的淡淡苦味，给影片带来了令人感怀的人生体验。
对于老师，我们常常是仰视的，记忆中一直是那个严厉而慈爱的师长形象。
然而，在《秋刀鱼之味》中，我们发现随着年龄的增长，这个视角不断地从仰视到平视，甚至如影片中所描写的那样，直到俯视。
这个视角的师生情的.确比较少见。而当学生们一个个地步入中年，甚至向老年进发时，当年他们仰视的那些老师们，却已开始进入了暮年之景，比如现在的60，70后，甚至80后的同学们正经历的那样。
这份师生情，经过了数十年的醇化，越发地浓厚而甘冽。
虽然，就像秋刀鱼的入口之味，平常而甘鲜中，带有丝丝的苦味。
不过，这不正是人生所应有的自在之味吗？
《秋刀鱼之味》观后感 2
喜欢看老头子几个一壶清酒，几样小菜，闲聊共同的故人，关心各自的生活，言语不咸不淡，偶尔插入几个无伤风雅的小玩笑，有时候还联合起来捉弄老板娘，无畏将生死作为笑料是典型的'日本式幽默。整部电影并没有什么风生水起的情节，却在浮生掠影中毫无造作地讲述光阴的故事。人生到世终究还是孤独一人的，多少人在你生命中来了又走，有的陪你走了很长的一程，但终究还是会离开，无所谓悲伤，这便是生活原本的样子。
《秋刀鱼之味》观后感 3
不知道为什么，婚礼一场就那么哭了，之后，泪水便停不下来。
虽然我不理解频繁出现的“寂寞”究竟指什么，不理解“父女”“父子”的关系究竟何如。但在全篇没有任何激烈冲突和巨大事件发生的静流下——那场婚礼，缓缓淌过的音乐，黑白为主的'色调，节制的华服和妆容，克制的表情——情绪在这一刻汹涌而来。
“您参加葬礼回来吗？” “是，也可以这么说吧。”
《秋刀鱼之味》观后感 4
山谷中秋天以至，樱桃花开如云，但是这里，凝滞的目光，秋刀鱼的'滋味——花儿也惆怅，清酒的味道也变得苦涩。
小津的电影是拒绝情节和戏剧化的。他曾说过：“我觉得一部影片有太多的情节或是动作，那他就不是一部好影片，我想要通过所有取消情节化的手法来变现一个人的性格，我想要人们感觉到生活是什么样子的，而不用把所有戏剧化的起伏都勾勒出来。”
《秋刀鱼之味》观后感 5
小津的最后一部影片，尽管我更喜欢他的黑白作品，但小津的叙事功底自然并不会因色彩的'纷扰而淡化。
一贯的悠悠然的节奏，充满敬意的仰角镜头，熟识的演员面孔，平淡无奇的故事情节，把这一切平凡的素材泡成一壶好茶，也许只有小津。
生活之味？秋刀鱼之味？还是自己慢慢品味吧。
《秋刀鱼之味》观后感 6
山平早年丧妻，家里的家务由女儿打理，作为父亲的山平也适应了女儿的照顾，对女儿的依赖与不舍让山平认为女儿的婚事可以往后推一推。作为女儿的道子也表示并不想考虑结婚，希望能够照顾爸爸和弟弟。他们都不愿意面对亲人的离别。但是单飘老师的遭遇让山平很害怕自己的女儿也错过最好的.时机，因此道子的婚事才提上日程。当道子出嫁后，山平的不舍与落寞尽显无疑。龙应台说的真好，孩子与父母就是一场别离。
《秋刀鱼之味》观后感 7
影片《秋刀鱼之味》是小津安二郎的最后一部作品，是他穷尽一生的智慧和总结。小津用简朴清淡的风格和端然不动的摄影机，营造出了一个“不以物喜，不以己悲”的平和世界。日常生活中处处显现着幽默情调，但整部影片对生命流逝的缅怀有着浓烈的悲剧意味，细腻的展现了老年人的.心理状态，是小津对自己人生的独特体会，但却充满了对整个生命的关照。
《秋刀鱼之味》观后感 8
记得是前年，几位思南读书会的读者陪法文翻译家马振骋先生一起去贵都大饭店，参加瑞典驻沪总领事馆举办的英格玛·伯格曼诞辰100周年的电影纪念会，岑玥提到，她非常喜欢日本小津安二郎导演的影片，极其细腻。那是我第一次听到这个名字，更没看过他的影片，听过就过去啦。这次宅在家中，有机会看了许多平时没能看到的影片，昨天突然就会想到了小津的名字。我爱人不太喜欢看黑白的老片子（那天勉强看完了1948年拍摄的'《小城之春》），我就选了一部彩色的，也冲着它那怪怪的名字叫《秋刀鱼之味》。影片拍摄于1962年，事后才知道，我无意中挑选的这一部，竟然是小津安二郎的封镜之作，第二年他就去世了，享年才60岁。太年轻了！
假如说西方德国拍摄的《铁皮鼓》展现了太多的坏人和怪人，那么东方日本拍摄的《秋刀鱼之味》涌现出来更多的好人与善人。这样来说东西方文化差异似乎牵强附会，可确实是我连着看这两部电影的直观感受。
《秋刀鱼之味》观后感 9
如果是自己很欣赏的导演推荐的他欣赏的导演的作品，那是一定要看的。无疑，小津的电影岩井俊二在《垃圾筐电影院》中有提到。他还特地写了篇小津的.影评，可以不妨去看一下。岩井俊二之后还专门拍了部小津味的片儿向他致敬。
看完真是太喜欢了。
小津的片最引人称道的是画面的布局，学院派出身，特别讲究，不加赘述。但得说明一点，他镜头摆放的位置是人跪坐着时眼睛所平视的高度。这应该让日本人民感觉更加生活化和拉近亲近感。而且人物每次出场都是从一扇门后面走到观众视野中。
其实最开始看第一步《东京物语》时演员都让我感觉很突兀，就像国产老片儿也会感觉存有很浮夸的表演形式，但是深看下去，会觉得特别温暖，即使小津片的结局都是我们的国民爸爸笠智众一个人独饮两杯清酒欲言又止的带点儿心酸的背影，但画风就是让人温暖。这是有魔力的。
我觉得小津的片特别适合适合下雨天一个人观赏。温温润润的片就有着润物细无声的作用。
《秋刀鱼之味》观后感 10
多方推荐后我终于有时间来看这部电影。从没看过小津桑的电影，对他的电影风格还不是很了解。平稳的`镜头，不多的台词，调理的情景，是我对这部作品的第一印象。
秋刀鱼代表秋天到了，那份萧瑟就跟主线嫁女一样，突出了不舍和孤单。
镜头是那般平稳就像用一个旁人在不带着任何色彩看着人间，画面的结构分割完美，仰视角的拍摄在同时代的电影中也是独树一帜。
情结有条理：考虑嫁女，慰问老师（老师的女儿，不禁令父亲想到女儿伤神）。
日本战后压抑的气氛在电影里也很突兀，虽然生活气息很重，但是还是令人感觉一种不颓靡感很重。
可能我的人生经验以及心境还是不能很贴切的体会导演想表达的感觉，希望能通过不停的回味来跟接近"秋刀鱼之味“。
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