当前位置：名人故事精品【15篇】
名人故事1
爱因斯坦：爱因斯坦是世界著名的物理学家，他的相对论理论对现代物理学产生了深远影响。爱因斯坦在学术研究中一直保持着对新知识的探索和求知欲，他的'故事告诉我们要保持好奇心，勇于挑战传统观念，不断学习和进步。华佗：华佗是中国古代著名的医学家，他精通医术，擅长诊治各种疾病。华佗治病救人，不计报酬，深受人们敬重和爱戴。他的故事告诉我们要热爱自己的事业，努力学习专业知识，用自己的能力去帮助他人，才能获得真正的尊重和荣誉。希望这些名人故事能够给大家带来启发和正能量，激励我们在学习和工作中不断进步，实现自己的人生价值。
名人故事2
简介：陈逸飞（1946年4月14日—20xx年4月10日），生于宁波，浙江镇海人。1965年毕业于上海美术专科学校，进入上海画院油画雕塑创作室，曾任油画组负责人。1980年旅美后，专注于中国题材油画的研究和创作。经过多年的不懈努力，取得了卓越的成就，成为闻名海内外的华人画家。
60—70年代创作了《黄河颂》、《占领总统府》、《踱步》等知名的优秀油画作品，让他在同龄人中脱颖而出。1980年陈逸飞怀揣38美元赴美国留学。1984年获艺术硕士学位。后在纽约从事油画创作并在华盛顿、纽约、东京等地举办个人画展。作品多次参加香港和国内的油画精品拍卖会，其中作品《山地风》创华人油画作品最高拍卖价。其作品被中国美术馆、中国人民革命博物馆和国内外收藏家广泛收藏。水乡风景、音乐人物、古典仕女，还有西藏，都是他画笔下的主要题材。早在1985年，美国《纽约时报》就称陈逸飞的“画风融合了写实主义和浪漫主义，叫人想起欧洲大师的名作。”1983年，哈默画廊的.主人哈默博士在向世人推介陈逸飞时，撰文指出：“他的画是接近诗的，因为他只是在指示而非肯定。”1984年，美国《艺术新闻》杂志将陈逸飞定名为“一个浪漫的写实主义者，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。”1985年，美国石油大王哈默博士访华时，曾将陈逸飞的作品《家乡的回忆——双桥》作为礼物送给邓小平。
在1985年后的12年中，陈逸飞一共售出500多幅画，1991年到1998年，他的33幅画的拍卖总额为4000余万元人民币，到目前为止，没有任何一个当代中国画家能在国际艺术市场上与之比肩。20xx年，陈逸飞成名画作《黄河颂》经过多轮争夺，最终以4032万元人民币的高价成交。这不仅是陈逸飞本人油画作品的最高价，也创下了中国内地油画作品成交价的最高纪录。
他还曾进军影坛。1999年，完成电影艺术片《逃往上海》和电视纪实片《上海方舟》。12月玛勃洛MARLBOROUGH画廊将为他在纽约举办“跨世纪”个人画展。20xx年开始筹备个人第二部电影《理发师》，次年发生了“《理发师》停拍事件”。
20xx年4月10日早上8点44分，因胃出血在上海华山医院去世。
名人故事3
1656年，阿姆斯特丹的犹太人公会永久性地革除了斯宾诺莎的教籍，理由是他发布异端学说，公开地对《圣经》中记述的历史表示质疑。斯宾诺莎富庶的家庭随后也因此宣布剥夺了他的继承权，这时，斯宾诺莎只有24岁。
斯宾诺莎是17世纪欧洲著名的哲学家。他信奉按照自己的天性生活，从不顾别人的议论和想法，也从不把自古以来的真理放在心上！因此，许多哲学家就说，“谈论斯宾诺莎就像谈论一条死狗！”
斯宾诺莎是犹太人。不过那时的犹太人还没有受过犹太隔离区的侮辱。他们的祖先在西班牙半岛定居的时候，那里还是摩尔人居住的一个省。西班牙征服以后，引进了“西班牙属于西班牙人”的政策，最后使国家陷入崩溃，斯宾诺莎一家被迫离开了老家，他们走水路来到荷兰，在阿姆斯特丹买了幢房子，辛勤工作，积攒钱财，很快就大名鼎鼎，成为移民中最受尊敬的家族中的一员。
斯宾诺莎生在阿姆斯特丹，因此幸而没有遭到大部分亲戚生来就遭到的苦难。他首先被送进犹太教堂（合适的称呼是“生命之树”）掌管的学校，学会希伯莱文的动词变化以后便被送到博学的恩德博士那儿，攻读拉丁文和科学。
恩德教小斯宾诺莎拉丁文，但他热情追求科学领域的最新发现，对乔达诺·布鲁诺崇拜得五体投地，因此毫无疑问教给了这孩子一些正统犹太家庭一般不应提及的'事情。
小斯宾诺莎一反当时的习惯，没有和其他学生同住，而是住在家里。他的学识很深，颇使家人惊奇，亲戚们都自豪地叫他小先生，毫不吝啬地给他零用钱。他没把这钱浪费在烟草上，而是买了哲学书，并狂热地喜欢上了笛卡尔。这直接导致了前面所说的革除教籍事情的发生。
被革除教籍后，斯宾诺莎不得不离开故乡，到外地过着半隐居式的生活，靠磨镜片维持生计。这样的遭遇反而使他可以潜心思考哲学问题。1660至1675年，斯宾诺莎用近15年的时间完成了他的《伦理学》和《神学政治论》、《政治论》等代表性的著作，并和笛卡尔一样，于两年后因肺病过早地离开了人世。
斯宾诺莎是第一个对《圣经》进行历史性批判的人物，从许多方面来看，他都称得上是笛卡尔的学生。年轻的斯宾诺莎仔细研究了笛卡尔的理论，结合自己的心得重新建立了自己的思想体系。
斯宾诺莎与笛卡尔的观点的最大区别就是对上帝的态度截然相反。对笛卡尔而言，上帝的存在是显而易见的事实，而在斯宾诺莎那里，上帝被整个自然所取代。这就是斯宾诺莎著名的自然神论，又叫泛神论。
斯宾诺莎认为，实体不能由其它东西产生，存在必然是它自身。他继承笛卡尔的观念，认为实体有无限多的属性，人们只知道两种，即思维和广延。这两种属性构成了我们所知道的自然界的一切。任何事物都是由这两种属性构成，大自然才是创造一切的神，是真实的上帝，而圣经中所说的上帝是不存在的，是人们幻想和虚构的事物。
他明确地说，上帝不是一切，一切均在上帝之中，大自然本身就是上帝，而实体就是神。所有独立的实体都是有生命的，每一个有形体的事物的观念就是它的灵魂。所有的精神活动，所有的物质活动都是自然的一部分，都是神的一部分。自然法则是所有事物的内在原因，也是支配世界的真正的上帝。
斯宾诺莎和笛卡尔一样，对数学方法在哲学方面的应用非常感兴趣，对演绎法有很深的造诣。他《伦理学》就像欧几里德的《几何原本》一样，充满了许多的定义、公理、定理，当然这些非同寻常的写作方法未必会得到其它人的理解和赞同，因为没有多少人会对这些深奥的哲学命题来作数学式的解答，所以在很长一段时间里斯宾诺莎几乎被湮没了，直到17世纪末，法国人贝勒在其名作《历史批判辞典》中对斯宾诺莎作出了较高评介之后，人们才开始重新认识到他的价值。
《伦理学》一书中的伦理学部分独树一帜，充分展示了斯宾诺莎哲学最有价值的部分。
他认为，人是自然的一部分，人的自然本质决定了人的本性就是要自我保存。因此，追求个人利益乃是人的最高自然权利，是人性的普遍规律和惟一的道德基础。这是他的伦理学的出发点。由此出发，他认为，善与恶的标准是是否有利于自我的保存。
人的自我保存的意图与身心联系时就产生情感，痛苦、快乐、欲望是人的三大情感。人的最大快乐是获得至善，而获得至善就意味着人的心灵与整个自然获得完全的一致。他在《伦理学》结尾写道，“贤达者，只要他被认为是贤达者，其灵魂绝少扰动，他按照某种永恒的必然性认识自身，认识神，认识物，决不停止存在，而永远保持灵魂的真正的恬淡自足”。这样的思想同中国古代的道家思想如出一辙。
斯宾诺莎的哲学理论基本上从神学的桎梏之中摆脱出来了，使人们从自然的角度重新认识这个世界。
虽然斯宾诺莎的思想对于人们认识物质世界本身有莫大的益处，但是他的认识是表面的，他的辩证法是机械决定论的。尽管如此，斯宾诺莎仍然称得上是一位开拓性的人物，特别是后来的唯物论学者，包括谢林、费尔巴哈、马克思等人都从他的理论中获得过灵感。
名人故事4
达尔文，英国生物学家，进化论的奠基人。曾乘贝格尔号舰作了历时5年的环球航行，对动植物和地质结构等进行了大量的观察和采集。1859年出版了《物种起源》这一划时代的`著作，在生物学上达尔文小的时候，一次跟妈妈到花园里为小树培土。妈妈说：“泥土是个宝，别小看这泥土，是它长出了青草，喂肥了牛羊，我们才有肉吃；是它长出了小麦和棉花，我们才有饭吃，才有衣穿。泥土太宝贵了。”
达尔文问：”妈妈，那泥土能不能长出小狗来？” “不能呀！小狗是狗妈妈生的，泥土里不能长出来的。”
达尔文又问：”我是妈妈生的，妈妈是姥姥生的，对吗？”
“对！所有的人都是他妈妈生的。”
“那最早的妈妈又是谁生的？”
“上帝！”
“那上帝是谁生的呢？”
妈妈答不上来了。她说：“孩子，世界上有好多事情对我们来说都是个谜，你快长大吧，这些谜等待完成了一次革命。
你去解开呢！”
达尔文自幼喜欢花草树木、鸟雀虫鱼。上学以后，他仍然保持着对大自然的浓厚兴趣。他骑马、打猎、钓鱼、捕捉昆虫、钻进树林观察鸟类。对达尔文来说，整个世界就是一个大问号，要探索、思考的事情实在太多了。他经常边观察边沉思，甚至忘记了危险。
达尔文的这种热爱大自然和勇于探索的精神值得我们学习。
名人故事5
查字典故事会针对广大读者进行筛选一些精美的名人故事，一了解，别人不知道的名人背后的辛酸故事：陈坤与佛
最近连续两次邂逅陈坤。本月12日乘一早的航班飞香港，去酒店的路上，听同行的人说，在行李提取处看见陈坤了。于是，给坤儿发短信，果然我们坐的同一架飞机抵港。他是来为电影《花花刑警》试装的。
17日晚，工体茉莉酒吧露台，在好友赵琳的生日会上，见到陈坤，拥抱、寒暄。他黑色衬衣，黑色领带，打扮得很有型。他说本来要去香港拍戏，临时有了变化，能来参加赵琳的生日会，很高兴。他和赵琳的友情建立于《别了，温哥华》。
与陈坤的这次对话，已经过去一段时间了，一直没发在博客上，是因为那天跟他聊的话题很深，甚至有一点抽象。不是几段话能写出来的花絮。
采访前，我没有准备采访提纲。与坤儿认识很早，目睹了他成名的过程，也比较了解他的性格。虽然每年见面不多，但一直关注他。为他的成绩高兴，为他的沉寂着急。所以，即使是两年见一次面，我们依然如老朋友。
我记得过去的采访中，他说过的话;他也记得曾经对我说的话。也许是因为这种默契，我希望在这次采访中最大限度地让陈坤去表达。
那天，与陈坤约在一个名为“向日葵”的餐吧，午后的阳光很温暖，一束光晕过玻璃窗笼罩在陈坤的脸上，他很灿烂笑的时候，脸仿佛向日葵。
陈坤的电话响，是他的好朋友沈畅打来的，他们在交流前几天放生的感受。
说到放生的话题，陈坤深邃的眼眸很纯净。
我知道，陈坤这些年一直在学佛。对话由此展开，请大家一定要耐下心来听。没有八卦、没有趣闻，也许大家会觉得枯燥，但却是一次心灵的自省。
“在固定的环境生活惯了的动物突然被放到自然环境中很可能缺乏了生存的能力。我们放生并不是想着让它们生活得多么好，而是给它们一个再生的机会。如果之后被大自然淘汰，那是它们自身的问题。”
陈坤说，这是他放生的.目的，每隔一段时间，他都会跟朋友们相约着去放生。
“‘放生’于你是一种形式，还是图一种心灵的解脱?”
“在我来说，‘放生’就像‘打坐’一样。也许，有人可以刹那之间放下屠刀立地成佛，一下子就解脱了。也有如我这样智慧不高的人需要渐渐领悟，怎么领悟?是要一些形式慢慢去感受。”午后的餐厅里只有我们这一桌客人，陈坤的声音很轻，但我听得很真切。
“在《金刚经》里面说，‘形式’可以说叫‘形式’，也可以不叫‘形式’，只是名字这样叫而已。‘打坐’可以叫‘打坐’，也可以不叫‘打坐’，只是名字叫“打坐’。不是说‘八万四千法门’，每个人都有自己理解生活、让自己净化的方式，就像喝东西，苦甜自知。不管是修行的方式还是理解的方式，佛教都是针对自己的心，内在的自省。所以，你用你自己的方式去做，不用在意外界对你的评价。当你越来越坚持一个崇高的理想，拥有一个很好的心境的时候，你就在用自己的方式坚强。这样每个人才是真正有个性的，这种个性就有一种自然的魅力。一千个人学佛可能会流露一千个状态，不用在意，目的都是得到平静和解脱。”
陈坤每天早晨都读《金刚经》，每次都读完，但每次读的感受都不同。这已成为他的一种习惯。“我很享受这个过程，它可以让我很安静。每个人读它都会有不同的认识，就像同样是一棵树，每个人对它的感知是不一样的。如果让我们每个人都来解读这课树，语言的能力是很苍白的，感知能力是超过语言能力的。”“我看《金刚经》也许看不懂某一部分，但是我不需要懂。我30岁看不懂没关系，每天都读，迟早有一天我会领悟，用我自己领悟的方式去解决生活中的难题。我是在追求这个形式，这个形式让我很舒服。它很可能是陈坤必需的，并不是做给别人看的。”
“宗教对于很多初次接触的人来说是一种逃避。但这只是最初的形式。逐渐的，你会慢慢变得崇高，因为人越想崇高的东西，自我约束力就会越强，就会知道哪些些事情该做，哪些事情不该做，逐渐变成你成长中的一种智慧。这时会发现宗教并非只能远观，不能触摸，它是可以交流的。宗教给你领路，帮你找到正确方向，最后得到解脱和自在，然后回馈到自己的生活中，用自己的方式解决生活中的矛盾。我个人认为，真正超脱的人内心是很自在的。”
如果我不打断，陈坤会依然故我地说，他的表达能力在艺人中是出类拔萃的。他很感性，感性的人通常又是脆弱的。我曾想，他学佛是否在找寻一种精神寄托?
“不是。寄托是第一个层面的，是一种需求，有需求才有寄托。而现在，佛对我来说是呼吸，已经成为我的血液!我希望我的血液在未来流得更干净，呼吸的空气越来越清凉，自自在在地演戏，自自在在地享受生活。我们很少自省，因为我们老是在外面找，所以外在对我们有很大的影响。有一天我们在里面找我们需要什么的时候，你会发现外在并没有你想象的那么大的需求，所以你就会变得很自在。”
“真正可以做到‘不以物喜，不以己悲?”
“我经常看一些隐士，他们的生活境界让我感觉很雅致。但话题永远是辩证的，难道只有到那样清静的地方才能找到自在吗?有句话就说‘大隐隐于市，小隐隐于山林’。其实，外在的起落，压迫，也是让我们修行的一个课题。就像我享受别人称赞我帅的时候，我一定要面对有一天我不帅的痛苦。如果那一天我很痛苦，我也很高兴，说明我还有感知力。不要拒绝烦恼和痛苦，有多深的失恋就有多美好的爱恋。你和一个人相爱，分手的时候有多痛苦你就知道你爱他有多深。”
陈坤舒展下自己的身体，换了一个更舒服的坐姿，继续说：“修佛并不是什么都不怕，这是很愚昧的，只是希望自己的智慧会增长。我很高兴当我能够面对自己自然存在的时候，我可以畅所欲言，这个时候我是真诚的。”
在陈坤看来，修佛的人未必是苦行僧。“我对生活质量的要求很高，我希望家里每一个角落看起来都很有意境;我希望每一次谈话的过程都是让我愉悦的;我希望我演的每一个角色都用心感受到了，并且真实表达出来……
几年前跟陈坤聊天时，他曾对自己住大房子买豪华车很惶恐。
“现在心安理得了吗?”
“你还记得这些?太好了。”陈坤的欣慰不加掩饰。
“不是心安理得，是坦然面对。因为我不能让这种压力压迫我，我还有更多的梦想要实现。当你明白这些，那些东西拿走和留下都没有多大问题。有人也会问我，有些奖你想拿吗?谁不想拿?如果只把这个理解成虚荣那就太浅薄了。某种意义上讲，拿奖对一个演员是一个很大的助力，大家都希望通过一些奖项得到肯定，所以我会努力拿一些奖，就这么简单……原来我也会逃避，但是现在我一点也不逃避我自己的愿望。我希望更多人能看到这篇采访，会理解到我的梦想，跟我产生共鸣。”
“我无法去完成别人所想象的既定的原则，我只想做陈坤。在这样一个时代，我们不能缺少一个用心去感受梦想的机会。为什么很多大老板愿意背着包去爬山?他寻找的是内心的释放。我们将来面对的问题就是，当物质有一天满足了我们的时候，我们最终的梦想是什么!我觉得现代的年轻人最需要的就是一种方向感。”
陈坤的视线投向远方，很坚定。
稍顷，他把目光收回来，看着我们，笑，像是给自己一种激励。
十几年前，华表影帝陈坤就开始信佛。他说，他一直是一个自在的人，但当了演员之后变得不自在了，现在他又变得自在了。前后两个“自在”，内涵是相同的，但是第一个自在很容易得到，而第二个并不是所有人都能再次拥有的，它需要一个修行的过程，重新悟得。这就是佛教的智慧。这种智慧带给他很大的收益，不是俗世间的财富，更重要的是一种态度，任何时候保持一个淡定的状态，你就是一个智慧的人。
陈坤说：“心有很多层面，其中的两个比较突出。第一是凡夫心，就是会思考、谋划、欲求、操纵的心;会暴怒的心;会制造和沉溺于负面情绪和思想的心;我们就是在这种混乱、迷惑、没有规律、反覆无常的凡夫心作用下，不停地变化和死亡。另外，我们还有心的本性，也就是心的底蕴，是永远不受变化或死亡所触及的。目前，它就隐藏在我们的心中，但我们却未看出来，因为它被我们的凡夫心包得密不透风。当人们了解他们内心的心性时，他们将会珍惜自己所生存的世界多么美好，并乐意为保存这个世界而奋斗。不管我们是谁，每个人都可以在适当的环境及如法的训练下，体悟到心性。”此时的陈坤是一个传教士、一个布道者，更是在诉说他内心体味到的喜悦。
在现在许多人要以某种形式来寻求内心的心性并得以平静时，陈坤解释到：“相信佛教的人很多是注重方式的，有些人通过一些修炼的行为对自己达到一个约束，并且这些行为可以填补身心的空虚，得到心灵的净化，那么是收益良多的。但在我内心深处佛教只是一种智慧，所以在这样一个态度上，形式主义对我就不那么重要了。在佛教里佛法有八万四千法，就是说每个人都有自己寻求真理和内心解脱的方法。每个人都不可去评说别人的方法是对是错，只要跟随自己自在的上师，就能找到真理。我们每个人都是佛的种子。我个人认为不是归依了佛才是佛教徒，在我的意念中只要行善的人，健康快乐的人都是佛，只是名称不一样。”
名人故事6
西汉时候，有个农民的孩子，叫匡衡。他小时候很想读书，可是因为家里穷，没钱上学。后来他跟一个亲戚学认字，才有了看书的能力。
匡衡买不起书，只好借书来读，那个时候书是非常贵重的，有书的人不肯轻易借给别人。匡衡就在农忙的时节，给有钱的人家打短工，不要工钱，只求人家借书给他看。过了几年，匡衡长大了，成了家里的主要劳动力。他一天到晚在地里干活，只有中午歇晌的时候才有功夫看一点书，所以一卷书常常要十天半月才能够读完。匡衡很着急，想利用晚上的时间来看书。可是匡衡家里很穷，买不起点灯的油，怎么办呢？
有一天晚上，匡衡躺在床上背白天读过的书。忽然看到东边的墙壁上透过来一丝亮光，他霍地站起来，走到墙边一看，啊！原来是从壁缝里透过来的是邻居的灯光。于是匡衡想了一办法：他拿了一把小刀，把墙缝挖大了一点，这样他就能勉强读书了。
范仲淹，北宋人。两岁的时候，父亲就病逝了，母亲贫困无依只好抱着襁褓中的仲淹，改嫁一户姓朱的人家，范仲淹在朱家长大成人。
范仲淹从小读书就非常刻苦，朱家是个富户，但他为了励志，常去附近附近山上的寺庙里寄宿读书，那是他的生活极其艰苦，每天只煮一锅稠粥，凉了化成四块，早晚各取两块，拌几根咸菜，吃完继续读书。有时候夜里读书感到疲倦，就用凉水洗脸驱散睡意。他刻苦读书的精神给僧人留下了深刻的印象。
范仲淹为官后针砭时弊，慷慨激昂，常不顾自身安危。他刻苦自勉，食不重肉，妻子儿女吃穿仅够自足而已。经常自诵：“士当先天下之忧而忧，后天下之乐而乐也。”
李时珍，明朝人，是一位伟大的`医学家和药物学家。李时珍家世代行医，他的父亲医术很高，给病人看病常常不收诊费，就是不愿意让自己的儿子再当医生：因为那时候行医是让人看不起的职业。李时珍可不这样想，他暗自下定决心，要向父亲那样为病人治病。
李时珍22岁开始给人看病，一面行医，一面研究药物。他发现很多旧的药物书有不少缺点，于是下定决心重新编写一部完善的药物书。为了写这部药物书，李时珍不但在治病的时候注意积累经验，还亲自到各地去采药。他不怕山高路远，不怕严寒酷暑，走遍了盛产药材的名山。他有时好几天不下山，饿了吃些干粮，天黑了就在山上过夜。他走了上万里路，拜访了千百个医生、老农、渔民和猎人，向他们学到了许多书本上没有的知识。他还亲口品尝了许多药材，判断药性和药效。
他回到老家，花了整整27年的时间，终于编写成了一部新的药物书，就是著名的《本草纲目》，这部书有一百多万字，记载了一千八百多种药物，每一种都有图，是中药书籍中一部伟大的著作，已经被译成几国文字，在全世界流传。
名人故事7
楚国购鹿
齐桓公问管仲：“楚国是一个强国，其人民精通格斗的技巧。我们要举兵讨伐楚国，恐怕力不从心。一个楚国就很麻烦了，以后的路该怎么走？”管仲说：“大王您出高价购买楚国特产的鹿吧。这一招准管用。”齐桓公于是在与楚国交接的边境上设立了一座小城，并派人到楚国购买活鹿。楚国活鹿的价格为八万钱一头，管仲让齐桓公派中大夫王邑带了二千万钱去楚国大肆搜购。楚王听说了这件事情，对其宰相说：“金钱，是人都喜欢的，也是国家赖以生存的东西。而鹿，不过是禽兽而已，楚国多的是，即使都不要也无所谓。现在齐国出那么多钱来买我们不需要的东西，这是我们楚国的福气啊！老天让齐国这个傻冒来便宜我们，太好了！赶快发布命令，让老百姓赶紧捕捉活鹿，尽快把齐国手上的钱换过来！”
为炒作这一事件，管仲还煞有介事地对来自楚国的官方采购商人说：“你能给我弄来二十头活鹿，我就赏赐你黄金百斤；弄来二百头，你就可以拿到千斤黄金了。楚国就算不向老百姓征税，财用也够了。”于是楚国上下都轰动了：无论官方还是民间，无论男女老少，全都来劲了，颇有点“全民炒股（或炒房）”的意味。老百姓都放下手头的'农活，漫山遍野地去捕捉活鹿。这个时候，管仲让大臣隰朋悄悄地在齐、楚两国的民间收购并囤积粮食：楚国靠卖活鹿赚的钱，比往常多了五倍；齐国收购囤积的余粮，也比往常多了五倍。
于是，管仲对齐桓公说：“好了，这下我们可以安心去攻打楚国了！”齐桓公问：“为什么？”管仲回答：“楚国拿了比往常多五倍的钱，却误了农时，粮食又不可能几个月时间就可以收割的，楚国到时候一定会去收购粮食的。到时候我们封锁边境就行了。”齐桓公恍然，于是下令封闭与楚国的边境。结果楚国的米价疯涨，楚王派人四处买米，都被齐国截断，逃往齐国的楚国难民多达本国人口的十分之四。楚国元气大伤，三年后向齐国屈服。
名人故事8
青年时代的林肯在伊利诺斯州的圣加蒙加入了民兵。他的上校指挥官是一个矮个子，而林肯的身材特别高大，大大的.超过了这位指挥官。由于自己觉得身材高，林肯习惯于垂着头、弯着腰走路。上校看见他那弯腰曲背的姿势十分生气，把他找来训斥一顿。 “听着，阿伯，”上校大声喊道，“把头高高地抬起来，你这个家伙!” “遵命，先生。”林肯恭敬地回答。 “你的头要高高地抬起来，你这家伙，”上校坚持己见，“要再抬高一些。”
林肯只得把身体挺直，脖子伸得长长的，问道：“这样可以吗?” “还要再抬高点。”上校说。 “是不是要我永远这个样子?”林肯问道。 “当然，你这个家伙，这还用问吗?”上校冒火啦。 “对不起，上校，”林肯面带愁容地说：“那么只好与你说声再会啦，因为我将永远看不见你了!”
名人故事9
被英国媒体称为“东方之星”的斯诺克选手丁俊晖，从８岁开始，就在父亲严厉的训练下，进行着近似残酷的与世隔绝的“封闭式训练”。丁俊晖在这种训练下，加上他的悟性，台球技艺进步很快。１３岁时，丁俊晖就获得了亚洲邀请赛季军。从此，“神童”称号不胫而走。２００５年，丁俊晖夺得了中国公开赛冠军；２００９年１２月，斯诺克英锦赛中，丁俊晖以１０：８战胜希金斯封王，震惊世界体育界；２０１１年，丁俊晖成功打入２０１０／２０１１赛季最后收关大战——世界斯诺克锦标赛四强。
丁俊晖的成功，让许多望子成龙的家长看到了某种希望，他们也想让自己的孩子学打台球，想让自己的孩子成为“丁俊晖第二”。于是，他们想复制丁俊晖成长的模式，让自己的孩子从小练习打台球。一时，“台球热”在青少年中成为一种时尚。
丁俊晖在回答记者提问时，目光中闪烁着一丝晶莹，他说道，如果让我重新选择人生的`话，我是绝不会打台球的。因为打台球，我失去了童年应有的快乐和童趣，我甚至连一个童年的小伙伴也没有。在那种单调、乏味的封闭式训练中，我成了不会说话的木偶，循规蹈矩，亦步亦趋。这是一种痛苦，更是一种不幸，这是我人生最后悔的“事”。
原来，在丁俊晖成功和辉煌的背后，隐藏着一块无法补种的“荒地”。
名人故事10
莫扎特被公认为音乐史上的神童，他很早就显露出了在音乐方面的非凡天赋和卓绝才能。从莫扎特的童年中，你能看到一个孩子对待音乐的积极心态，对艺术事业的执著追求。虽然不能人人皆为天才，但对广大孩子来说，“神童莫扎特”绝对是具有传奇色彩、又值得学习的好榜样。
作了一个放大3倍的望远镜。后又经过改进，使望远镜一下子放大20倍。他用此观察星星，居然可以观察到木星的圆面，看到了月球上高低不平的环形山。1610年，他又用放大30倍的天文望远镜观察到木星的4颗卫星，看到金星的.圆缺变化。
正因为是伽利略改进了望远镜的性能，又用来观察星星、月球、金星以及太阳等天体，并首次发表观察结果，因此确切地说，是伽利略发明了天文望远镜。而那位汉斯？李波儿赛则是望远镜的发明人。
名人故事11
曾经有一个名叫李华的少年，他心怀大志，立志成为一位伟大的科学家。然而，从小到大，他的学习成绩却一直很差。他身边的人都认为他没有希望，但李华却从来没有放弃过。他深知，天才并不重要，坚持和努力才是成功的关键。
为了实现他的梦想，李华每天都花几个小时自学科学。他翻阅各种书籍，找到解决问题的方法。虽然困难重重，但他从未灰心丧气，他坚信只要付出努力，就一定能成功。
终于，17岁的李华参加了一个科学竞赛。比赛的题目非常复杂，许多学生都认为无法完成。然而，李华没有退缩。他努力思考，通过不断尝试，终于找到了答案。
李华因此赢得了比赛，并被评为城市中最优秀的科学家之一。他的名字开始被人们所熟知，并被许多大学和研究机构争相邀请。
然而，李华并没有停下脚步。他继续努力工作，不断探索科学领域中的.新知识。经过多年的努力，他最终发现了一种重大科学发现，为人类带来了巨大的进步。
李华的故事告诉我们，无论我们目前处于怎样的困境，只要我们坚持不懈，努力奋斗，就一定能够创造出属于自己的辉煌。成功并不是天生的，而是通过不断努力和坚持取得的。只有在奋斗的道路上坚持不懈，我们才能实现自己的梦想，并取得真正的成功。
名人故事12
一天，丘吉尔受邀参加一场私人晚宴。在晚宴快结束时，有一个商人将一只漂亮的铜酒杯，偷偷地放进了自己的口袋。这一幕恰好被晚宴的女主人看到了，那酒杯一共有16个，是女主人的祖母留给她的，非常具有纪念意义，并且每只都价值不菲。
女主人虽然看到对方偷了酒杯，但觉得不能直接过去索要，以免伤了和气。她知道丘吉尔足智多谋，便向他求助。丘吉尔略一思索，有了办法。他将一只同款酒杯放进了自己口袋，然后找到那位商人。
丘吉尔将商人拉到一个不起眼的.角落，掏出那只酒杯说：“我刚才也顺手拿了一只，本打算带回家去。可有人告诉我，女主人已经发现丢了两只酒杯，现在正在找。如果找不到，她可能要挨个搜身，我们还是把它放回去吧，免得尴尬！你觉得如何？”
商人一听，立刻满脸通红地说道：“好，好。”
丘吉尔等商人掏出酒杯后，又假装是在跟他碰杯，“喝干”酒后，顺其自然地和他一起把杯子放回桌子上。
丘吉尔主动把自己“拉下水”，既保全了商人的面子和名声，又不动声色地帮女主人要回了家传宝贝，兼具了智慧与宽容。
名人故事13
侯宝林是中国现代相声的一代宗师，这位中国相声第六代传人一生创作了《77号》《北京话》《醉酒》《新式马甲》等大量优秀的相声艺术作品。他的相声融强烈的幽默与辛辣的讽刺于一炉，既让观众笑声不断，又在笑声中给人以教益，俗中见雅，平而能奇。他逝世20年了，但喜欢相声的人一提起他，依然赞不绝口。
杰出的人才往往是风雨泥泞逼出来的，侯宝林也不例外。他本是天津人，因为家中无力养活，1922年被舅舅带到北京，送给一户侯姓人家做养子，那年他只有5岁。他的养父是贝勒府的厨师，贝勒府名头很响，但其时已是民国时代，享用官府财政拨款的王公们远远不再像皇权时代那样富裕，对身边服务人员更加刻薄，养父收入很低，侯宝林只读了三年小学就不得不辍学。11岁时，侯宝林出外学艺谋生，最初是学京戏，拜阎泽甫为师，整天打杂、烧水、做饭、看孩子，同时，每天还到天坛溜嗓子，练“云手”、“起霸”等起码的京剧表演程式。后来改学相声，先后拜常葆臣、朱阔泉为师，在北京天桥、鼓楼等地当街头艺人。开始一段时间，几乎天天忍饥挨冻，有一次甚至因交不起房租被房东赶了出去。后来有了些名气，北京、天津等地的戏院开始请他，侯宝林才获得了一份相对稳定的收入。
或许是因为经历过极其卑贱的生活吧，侯宝林一生都能做到“卑己”。“卑己”跟自卑不是同一概念。自卑是觉得自己不如别人，“卑己”是不管自己处于何种位置，都将自己放得很低，以赤诚、善良的心对人。抗战时，相声演员戴少甫在天津燕乐升平剧场演出，说了一段《打白狼》的相声。这个段子讲的是“我”——某司令率领人马攻打叫白狼的土匪，介绍自己手下有几个军长、几个师长、多少旅团长等，由演员中的“逗哏”说出这些人的名字，实际上说的都是演相声、变戏法、卖艺人的名字，“捧哏”的听完后问了一句：“你怎么尽带这些人？”“逗哏”的回答：“对，我就专带这些王八兔崽子。”当时天津的流氓头子兼汉奸袁文会认为戴少甫影射他与他手下的一帮“兄弟”，带人砸场子，并将戴少甫赶出天津，戴少甫贫病交加，不久离开了人世。戴少甫逝世后，一家人衣食无着。那段时间，侯宝林每次演完节目，都会在舞台上长跪大哭，讲述戴的往事。观众得知内情，纷纷慷慨解囊。通过这种方式，侯宝林为戴少甫的后代募集了大笔钱。
新政权建立后，相声艺术的社会地位大幅提高，众人对侯宝林的称呼也由“说相声的.”变成了“著名相声艺术家”。地位变了，侯宝林依然还是坚守着“卑己”之心，将自己当成一个普通人，毫不保留地向他人付出自己的热情与善良。侯宝林的关门弟子师胜杰讲过一件往事。侯宝林晚年住在四合院，一天，师胜杰有事去找他。一进门，侯耀华告诉他：“老爷子上厕所去了，你等会吧。”那时家里没有洗手间，大家都是去胡同里的公厕。等啊，等啊，师胜杰等了20多分钟，侯宝林连个影子也没有。师胜杰担心师父出了什么事儿，就去公厕找。到了公厕，一个场景让师胜杰终生难忘：侯宝林单腿跪在地上，给一位老大爷系鞋带。那老大爷一只手拄着拐棍，一只手颤颤巍巍。师胜杰立马赶过去想代替师父做，侯宝林说：“好了，这点小事，用不着咱爷儿俩。”回家的路上，师胜杰问侯宝林：“师父，您认识那老人家？”侯宝林说：“不认识。我看他鞋带开了，他不方便系，我就去给他系了。”
面对侯宝林为他人付出的那份真诚、善良，说天地为之动容、石头为之开花或许有些夸张，但我相信再坚硬的心也会变得像棉花一样柔软。的确，侯宝林是“卑微”的，他做好事时的身体姿势都那么平民，然而，正是这种“卑微”让我们感觉到了他内在的高贵——为了他人不惜牺牲面子和身份的高贵。
一个人要走向这样的“卑微”并不容易。如果说侯宝林早年对戴少甫后人的倾情关照与自己贫寒的家庭出身有关，内里不无同病相怜的因素。在其晚年，当他大红大紫的时候，还能以这样的平常心对待别人，则不再是同病相怜，而只能理解为一种内在的悲悯。同病相怜并不难，真正难的是一个人志得意满的时候依然愿意付出自己的悲悯。
因为这份“卑己”，因为这份内在的温热，侯宝林才赢得观众长久的尊敬！
名人故事14
★北京时间20xx年2月25日中午，第85届奥斯卡颁奖礼在洛杉矶杜比剧院闭幕。华人导演李安成为最大赢家，凭借《少年派的奇幻漂流》获得最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳配乐4项大奖。
★李安的话：我心里永远有一个关于电影的梦。
★李安的奥斯卡之路：1993年，“父亲三部曲”之一《喜宴》，让李安第一次得到了奥斯卡最佳外语片的提名。20xx年，《卧虎藏龙》赢得最佳外语片，让李安捧回了他的第一个小金人。20xx年，经过长达10多年的不懈追求，在第78届奥斯卡金像奖上，李安终于凭借影片《断背山》，获得了最佳导演奖，成为获得该奖项的首位亚洲人。20xx年，李安凭借《少年派的奇幻漂流》，夺得第85届奥斯卡最佳导演、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳配乐4项金像奖。
★温情李安：两届奥斯卡最佳导演，两届金球最佳导演，两届柏林金熊，两届威尼斯金狮……李安拥有了太多的荣誉。熟悉他的人讲，他永远温文尔雅，拍摄现场很少发脾气。做他妻子很幸福，他30年没绯闻，出席重要场合永远微笑着牵住妻子的手。当李安手捧小金人对着台下的妻子说“我爱你!”时，林惠嘉对这一杜比剧院内的真情告白的反应显得错愕且羞涩。
★坎坷成功路：1978年，怀揣自己的电影梦，李安不顾父亲的反对，报考美国伊利诺大学的戏剧电影系。毕业后在美国电影界苦苦寻找出路，从1983年起，经过了六年的漫长而无望的等待，大多数时候都是帮剧组看看器材、做点剪辑助理、剧务之类的杂事。最痛苦的经历是，曾经拿着一个剧本，两个星期跑了三十多家公司，一次次面对别人的白眼和拒绝。近而立之年的李安连生活都无法自立。
★成功男人的背后：在李安最困难的日子里，是妻子默默地、坚定地支持着他坚守自己的梦。她拒绝父母出资让李安开中餐馆养家糊口的好意，在李安准备学计算机另觅生计重找职业时，她告诉李安“要记得你心里的梦想!”李安成功后，重提当年旧事，她才告诉李安：“我一直就相信，人只要有一项长处就足够了，你的长处就是拍电影。学计算机的人那么多，又不差你李安一个，你要想拿到奥斯卡的小金人，就一定要保证心里有梦想。”
【思考·借鉴·运用】
◆《少年派》与《白鹿原》：《少年派》由扬·马特尔原著，20xx年被《纽约时报》等多家媒体及亚马逊等网站评为年度最佳图书，20xx年获德国图书奖，先后被翻译成了42种语言。
在李安被选定成为该片导演之前，扬·马特尔并不相信他的书能被拍成一部好影片，但他最终因对方承诺其作品在任何方面都不会被删节终于被说服。于是电影就成了《少年派》的第43种语言。可以说，忠实于出色的原著为李安的再创作打下了坚实基础。很多读完《少年派》原著的人会被具有如此想象力的故事再次征服。
反观国内，有最优秀的当代长篇小说之一做“底子”，电影《白鹿原》却因没把故事讲好而饱受批评。有业内人士直言：内地99.9%的导演都是不及格的学生，他们没有解决电影最实质的问题——讲好一个故事，完全就是邯郸学步，太浮躁。
我们国产的影视作品，常常遭到“雷人”、“做作”、“太假”的`批评，这往往缘于缺乏优秀的剧本。有专家一语中的：“中国电影故事像春晚，段子一个接一个，根本不尊重叙事”。
电影说到底是讲故事，讲导演心中的故事。奥斯卡最终把奖项颁给了导演，至少说明一点：李安讲故事的功底，已经获得西方主流电影界的认可。
李安和《少年派》获奖只能让中国电影更为窘迫。
◆李安与张艺谋们：奥斯卡倡导“独立文化精神”，受着中国传统文化熏陶又西化的李安备受奥斯卡宠爱。而再看中国著名导演张艺谋、陈凯歌和冯小刚，倾轧迷失在奥斯卡之路上，似乎渐行渐远渐无声。
巩俐和章子怡都轻慢过奥斯卡，前者说，“奥斯卡不过就是中国的金鸡、百花电影节”;后者说，“我没有好莱坞梦，中国影片是拍给外国人看的吗?”看样子，“谋女郎”显然比谋先生有“傲骨”，张艺谋还是坚如磐石地爱慕着奥斯卡，投资6亿元人民币、筹备4年、历时164天拍摄《金陵十三钗》，呕心沥血地再次冲击奥斯卡铩羽而归;陈凯歌用《搜索》冲奥，死得也很难看。
中国电影近几年一部部刷新票房，一个个娇艳霓虹，但实质上却不是繁华盛世。
关于张艺谋们无缘奥斯卡，有人埋怨说是“大陆电影限制太多，导致中国大陆电影无法获得国际普遍认可”，有专家说李安的成功主要在于他善于讲述“全球故事”，而张艺谋们则囿于讲述“中国故事”，甚至提出“不应再让自己的电影在本民族文化中浸润太深”，这简直令人匪夷所思。
就拿《金陵十三钗》来说，这样一部涉及不同文化背景、信仰、并且刻意适应好莱坞电影工业特性的电影在国内能够顺利生产上映，并且受到管理部门的大力支持和主流舆论的青睐，根本不存在“限制”的问题，主要还在于张艺谋没有把故事讲好。而从李安这次获奖的《少年派》来看，确实是一部由加拿大小说家撰写、以印度人为主角、在中国台湾取景的电影作品，作品的内容也似乎属于“跨文化”题材，但事实上，无论是李安获奖的作品还是奥斯卡奖的其它作品，也并非都是什么脱离民族和地域特色的“全球故事”。即便是所谓“跨文化”的《少年派》，也并非什么“跳出中华文化影响”、“文化混杂性、兼容并包”的混搭，而是融合中西文化的人性思考。
从根本上说来，文化的开放和交融，绝不意味着民族文化的“转基因”，而是民族文化的兼收并蓄发扬光大。如果因此就浮躁地认为只有“跳出中华文化”、不讲“中国故事”而去讲什么抽象的“全球故事”，这显然既是对李安的曲解，也是对张艺谋们的误导。
◆向李安学习什么：李安作为从中华文化出生而走向世界的华人导演，他长期潜心于传统与现代的文化衔接，他崇尚的“电影神”既不是文化符号的叠加和“假大空”的展示，而是电影故事本身的感人;而他的电影故事无论是历史现实还是奇幻旅程都全心全意诠释人物内心和人性启发，他对电影艺术的开拓和创新不仅在于驾驭各种题材，甚至敢于触碰那些难于极致的事物，如此等等，这样的电影梦想和踏实践行，或许正是张艺谋们目前所欠缺的。
◆李安与莫言：李安的获奖让人联想到不久前莫言的折桂。作为先后问鼎世界电影、文学领域最高奖项的两位华人，两个几乎同龄的人，一个出生在台湾的东部小镇，一个出生在山东农村;一个出身于书香门第，一个祖辈为农民;一个留洋美国，一个土生土长。是什么样的特质，让他们由隔绝了半个多世纪的海峡两岸分别出发，殊途同归?
从成长经历来看，李安走的是精英路线，莫言则是草根路线。路线不同，但是在前行的路上，他们两人都遭遇过巨大的坎坷，莫言遭遇的是经济上的贫困和身份上的歧视，李安虽未被逼至生存的困境，却也曾经丢失“丈夫的气节”，赋闲在家被太太养了6年。
成功的路上哪能不经历风雨。可是，李安和莫言的身上有一种共同的特质，那就是荣辱不惊的温和与朴实，这在当下的文化圈是少见的。龙应台说，李安的眼睛像一只小鹿，纯真、温柔而聪明。陈文茜说，李安把自己放得很低，低到能看见每一个人的灵魂。
莫言也是个温和的人。话语不多，穿着朴素，为人低调。在获奖前夕对媒体封口，因为不想受到攻击。面对围堵的媒体记者，他一边着急地说，请记者做好准备工作再来，一边给记者们煮饺子吃。
看李安的电影越多，越失去描述他的能力。东方的、西方的、商业的、文艺的、精明的、单纯的……好像什么都有一点。莫言就不一样，他的复杂性体现在个体作品，整体风格是稳定的东方式，甚至是东方中最泥土的那一部分。
名人故事15
海伦.凯勒是闻名中外的女作家。在她小时候，得了猩红热，导致双目失明，双耳失聪。他的爸爸妈妈给她请了一位老师，教她认字、说话。一次，老师在她的手掌心里写了一个“水”字，又走到喷泉跟前，让她感受水，就这样海伦.凯勒学会了第一个字。经过很多年的'刻苦努力，海伦.凯勒终于成功了。
读了这个故事我很震撼，想一想，如果你也看不到多彩的世界，听不到美妙的声音，你又会怎样？海伦.凯勒的成功是多么的艰难啊！我明白了一个道理：天才就是无止境刻苦勤奋学习的能力，只要肯花功夫，一切都是可能的。