美术教案

【精华】美术教案9篇

　　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就有可能用到教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。教案应该怎么写才好呢？以下是小编收集整理的美术教案9篇，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

美术教案 篇1

　　课程内容：

　　1、素描的定义、产生及发展；

　　2、素质的基本分类和学习意义；

　　3、素描的工具和材料；

　　4、素质观察方法；

　　5、认识点、线、面

　　教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。 重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义

　　一、名词解释

　　广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。 狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

　　二、素描的分类

　　按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描（也称光影素描）的基础上延伸与发展的。

　　① 研究性素描：一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。 ② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段

　　③ 速写：是指在较短的时间内，用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写，也包括为创作收集素才的速写。

　　三、素描的工具与材料

　　绘画创作，除了不断在表现上寻求突破外，理解与掌握材料工具的特性，亦不容轻忽。因此，有效的掌握材料工具，才能确保创作意念的自由表达，使笔能随意转，游刃而有余。否则意到笔不到，创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上，即使有再好的构思，再强烈的表现，亦是胎死腹中。

　　工具材料对素描而言，只是一种手段，而非目的。在材料的选择上，不必过於拘泥，只要能符合素描学习的要求与效果，任何材料皆可运用。

　　1.铅笔

　　是素描练习上最常用的'表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多，有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等，不一而足。款式不同是为了配合不同的需求，其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成，二者的混合比例不同，而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端，都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高，笔心愈硬愈淡，适合精密描绘。B的号数愈高，笔心则愈软愈黑，较适合素描练习使用，其中２Ｂ、６Ｂ最常使用。而介於二者之间的[HB]，因笔心软硬适中，多用於笔记书写。

　　2．炭笔

　　炭笔种类繁多，除了木炭条外，更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔，由於炭笔可表现出较铅笔更深的暗色调，又易於大面积涂抹，故常作为素描练习的重要笔材。

　　◎木炭条

　　1.多以柳树、樱桃等新枝烧制而成，由於采集及烧制不易，故价格较为昂贵。

　　2.选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分，可依个人所需多加尝试

　　木炭条色黑质松，能快速且大面积的涂擦揩拭，适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差，完成品必须及时喷上一层固定喷胶，否则炭色极易浑浊脱落。

　　◎炭精笔、炭精条

　　皆为炭粉加胶合剂混制而成，故附著力较强，也就是较不易修改。除了黑色外，尚有白、黑褐、红褐等色制品，常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩，故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔，附著力更强，涂抹更不易，画面易有乾涩之感，使用时得事先留意。

　　3.色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

　　4.橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

　　四、认识点、线、面

　　1、体积

　　① 体积感

　　所谓体积，便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的，体积是有的存在。而空间却是无的存在，也就是实与虚之间的关系。

　　② 明暗与结构

　　在素描的实际进行上，光影素描通常以感性出发，先掌握大体的造形及调子，再经由分析深入刻画细部，最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式，则是由内而外的理性观察，再加以表现；

　　表现在人体上，便是透过解剖结构的理性观察与分析，再借助形体结构的几何构成来概括对象。

　　2、方向面

　　光线与结构面之间的明暗变化，这种关系在明暗素描的练习过程中，扮演极为重要的角色。不同的结构体，是由无数的结构面组合而成，而不同的结构面因光线的投射角度不同，而各具有不同的明暗调子，这种不同方向面的明暗变化，便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据，在绘画的表现上也不例外。

　　3、三面五调

　　三面：黑、白、灰

　　五调：高光、中间调、明暗交界线、中间调，反光

　　高光：

　　在受光面部份，结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时，单位面积反射光量最多，故为受光面的最亮处，在结构体上呈现最白的调子。一般而言，高光泛指受光面较亮之调子，以别於中间调，而高光点理论上只有一点。

　　中间调：

　　亦为受光面部份，高光以外之结构面，因光线进行角度的关系，单位面积反射至眼睛的光量，则依其角度变化而逐渐减弱，在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

　　明暗交界线：

　　受光面与背光面的交界处，由於此处结构面与光线进行方向平行，单位面积的受光量几近於无，而且所受的反光量亦最少，因此在结构体中呈现最暗的调子。

　　反光：

　　受光面的明暗变化，受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反，其结构面的明暗变化，是受到反射光的影响，反光程度的强弱，会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响，光源愈强，反光愈强。也可以说，反光是背光面的光源，只是反光的来源通常较为复杂。一般而言，受光面的光源较为单一化，而反光则会因物体周围环境的影响，而有所变化。理论上，背光部份的明暗变化，一如受光面，不同的结构面，单位面积所受的反光程度不同，所呈现的调子，会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上，由於反光不似光源强，故多呈现灰色调子。

　　投影：

　　光源投射於结构体上，产生了受光面与背光面，而光源的进行受到结构体的阻隔，会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴，而投射在另一结构体所产生的投影称为影，即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子，要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影，会受环境光线的影响，愈接近结构体的投影调子较暗，边缘线较清晰，愈远则较淡较模糊，这是因为一般的室内写生，光源较不统一，且容易受到周围各种反光的影响。

　　任何结构体在受光的情况下，由於结构面与光源的方向关系，基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外，更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化，素描上便是利用这种方向面的明暗变化，暗示出结构体的体积感。

　　五、 课堂互动：

　　1、各种绘画工具的使用与特性作示范

　　2、线条练习的示范

　　3、基本静物写生组合观察与绘画示范

　　思考：素描与中国画的区别和联系

美术教案 篇2

　　活动目标

　　1.用纸盘、彩纸等材料制作花帽，培养幼儿的创造力。

　　2.合理利用废旧纸盘，体验纸盘再利用的乐趣。

　　活动过程一、教师引导幼儿观察教师带来的花帽

　　1.师：小朋友们这是什么？这个花帽是怎么样的？

　　2.教师出示用纸盘制作的花帽相对比。

　　3.教师提问这个花帽用了什么材料？（请幼儿介绍花帽的制作材料和方法）

　　二、出示各种用纸盘制作而成的花帽

　　1.教师请幼儿观察老师带来的花帽有哪些类型，分别说一说花帽的'样子，为制作而准备。

　　2.提出制作的要求：请幼儿先想好自己要制作花帽，它是什么样子，并选好自己要用的材料，开始制作。

　　三、幼儿制作，教师巡回指导

　　1.师：现在你们想好要制作什么样的花帽了吗？

　　2.谁来说说你想做的花帽，是什么样子？

　　3.要怎么样做呢？4.幼儿制作教师巡回指导，辅导动手能力比较差的孩子。

　　四、作品介绍请幼儿介绍自己做的花帽，名字是什么？

　　五、教师总结，点评。

　　六、延伸教师出示其他造型的帽子，幼儿可以再美工去在此尝试和制作。活动反思在本次活动中，通过教师的详细解说以及仔细的示范操作，激发了孩子制作好看的花朵帽的兴趣，孩子们都能够相互合作，个别幼儿在制作中遇到了困难，需要同伴或者是老师的帮助和指导。在最后完成的结果来看，孩子们使用剪刀的技能还不熟练，不能剪出光滑的图形来，但是幼儿能互相欣赏对方的作品，赞赏同伴的作品。

美术教案 篇3

　　教学目标：通过学习黑体字，能够让学生熟练掌握书写黑体美术字。

　　教学重点：黑体美术字的书写方法。

　　教学难点：如何写出正确规范的美术黑体字

　　教学用具：直尺

　　教学方法：讲练结合法

　　教学过程：首先让学生清楚了解黑体美术字的子形特点，风格及书写美术字的场合，接下来给讲解书写黑体美术字方法步骤，第一步，打格，让学生在八开素描作业纸上打8×6厘米的格子，格子打好后，跟着老师进行第二步，在格子内写出所写内容的笔画骨架，这一步很重要，关系到书写黑体美术字的成败，所以说一定把书写的黑体美术字的结构、每个笔画、每一部分写正确，符合黑体美术字的要求，达到匀称统一，穿插呼应，然后进行第三步用铅笔轻轻地勾画出全部字的双勾字形，在这个过程中要不断调整字的大小、重心，逐步肯定全部字的轮廓，形成定稿。最后一步，填色，用鸭嘴笔等工具加墨加色，划出全部字的.直线轮廓，曲线可用毛笔勾画，待墨或色线完全干透后，用毛笔或油画笔等工具将字的笔画内空白部分填满墨或色，画面全干透后用橡皮轻轻擦去全部铅笔线。书写过程就算完成了。

　　课时作业：书写课本118页“学高为师”四个字。

　　板书设计：

　　黑体美术字

　　一、黑体美术字的特点、风格

　　二、 书写的场合

　　三、 书写的步骤和方法

　　四、 作业

美术教案 篇4

　　活动目标：

　　1、锻炼幼儿的观察力。

　　2、培养幼儿的动手操作能力。

　　3、能看懂简单的实物步骤图。

　　4、享受折纸的乐趣。

　　5、加深对狗的认识。

　　活动准备：

　　小狗“比比”头饰或手偶、三角形的纸、折纸步骤图、彩笔、浆糊、已折好的小狗头数个，用折好的小狗头拼成的“小狗全家福”。

　　活动过程：

　　1、出示小狗“比比”手偶，它给幼儿带来了它们家的全家福，出示一幅完整的全家福，让幼儿仔细观察，看上面都有谁?它们的样子?

　　2、出示一幅不完整的全家福，告诉幼儿这张照片上没有“比比”的哥哥、姐姐，他们不高兴了，请幼儿帮忙想办法，让他们高兴起来。

　　3、出示折纸步骤图，让幼儿仔细观察每一步，不明白的进行简单讲解。

　　4、每人发一个折好的小狗头自己探索发现，再对照步骤图自己折狗头。

　　5、折完狗头，再提议让孩子把狗的眼睛、鼻子、嘴巴画上。

　　6、用浆糊把狗头贴到全家福上。

　　总结分享：

　　知道狗的外形特征，拿着折好的'狗头，说出狗外形。

　　活动评价：

　　幼儿能在实物步骤图的引导下，折出完整的狗头。

　　活动反思：

　　总的来说本次美术课达到了预设的目标，在活动中无论是观察还是孩子自己操作，氛围都很热烈，虽然有的孩子动手能力比较差，但是他们都很努力、认真，就算孩子的进步是一点点，作为教师我们也要鼓励孩子的进步，激励他们更加努力。

美术教案 篇5

　　设计背景

　　因本班大部分孩子家离幼儿园有点远，都是寄宿在学校，年龄还都小，每天吃学校食堂的饭，造成了孩子们的偏食、不爱吃蔬菜的不良习惯，所以我打算上《蔬菜印章画》这一课，通过运用我们家中最常见的一些蔬菜印画，来让孩子们从另一方面去喜欢上蔬菜、多吃蔬菜。

　　活动目标

　　1、通过幼儿通过看一看、猜一猜和印一印，大胆尝试用蔬菜截面进行印画。

　　2、让幼儿充分体验蔬菜印画的乐趣。

　　重点难点

　　教学重点：引导胆子小的幼儿大胆作画；培养幼儿的团队精神。

　　教学难点：引导幼儿只在纸张上印画。

　　活动准备

　　1、 胡萝卜、土豆、芹菜等蔬菜切成各种形状，水粉颜料、纸张、抹布若干。

　　2、 教师范画

　　活动过程

　　开始环节：

　　通过看教师范画知道秋天许多树上的`叶子变黄了

　　教师带领幼儿来到小画廊，眼前出现一幅画《大树》

　　教师提问：你们看，这棵树是夏天的树还是秋天的树?你是怎么看出来的? (这棵树是秋天的树，因为它身上有黄色的叶子。)

　　小结：对了，秋天的大树叶子都变黄了，果子都成熟了。

　　基本环节：

　　1、 通过看看猜猜知道蔬菜也可以用来画画

　　师：你们知道吗?这幅画王老师没有用笔画，而是用了一种特殊的材料! 教师出示所用蔬菜(这就是我用到的材料，它们都是蔬菜。

　　重点提问：请你们来猜一猜，我把这些蔬菜分别变成了秋天大树的哪个部分?

　　重点指导：引导幼儿观察蔬菜的形状与画进行比较。

　　(这里的叶子是用土豆画出来的等)教师将蔬菜反过来看蔬菜截面。

　　2、 幼儿自由印画

　　师：大家觉得神奇吗?你们也可以做到!让我们一起用各种蔬菜来印画秋天的大树。

　　教师介绍材料：

　　蔬菜印章材料：黄瓜，土豆，芹菜，胡萝卜，藕等。

　　其他材料：水粉颜料、纸张、抹布。

　　将材料分别发给每组的小朋友时的温馨提示：

　　⑴、每个桌子上都有一块抹布，这块抹布是用来做什么的?（擦手）

　　⑵、摸过蔬菜的手不要去碰自己和好朋友的脸或衣服，因为会把颜料留在漂亮的衣服上，所以摸过蔬菜的手不要碰自己和好朋友的脸或衣服。

　　⑶、你们可以选择自己喜欢的蔬菜宝宝，选择你喜欢的颜色，在海绵里轻轻压一压，然后按到纸上压一压，然后将蔬菜宝宝慢慢地移开就印成功了!

　　幼儿自由印画，教师巡回指导。

　　结束环节：

　　将所有小朋友的画都展示一遍，并让幼儿自己来解说。

　　延伸环节：

　　可以让幼儿回家和爸爸妈妈一起试着用水果也来做做印章画。

　　教学反思

　　整个画的过程孩子们完成还是比较好的，能够掌握印章画的基本步骤，可以很好的配合老师，而且还发挥出了他们丰富多彩的想象力。唯一有几点美中不足的地方是：

　　1、一个印章用一个颜料印过画后，在同一个印章沾其他颜色，这样就造成了变色的画，影响了视觉效果。

　　2、 没有给孩子讲清楚刚印完画不能把纸拿起来，导致了颜料还没干，往别处流，或被蹭掉。

美术教案 篇6

　　一、 教材分析

　　1.教学目的

　　① 了解美术鉴赏的对象、范围及中国与西方美术门类的同与异。

　　② 了解进行美术鉴赏应具备的知识与修养。

　　③ 培养学生对美术的兴趣和理解能力。

　　2.内容结构

　　① 美术的主要门类，中西美术领域的同与异；美术领域随时代而变化、发展。

　　② 进行美术鉴赏应具备的知识：中外美术发展史的常识；各种美术门类的语言特点；古今重要美术理论著作的代表性论点；与兄弟艺术门类的参照比较。

　　③ 对具体作品的鉴赏应当掌握的必要条件：作者情况，作品创作的时代、文化环境，作品的主题、表现技巧特点。

　　④ 通过著录练习，训练学生对美术作品的观察、记录、表述能力。

　　3.重点和难点

　　① 本课为美术鉴赏教材的引言，学生在未接触到教材所涉及的丰富中外美术内容时，会感到枯燥乏味。本课的内容要点可在陆续授课过程中反复提示，使学生加深印象。

　　② 学生在鉴赏美术作品时容易感到惶惑的是对于现代美术创作中一些观念性的'、试验性的，以及行动艺术等现象，可以留在讲外国美术鉴赏第八课《新的探索──现代绘画、雕塑和工业设计》等课程中说明，但不必强调取得共识。

　　二、教学过程

　　（一）美术作品欣赏

　　1、岩画

　　古人凿刻或绘制在山崖岩壁上的图画，在世界各地多有发现。中国岩画分布区域遍及12个省、自治区的40个以上的县（旗）。

　　岩画制作有刻、绘两种。北方岩画多为磨刻、敲凿与线刻，风格粗犷、简明。南方岩画多以红色涂绘，可能为赤铁矿粉调和牛血等调和料，色彩稳定，经久不变。岩画作品反映了人类童年时代某种幼稚的幻想和愿望。善于敏锐地抓住人和各种动物的基本形体、动态，在粗简的图形中显示出活跃的生命力。

　　2、（战国）宴乐采桑狩猎攻战纹壶

　　春秋中期以后开始出现青铜器镶嵌图像。

　　在铜器表面的纹饰凹槽中，嵌入红铜或铅类金属，构成装饰。

　　战国以后，出现采桑、习射、宴乐、水陆交战、弋射等直接描写社会生活景象的图画。

　　图中人物、器具、走兽等都取剪影形式，动作特征鲜明，叙事清晰。

　　妇女在树上采桑的情景表现得富于抒情色彩。

　　弋射（箭尾带绳，便于收回猎物和箭）场景，生动地表现了射雁的不同时间过程。

　　水陆攻战表现在攻城和水战中异常激烈的战争场景。

　　3、长沙楚墓帛画

　　中国战国时期楚国帛画。是迄今发现时代最早的以白色丝帛为材料的绘画，出土于战国中晚期楚地，是湖南长沙出土的保存完整的两幅帛画。

　　《人物龙凤》1949年出土于长沙陈家大山楚墓，纵31厘米，横22.5厘米。

　　画面中部偏右下方绘一侧身伫立的妇女，其身着缀绣卷云纹的宽袖长袍，袍裾曳地状如花瓣，发髻下垂，顶有冠饰。在她的头部前方即画的中上部，有一硕大的凤鸟引颈张喙，双足一前一后，作腾踏迈进状，翅膀伸展，尾羽上翘至头部，动态似飞。画面左边自下而上绘一只张举双足、体态扭曲向上升腾的龙。

　　《人物御龙》1973年重新清理20世纪40年代被盗的湖南长沙子弹库楚墓时出土，纵37.5厘米，横28厘米。画面正中绘一侧身执缰的男子，头戴高冠，身穿长袍，腰佩长剑，正驾御着一条状似舟形的长龙。龙首高昂，龙尾上翘，龙身平伏供男子伫立，龙尾上部站着一只长颈仰天的鹤，龙首下部有一向左游动的鲤鱼，人物上方正中画一华盖。

　　两幅帛画的功用、主题、造型观念和方式都较接近，表明它们是当时楚国绘画的一种普遍样式。在中国美术史上，它们是迄今所见最早、最完整的绘画作品。

美术教案 篇7

　　教学目标：

　　1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调变化过程

　　2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。

　　3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。

　　教学重、难点：

　　1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。

　　2、培养学生动手能力和观察能力。

　　3、根据吹画的效果巧妙地添画。

　　教具学具：

　　水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。

　　教学过程：

　　第一课时

　　一、组织教学 导入阶段：

　　1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，

　　两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。

　　2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，说一说。

　　3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。

　　4、揭示课题：流动的颜色

　　二、课堂教学

　　1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。

　　2、教师示范让颜色互相混合、互相渗接用嘴吹，用吸管吹，等。

　　3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时尝试。）

　　4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透妙变化。

　　5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。

　　师示范：我用_________办法，让________色和________色融合在一起，我看到：________。

　　三、布置课堂作业

　　1、会调匀水粉颜料。

　　2、用各种方法让颜色互相流动且把观察到的在小组里进行交流。

　　3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化

　　四、学生练习

　　学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。

　　五、小结

　　各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。

　　第二课时

　　一、组织教学 导入阶段：

　　学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。

　　1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）

　　二、课堂教学

　　1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的`作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。

　　2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识

　　①要有主题，有情节。

　　②画面要饱满、丰富。

　　三、布置作业

　　1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。

　　2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。

　　四、学生练习

　　学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。

　　五、小结

　　学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。

　　教学反思：

　　本课我是这样引导学生作画的，第一步我和学生一起做色彩游戏，请学生自己观察游戏过程中的色彩变化，导入今天的新课。

　　第二步：发展阶段，我是先在调色盘里放一点水，毛笔蘸水且水不滴落，再蘸颜料在调色盘里调匀，告诉学生在调色时可以用一种颜色，最多只能用两种颜色，最后用笔将调好的不同颜料滴落在作业纸上。然后倾斜画面、直接用嘴吹，或用吸管等方法使颜料流淌。我强调学生在游戏作业过程中注意观察色彩融合后有什么变化。

　　学生交流观察到色彩变化情况，帮助学生一起总结。最后，对画面进行添画，使其构图，情节更加丰满。也可根据画面效果进行剪裁。

　　这样，学生比以往学得更有兴趣，画得更认真。

美术教案 篇8

　　一、学生情况分析：

　　上学期学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。

　　二、教材情况分析：

　　本册教材共有二十课, 通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨, 培养学生的美术基本能力, 促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。

　　1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。

　　2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。

　　4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

　　三、教学总体目标：

　　从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。

　　要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。

　　教学内容主要涉及四大领域：造型·表现领域，设计·应用领域，欣赏·评述领域，综合·探索领域。四类中仍以“造型·表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。

　　四、教学重难点：

　　通过美术教学, 引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望，培养学生的创新与实践能力, 培养健康的体魄和健康的心理, 健康的审美情趣和丰富多彩的生活方式, 从小培养学生的自主学习能力和人文素养, 为适应终身学习与发展打下良好的基础。通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习

　　惯和观察能力，陶冶学生情操, 发展学生的感知能力和形象思维能力。

　　造型·表现课：通过画、剪、撕、贴等方式, 让学生尝试用不同的工具和材料, 通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所感所想的事物表现出来, 体验造型活动的乐趣。 设计·应用课：通过尝试各种不同工具, 用身边容易找到的各种媒材, 通过想想.、看看、画画、做做等方法进行简单的组合和装饰, 体验设计制作活动的乐趣。

　　欣赏·评述课：通过观赏自然和各类美术作品的形与色, 用简单的话语大胆的表现自己的感受, 并从中得到美的享受。

　　综合·探索课：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、 创作、表演和展示。

　　五、教学措施：

　　课堂上努力给学生创设一个宽松开阔的空间, 鼓励学生大胆发表自己的意见, 改变课程评价过于强调甄别与选择的功能, 推行发展性评价, 倡导学生主动参与, 积极探究, 保护和发展学生的.个性。课堂教学中注意挖掘学生的闪光点, 尊重学生的自尊心, 让学生在教师的关爱中学习, 在玩中学, 促进学生的个性形成和全面发展。

　　首先，教师方面：

　　做学生发展的组织者、促进者，充分尊重学生的主体地位，放手让学生去实践、去思考、去探索、去讨论、去创作，鼓励学生通过自己的想象展示作品。

　　（1）、 做好课前准备，精心制作教具。

　　（2）、 运用各种教学手段，学生更多的创造空间，鼓励学生的探索精神与大胆创造，在情感体验中提高想象力和创造力，培养学生绘画兴趣。

　　（3）、 在教学环节和活动方式布局上，注意开放性和立体性，真正做到以人为本。

　　（4）、灵活改进示范过程的传授方式，活跃课堂气氛。

　　（5）、教学内容的选择要少而精，并注意学科之间的联系。

　　（6）、拓展教学思路，因材施教，因地制宜，以求达到最佳教学效果。 其次、学生方面：

　　充分利用身边的各种材料及所学知识，动脑筋制做作品，学会合作，并妥善保存自己的设计作品。积极参加社会实践活动，开阔视野，增长社会经验。

　　六、加强业务学习，提高教学能力：

　　作为一名兼职美术教师，应利用业余时间加强对专业的学习和研究，多研究新的美术动向，阅读和学习美术教学的有关资料和先进的教学经验，大胆尝试，运用到自己的教育教学中。本学期的教改课题确定为“美术创新教育的试验与研究——让孩子插上想象的翅膀”，教育对象面向全体学生，旨在通过教学活动，让学生运用多种工具材料进行艺术表现和艺术创造，获得感知、欣赏和评价的能力，开拓学生的创新精神、技术意识和解决问题的能力。

美术教案 篇9

　　活动目标

　　1.尝试用各种线条为太阳宝宝设计发型，培养幼儿发散性思维。

　　2.能大胆画出太阳宝宝的表情，并用点、线、面装饰画面，感受黑白对比的色彩美。

　　3.培养幼儿对装饰画的兴趣，体验助人为乐的愉悦心情。

　　活动准备

　　太阳宝宝发型图若干张，钩线笔，白纸。

　　活动过程

　　1.谈话导入，激发幼儿兴趣。

　　——小朋友们，你们看，谁来了?(画一个太阳宝宝)

　　——(指着太阳光芒问)这是什么?

　　——像太阳宝宝的什么呢?(头发)

　　——太阳宝宝明天要去做客，它觉得自己的.发型一点儿也不好看，想去理发店做个漂亮的发型。我们一起去理发店帮太阳宝宝选发型，好吗?

　　2.看太阳宝宝发型图，并讨论。

　　——这个发型是什么样子的?

　　——这个发型还可以怎么改变一下?

　　——这个发型像什么?

　　——你喜欢哪一个发型?为什么?

　　3.讲解画法和要求。

　　——太阳宝宝想请小朋友为它设计一个发型，你们愿意吗?

　　——把太阳宝宝画在纸的中间，画大一点，再画出太阳宝宝的表情。

　　——用各种点和线条为太阳宝宝设计发型，注意要画的和别人不一样。

　　4.幼儿作画，教师指导。

　　(1)重点帮助能力较差的幼儿。

　　(2)引导幼儿向同伴学习。

　　5.开办发型展示会，欣赏讲评作品。

　　——请小朋友说一说你用了哪些线条设计发型的?

　　——你最喜欢哪个发型/为什么?

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