当前位置：美术教案（必备10篇）
在教学工作者实际的教学活动中，往往需要进行教案编写工作，编写教案有利于我们准确把握教材的重点与难点，进而选择恰当的教学方法。那么你有了解过教案吗？以下是小编精心整理的美术教案10篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
美术教案 篇1
目的：
通过结构素描（或中国画线描）的训练，使学生掌握以线来造型的能力，逐步掌握中国画的造型的专业语言。
要求：
经过六周的训练，使学生了解结构素描的要领，并使用这种语言用在造型方面，做到准确合理得当。
难点：
学生由已掌握西画的素描基础，为线描为主的结构素描，在观察方法、表示方法方面均有较大区别，如何由明暗调子转化为以线为主的画法是主要难点。
过程：
该学习节段计六周时间，第1周讲授素描概述，演示方法，第2周练习结构素描的写生，第3、4两周在写生对象方面加强变化，第5、6两周，进行速写练习（全身人物动态写生）。
方法：
以讲授、演示、练习和课堂讨论相结合。
素描的发展及技法演变概述
（2学时）
当今的美术创作和美术教育对素描含义的理解各有所见，但作为绘画艺术来说，素描是造型艺术的基础，这一观念在美术界已成为共识。在高等美术专业的基础教育中，起主导作用并作为各种造型艺术基础的依然是素描。
“素描”这一概念是西方绘画范畴的产物，是指绘画中的单色画，是运用点、线、面、明暗艺术处理形体结构的最基本的绘画。它是一种绘画形式，更是一门科学。
欧洲14、15世纪的美术创作多的壁画为主，造型富有装饰时，以线描绘形体为主，往往人物和背景脱节，16世纪意大利有了美术学院，出现了正式的课堂
素描美术教学。文艺复兴时期的达·芬奇，米开朗基罗，拉裴尔以及后来的提香，他们作品解剖准确，结构关系很好，到了17世纪素描已达到了完美的境界，如荷兰的伦布朗，西班牙的委拉斯贵支等一些著名肖像画家，他们根据人物的具体特点进行艺术创作，造型、比例结构准确，画面与环境的刻画浑然一体，统一和谐，真实感人。画面人物与环境空间的处理，光的运用已成达到理想的效果。17世纪的素描已经摆脱了14、15世纪的装饰效果，形体的光色之中尚有线的因素存在，人和背景的关系也更加统一和谐，从造型因素来讲，这时期的素描和我们现在的素描有许多共同之处，已经很成熟了。绘画艺术进入19世纪，由于光学，色彩学的产生和透视、解剖学的发展，这时期产生的印象派的素描具有色彩感，并加强了画面的外光虚实的关系。
中国素描艺术的发展主要是在新中国成立以后。当时我国的素
描教学引进了俄罗斯19世纪以后的契斯恰科夫素描教学体系，要求结构准确，整体感强，有体积感、色彩感、厚重感、虚实空间感强，讲究透视，解剖关系的正确，这种方法为我国培养了一大批的优秀艺术家。但也有负面的影响，那就是形式风格体裁内容的单一性。
从美术史上来看，西方素描在基本规律，基本造型及教学规律的要求方面大体是一致的。只是由于国家、背景、风景风俗文化，以及习惯不同，因此作品的呈现的面貌也就在所不同。德国从15世纪的丢勒的画开始就比较强调结构，颜色比较单纯，以质朴、真挚和鲜明的性格的描写为其特色，力求忠实于对象，追求自我的精神感受。素描结构严谨、笔法细致，线准确有力，形象性生动传神，人物刻画都具有鲜明的个性特征，法国的素描作品在自然而然的方法中产生，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘，线条优美轻重颤动的线条表现出音乐般的节奏感和装饰性，色调和谐透明，画面有一种理想与虚构的现象，而意大利的素描艺术结构和谐平衡，善于用明暗渲染塑造形象，善于表情和心理特征的描写，构图巧妙，刻画人物形象精确入微，素描手法灵活生动，有的轻快流畅，有的大胆，豪放，均以其自然、纯朴、与和谐引人入胜。
中国的白描，实际上也是一种素描，它主要是运用单色线条来表现中国画家对物象的心理感受，重在形体本身的结构，着重研究由这些结构所造成的`物象精神实质，在表现物象时，白描基本上排除从固定的兴源出发或条件色出发的西洋素描观察表现法，以笔墨放笔直取，形成了中国画以白描为造型基础的审美特色。
线描是一种最能直写胸臆，抒发情感和体现个性特色的表现方法，它简洁概括而又变化无穷。
具体说，线描在画面上呈现的线条不但能够描绘形象，而且还有着各种不同的美感，它在我们生活周围中的许多物象上随处随时可见，并且因物而异，千变万变，线条的运用和美感又因人而异，这包括了两个方面。一是画家因时代、地域、种族性格、气质、素养、年龄以至境遇上的不同，在线条运用的方法与效果也会不同，即使采用同一种方法进行描绘，其线条所体现出来的情味也不会如出一辙地雷同，足见线条之奇妙莫测了。二是被描绘的对象因时代，地域、种族、职业、性格、气质、素养、年龄、体魄、境遇以致兴趣爱好不同，就会形形色色、千差万别，而成为画家们无穷无尽的研究课题，所以线描这一艺术领域无疑是画家们可以纵情翱翔的天地。
中国画注重飞动姿态之节奏和韵律的表现，这内部的运动，就是用线纹来表达出的物的骨气（见宗白华著《美学散步》）其所追求的是“一种建筑的形线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。”而节奏美，姿态美有赖于形线美方能体现出来，形又须由线来表达，所以归根结蒂还须研究线条的美感，线的特性和线的规律，这正是中国绘画的一大特点。也是线描技法本身的研究核心，这一认识对于从事中国人物画和教学的人来说都是十分重要的。
今日高校的素描教学一般是通过临摹优秀素描作品和通过石膏写生（几何形、人物）；静物写生、头像写生、半身像写生、全身像写生、人体写生等几种形式来完成的，时间上分为长期素描和短期素描、方法上有临摹、写生默写、记忆等。素描是美术教学中的一门重要的课程，也是一名绘画工作者修身要学习和使用的一种绘画形式，学习素描艺术要具有顽强的精神，持之一恒的能力。
素描教学可分为再现性和表现性训练。再现性素描包含造型艺术应具备的一切基本规律，如透视、解剖、光影、空间、质感、量感。形式上有物理形态、数字基础结构关系、几何形式，把透视空间、光影和色阶、质感机理解剖和结构作为表现客观对象的要求。表现性素描是深入到物休内部分析理解物体，通过节奏感受，形态转换，主观处理，进而上升到一种精神领域，使物体本质得到表现。在低年级的素描学习中，通过主体对客体的介入在对客观对象分析的基础上，依据对象的客观原则逐步掌握透视、空间、质感、量感、明暗等规律，高年级的素描教学应强调表现性，学生在教师的指导下，善于从客观事物的外部表象中得到感受，然后经过理性分析，判断，唤起作画的情感，从而表现和提示客观事物的包含的深刻内容和内在本质，把一般人们看不到的东西表现出来。在素描训练时应逐步学会主动参与和取舍，面对模特时要有情感的投入和心灵的感应，不要简单地模拟和重复表现客观对象，应有感而发，以情取势，以神写形，用心灵去体验，感受对象特征和内在的心理活动，具体的强化艺术形象，抓住对象内在的韵律予以表现，赋予对象新的生命力。
在素描的学习中，对技法的掌握是相对容易做到的，因为技尖
画面上是具体的、可视的，通过实践可以掌握。而作为深层的思维活动，观察能力和审美感受是抽象的、不可见的，是不易具体传授的，只有通过一些特殊手段的训练才能使个人的感受能力得以提高。当然，在高年级的素描教学之中也不能因强调了表现性而忽视了对客观对象外在形体的塑造，对人物基本形体的了解和塑造是最基本的，也是最直接的表现形式。只有在充分了解了对象的基本形体后，才能在所认识的基础上进行夸张、变形，将自己的感受投射到作品中，这是从外到内的，从感性认识到理性认识的升华过程。
素描的学习训练应与现实的生活紧密相连。让学生的目光从画室转向大千世界，把课堂中的素描教学感受与外面的世界联系起来，让学生感受现实世界鲜活的生命力，从而跳出以往经验式的概念，寻找物象本身的特性。这样可以提高学生感受可视世界的兴趣，发掘生活的意义。教师要给学生提供大量的生活实践空间，逐步让他们把课堂作业与课外作业相联系，进而产生创作意向，使素描体现出自身的价值和意义。
当今的绘画艺术呈现出多元化趋势，对艺术风格和形式上的探索更加活跃多样，我国素描教学从理论上到实践都有待于同行们去进一步的发展和完善。
思考题：
1、当代中国绘画与素描的关系？
2、中国画是否需要西画素描？
美术教案 篇2
教学理念：
新时代对人的素质要求在不断提高，而艺术创造作为人文素质的最高标志之一，成为艺术教育在培养学生艺术修养、能力过程的首要目标。把培养学生的审美能力、创新精神及培养学生的综合能力这一新的教育思想观念带到课堂教学中去。同时注重相关学科知识的整合渗透，使学生在自主学习、合作学习、综合学习、探究学习、愉快学习的情景中轻松活泼地感受学习带来地乐趣。教师主动创设教学情境。变换教学形式，使学生变被动接受为主动展示，变以往课堂气氛沉闷为活跃，从而促进学生主动参与各项教学活动，逐步达到教学目标。如"色彩口头快速表达"，教师根据学生学号安排20人进行练习，力图让学生释放情感，展开创造的联想，加之音乐烘托背景辅助教学，促使学生全身心体验设计教学的愉悦性，在实践中表现自己对色彩的独特感受和对色彩的理解，不以具象绘画为目标，更不能以像或不像作为评价的标准。
教学目标及内容：本课通过欣赏与评述，研究与讨论，实践与体验，评价与总结四个方面去研究美术可以表现主观情感，并试着从中寻求一些规律性的东西。
1。在丰富多彩的现实生活中，美术再现了现实生活并通过欣赏与评述使学生感受到美术可以表达主观情感，不同画家用不同的表现方式、表现风格，表达不同的.主观情感。
2。每一种色彩现象的背后都体现着不同的色彩搭配、不同的色彩关系，通过欣赏与讨论及列举大量的作品，使学生感受色彩的主观情感及表现情感、情绪的形式。
3。通过实践体验表现色彩的主观情感，让学生掌握一些色彩知识，掌握色彩对情感的影响，色彩的对比统一。在实践中表现自己对色彩的感受和对色彩的理解，不以具象绘画为目标，更不能以像或不像来作为评价的标准。
4。通过欣赏和实践，培养学生发现美的能力，培养学生热爱大自然、热爱生活的美好情感，激发学生用艺术形式表达自己的情感愿望。
教学重点：能理解色彩结构在塑造作品中的主观表达，培养学生借助色彩等多种艺术形式再现真实生活和表现主观情感，能理解色调对情感的影响。
教学难点：能够通过已有的色彩知识和绘画方法表现内心对生活真实的感受，用色彩表达内心的情感。
教学准备：水粉画颜料、挂图、不同的照片、评价表、评价星图、教学。
学生准备：水粉画颜料、水粉笔、调色盒、挂图、不同的照片。
教学过程：
美术教案 篇3
教学方针：
使学生对神州古代建筑艺术的重要成果及其特点,通过本课教学，江西版美术教案九年级上册1中外古代建筑艺术。有所了解,有所熟悉,到达开拓眼界,增长知识,陶冶情操,培养欣赏神州古代建筑艺术的能力,提高艺术欣赏程度,树立正确的审美观点。
教学重点：
1通过对神州布局建筑体系的介绍和对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和颜色的运用等方面的阐发,了解神州古代建筑的主要特色。
2通过神州古代园林的典型实例的欣赏,了解神州古代园林艺术的主要特征。
教学难点：对建筑艺术的欣赏内容的局限。
教学过程
一、导入新课：同窗们去过北京吗?北京不只是神州的.首都,而且是一个历史文化古城。有至关多的名胜古迹,比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。可由学生举例)
世界上曾经有过很多优秀建筑体系,国古代建筑有悠久的历史。但其中有的早已间断,或传播不广,象古埃及、古印度的建筑。只有神州古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸直到现在,被称为世界三大建筑体系。尤其是神州古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长,传播最广,成果更为辉煌。
美术教案 篇4
教学目的：通过学习我国民间套色剪纸的制作技巧，美术教案理解它的特点，并能制作出一幅套色剪纸，从而培养学生耐心细致工作的习惯。
课前准备：
1、教师备美术教案范品。
2、学生备美术教案剪纸用品。
教学过程：
第 一 节
一、展示范品，学生欣赏。
二、新课：
讲解套色剪纸的特点，结合美术教案欣赏课本中的作品。
指出凡是生活中的美好事物都可作为剪纸的题材，剪纸的特点是造型简练概括，以线为主，线、面连接，色彩鲜明。
佛山剪纸秀丽、工细；北方剪纸粗犷、豪放，风格各不相同。
三、介绍制作步骤和方法：美术教案
1、画单色墨线稿，构成每个形的线条要连结，并用黑色勾画出来，线条宜粗不宜细。
2、剪或刻去空白的地方，把墨线留出来。
3、把剪纸贴在白底纸上，粘贴要平整、牢固。
4、涂上颜色，直到完成。
四、学生作业：
本课完成设计稿。
第 二 节
一、评议学生的画稿或已剪刻未完成的作业，待粘贴好后，讲解套色方法。
二、讲解填色要求：
1、设计色彩以个人意图为主，不要局限于物象的固有色。但也要注意有些物象的颜色是有特定的含义，不能改变，如国旗、红领巾的红色都是不能改变的。
2、色彩的纯度要高，对比要强烈。
3、填色不要压住线框，压住了可用黑色修齐。画面要整洁，工艺要精致。
4、小结及调整。
三、讲评：
学生把自己的作品摆好，集体参观，互相评议。
课题：童装（设计） 两课时
教学目的：学习服装设计的初步知识。用剪贴方法设计一件（套）童装，从而培养学生的设计思维。
课题：线的粘贴（制作） 一课时
教学目的：通过本课学习，教会学生掌握线材工艺的又一种制作方法，懂得选择不同质地和色彩的线材运去表现对象的特征，培养他们耐心、细致的制作习惯。
课前准备：布置学生带备作业用品：彩色线材、胶水、剪刀、底板。
教学过程：
一、检查课前准备情况。
二、讲解课本范图，参照教材分析指导学生欣赏线粘贴作品，说明这类作品的特点。
三、出示范品，讲解制作过程：
1、构思。在底板上画出草稿。
2、根据对象特征与自我意图，选线材的色彩及决定底板的色彩。
3、用色线粘贴出主体形象的轮廓，再拼贴出各部分的色彩。
4、拼贴背景色块，直至完成。
四、学生作业，教师辅导。
五、讲评。
课题：小台钟（线描写生画） 一课时
教学目的：通过小台钟表写生，培养学生的观察力，并学习用线描形式描绘出来。
课前准备：学生自带一个小台钟和线描用笔。
教学过程：
一、板书课题。
说明写生是学习绘画基本技能的重要方法，要求真实、准确地表现写生对象。要画好写生画，重要的方法是细致观察，深入理解，抓住特征，准确表现。
二、指导学生观察小台钟。
提问：1、小台钟是什么形状的？
2、小台钟由哪几部分组成？
3、每个部分还有哪些细小特点？
教师出示范画，一一指出用线描写生应一丝不苟地表现出小台钟的外形特征、结构及其细节，写线要大胆，要按结构用线。
三、写生步骤：
1、确定构图，抓大的外形、结构，注意形状特征及透视变化，画出大体轮廓。
2、按各部分结构刻画细节，可先画前边，再画后部；先画可见的、完整的部分，再添画被遮挡的部分。
3、完成后与实物对照，作整体的调整和补充。
四、学生作业，教师辅导。
五、讲评。
课题：欣赏与学习（临摹画） 两课时
教学目的：通过欣赏名家的作品，使学生受到美的薰陶，领会其艺术风格和表现手法，在理解的基础上进行临摹练习。
课前准备：准备好临摹用品。
教学过程：
第 一 节
一、板书课题，解题。
向学生说明临摹是学习绘画的方法之一，要临摹一幅画，首先要通过欣赏，了解其特点、风格和表现手法，待有了足够的理解后才动手，不要拘泥于局部的一笔一点，应从整体着眼。
二、指导学生欣赏课本图片。
提问：画中用了几大块颜色？形状如何？怎样构图组合？
三、请学生对照课本上的线描图，教师说明构图的特点。
四、学生作业：
选一幅画进行临摹，先用草图形式画出构图，分出大色块。
第 二 节
一、检查临摹画稿：
让学生对照原作检查在构图、物象的形象勾画方面有哪些不足之处，然后作认真修改。
二、指导学生着色：
教师按原作色调讲述色相、明度、纯度的变化，并作调色演示。学生着色：
1、根据原作色调选定要用的颜色。
2、着色时根据颜色的特性确定画法，如用水彩，则从浅到深、先主体后背景、先远后近、先大体后局部地完成。
三、学生作业。
四、讲评。
课 题 蔬菜（中国画）
教学目的： 参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，仿画一幅以蔬菜为题的中国画。通过欣赏，使学生认识画、诗、书、印是中国画独特的'形式。
教学难点： 学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
教学重点： 学习执笔、运笔的方法，仿照大师的用笔技法画一幅表现蔬菜的水墨画。
课前准备： 范画多幅，示范用具……
教学过程：一、欣赏：
以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。
二、教师示范以蔬菜为题作水墨画的步骤：
1、先想好什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻地刮出大体轮廓。初学者可以用铅笔起稿。
2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。
3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，用笔尖蘸浓墨，以侧锋画出叶子。
4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。
5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。
6、用大红色画辣椒，尽量以一笔完成，注意用笔按和提，最后添上蒂。
7、在适当的地方题字和盖印。
三、学生作业，教师巡回辅导。
四、评讲：选择优秀的作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。
课题：游泳（刻纸画） 两课时
教学目的：学习刻纸画，认识单色刻纸画的特点，掌握用点、线、面组合丰富调子及使用刻刀操作的方法，并刻制一幅以游泳这题材的刻纸画。
课前准备：
1、表现游泳场面的图片。
2、深颜色的卡纸、小刀、木刻刀。
教学过程：
第 一 节
一、板书课题，请学生回忆游泳时的情景（人的活动内容、动态等），出示游泳场面的图片，以加深印象。
二、阅读课文：，教师介绍绘画技法——刻纸法。
指导学生观赏课本上的范画，说明刻纸的技法和使用刻刀的方法，指出用这种技法刻制的画，具有独特的艺术效果。
三、教师讲解制作步骤：
以课本列举的步骤为依据，边讲边演示，从起稿、执刀、运刀到刻、撕、刮等刻纸技法的全过程。
注意下刀的轻重，过轻时表层难以撕掉，过重时则会将纸刻穿。
四、学生作业：
本节要求完成草稿，先画出大的形体，然后作黑、白、灰的处理。
第 二 节
一、 检查作业：
查看学生绘画草图的黑、白、灰处理情况，再作辅导修改。
二、复习刻纸画的制作方法。
让学生先想清楚自己刻制的的先后过程，明确哪些地方该撕去，哪些地方用刻、刮的方法。
三、 生作业：
完成全画的刻制，教师辅导。
四、 讲评：
抓住刻纸画的特点和刻制方法，评价作业效果。
美术教案 篇5
教学目的：
1、让学生初步了解三原色的知识。
2、在三原色的相互流动中，观察色彩的变化。
3、训练学生的调色、用色的能力。
教学重点：
1、引导学生观察三原色在相互流动中的色彩变化。
2、引导学生进行色彩的调和、搭配。
3、培养学生爱色彩、善于动手、善于观察、善于动脑的能力。教学难点：
1、在实践中引导学生观察色彩的变化。
2、油画棒的绘画技巧。
教学准备：
油画棒、画纸、课件等
教学过程：
一、组织教学，导入新课
1、教师从生活中入手，引导学生谈谈自己所认识的色彩。激发学生的学习积极性，并在学生中进行交流、探讨、加深学生对颜色的印象。为教师讲解色彩知识做好准备。
2、从学生的发言、交流中，教师进行补充、归纳讲解，并出示课题。
二、实践授新
1、老师用画纸，分别用三原色画一个物体，分别进行混合实验：“红+蓝=？”“红+黄=？”“黄+蓝=？”并引导学生进行观察，发现色彩有何变化？鼓励学生发言、交流，加深学生对色彩变化的实践过程印象。
2、出示课件，讲解——什么是三原色？为什么叫三原色以及三原色调色的色彩变化规律等原色的知识。
三、示范，并布置作业。
1、老师在黑板上的白纸上面用大排笔涂上相互重叠的'三原色。引导学生观察色彩的变化，以及老师在用、调、涂色的一般规律。引导学生注意油画棒调色技法。
2、要求学生用油画棒完成一幅由三原色构成的作品。
四、老师巡回指导
1、鼓励学生大胆用色。
2、鼓励学生大胆尝试不同的表现手法。
五、作业展示
1、学生自评。
2、老师归纳讲解，巩固三原色的知识。
教后记：
课题2《冷色与暖色》
教学目的：
1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。
2、体验色彩给人的不同感受。
3、激发学生热爱美术学习兴趣。
教学重点：
体验色彩给人的不同感受。
教学难点：
冷、暖色调各有哪些颜色。
教学过程：
（一）导入
教师提问：
（1）你喜欢穿什么颜色的衣服？
教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。
（2）那你为什么喜欢穿这种颜色？
分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。
（3）通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性？
---色彩有冷与暖。
（二）导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好？”
板书课题：色彩的冷与暖
（三）讲授新课：
结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。
美术教案 篇6
第一课《看！我们的画》
教材思路：
本课是属于“欣赏〃评述及造型〃表现”领域的美术课。
本课是学生进入小学阶段的第一节美术课，大家互相还不熟悉，用画传情，用画表情，在介绍及展示活动中领略美术的魅力。通过多种手段让学生大胆想，大胆画，用自己熟悉的工具材料尽情涂抹美丽作品。适当穿插工具材料及画种相关美术知识的介绍，拓宽学生的视野，激发学生的学习兴趣，培养他们的创新精神。
课时：1~2课时〃教学目标：
师生见相互交流展示，以画会友。
了解美术的多种表现形式，体会美术作品的魅力。*选用自己喜欢的工具材料大胆想，大胆画出漂亮的画。
重、难点：
体会自己的心情，用自备的材料画自己想表现的画。〃教学准备：
教师：美术作品，常见的美术工具材料，展示用纸笔等。学生：自己得意的画作，水彩笔，油画棒，记号笔等
教学过程：——展示及交流：
1、观察周围的新人新物。讲一讲当上小学生的所见所闻的随感。
2、大家进行自我介绍，了解新伙伴的特征和可爱之处。师生在介绍时谈谈自己对美术的认识和看法。
3、在教室办一小小画展，师生画作展示，相互交流观摩。（课前布臵大家各带一张自己得意的画作）
4、从观察身边的新事物入手，一件件逐步介绍。介绍学校的环境及美术室，交流入学上课的心情。
——欣赏及介绍：
1、介绍美术的概念，种类。
美术常称造型艺术。是指用一定的物质材料和手段，通过塑造静态的视觉艺术形象，来反映社会生活的艺术。造型指塑造形体。
美术分为绘画、雕塑、工艺美术，建筑艺术。
2、观摩一些艺术大师的作品（如毕加索，米罗，雷诺阿，梵高，马蒂斯，卢梭，康斯坦丁、克力等），作简单的生平介绍，，引发学生关注，激发兴趣。解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。
3、介绍一些常见画种（水彩画，水粉画，油画，线描，速写，中国画，素描，版画，剪纸，雕塑，书法，篆刻，电脑美术等）及创作用工具材料（铅笔，毛笔，颜料，水彩笔，油画棒，色粉笔，调色盘，彩纸，剪刀，油泥，胶棒等）出示相关作品。
例：达芬奇《蒙娜丽莎》那神秘的、亲和的微笑，像母亲像姐姐吗！梵高《向日葵》那是花的盛宴，那是金黄的聚会，那是太阳的儿女们啊！莫奈《日出〃印象》也许河水还没有醒来，也许鱼儿还
在梦乡，可渔船和太阳早就等不及啦，偏要跳进他们的梦里，淘气地添上几声耗子和一抹橘黄。
4、介绍一些儿童画作品，看一些有趣，色彩丰富的插图作品（如美术书中的作品），体会同龄孩子的用笔用色。——讨论与练习
1、你最想画一幅什么样的画呢？说说看。
2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，逐步形成创造性的作品。选一种或几种画画工具，大胆画自己感兴趣的内容。
3、大师们说：孩子是天生的艺术家．在我们眼中世界是那么新鲜、神奇，无论用什么方法，只要画出我们的惊奇、梦想和快乐，那就是很精彩的画。（可开展一些比谁画得多、画得大或涂色漂亮的竞赛活动。）——小结与评价
1、互相观摩，介绍自己今天的画作。
2、多邀请一些朋友来看自己的画，把自己的快乐传递给大家。
第二课《走进大自然》
教材思路：
本课属于“综合〃探索”领域的美术课。
本课是优美的，感性的，斑斓的。大自然的色彩丰富美丽，而红黄蓝三原色可以调配出许许多多的颜色来。用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色可以把自己喜欢的颜色画出来，把自己观察到的大自然的色彩表现出来。
课时：1~2课时
教学目标：
通过多种途径感受大自然，培养学生对自然的热爱。*用水粉颜料做调色游戏，认识大自然的色彩。*学习用几种基本的颜色调配许多颜色。
重、难点：
色彩调配的方法，对颜料习性的掌握。
教学准备：
教师：七彩自然的图片若干，颜料，彩笔，几种蔬果切面，范作等。
学生：收集的与大自然有关的图片，水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。
教学过程：
欣赏及交流：
1、观看大自然的风光图片或记录片。（如四季美景）认识各种颜色，认识红黄蓝三原色，橙、绿、紫三间色，大自然太迷人啦，这么丰富，美丽的色彩你能分辨出来吗？
2、交流各自带来的图片资料，小组讨论自己的观后感。
3、谈谈自己眼中的大自然，那绚丽的日出，那风花雪月，那秋虫的颜色，那霞光的天空，装饰性很强的.舞台化妆——脸谱。
4、“猜猜看”色彩游戏。观察大自然的色彩，比比谁找到的颜色多。
——讨论及反思
1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗？
2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了？
3、阳光下的喷水池旁会出现彩虹吗？（大自然的光和色会玩魔术）
——展示及介绍：
做一幅色彩游戏图。可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。调色游戏（几种基本的颜色可以调处许许多多颜色来）
1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。
2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色，在上面再涂另一种色，就会产生第三种颜色！
3、用水粉色画画，在第一种颜色没有干时就紧接着涂另一种颜色，它们会融化在一起。红+黄=橙蓝+黄=绿红+蓝=紫
——尝试与练习
用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的颜色。
1、可做一“七彩花园”的情境设定，认识一些大自然常见花卉，借助图片及学生的记忆描述。教师可将不同色彩形状的花板演一些。（梅花，菊花，一串红，百合花，向日葵，荷花，太阳花，蝴蝶花等）出示花园范作几张，从不同角度描绘大自然。
在作业纸上画各色花卉，并添画小草、蘑菇或小昆虫，空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。学生练习，师巡视指导。
2、可用蔬菜切片玩色彩盖章游戏，如藕片、土豆，青椒等均是不错的载体。可选择不同的色不同的底衬纸看不同的效果，玩过再添画。
3、介绍点画法、平涂法，重点让学生掌握正确的涂色方法。可任选表现方式，试着用颜料盒中的几种色彩，调出大自然美丽、丰富的色彩。
——小结与评价
1、作业小组及班级观摩，互评。
2、讲讲自己的画，互相找亮点，互相评价。3、喜欢哪些颜色，不喜欢哪些颜色？为什么？
第三课《七彩生活》
〃教材思路：
本课属于“欣赏〃评述及造型〃表现”领域的美术课。本课是上一课的延续，”生活中并不缺少美，缺少的是发现没的眼睛“，从学生熟悉的生活入手，引导他们多关注生活，从而去创造生活，美化生活，领会生活的多姿多彩。
〃课时：1~2课时
〃教学目标：
通过对七彩生活的回顾，培养学生对生活的热爱。
观察生活中的色彩，了解色彩相互混合后的不同效果。
用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察其效果；用水粉做调色游戏，完成一张随意画。〃重、难点：
能认识生活中的色彩，并掌握一些色彩的调配知识。
教学准备：
教师：七彩生活图片或照片若干，演示用纸，颜料，彩笔，美丽的生活用品实物等。
学生：一些生活中色彩斑斓的照片或图片，彩笔、油画棒或水粉颜料，２－３支毛笔，调色盘等。
教学过程：
——交流及讨论：
1、诗歌诵读“赤橙黄绿青蓝紫，我们的生活像彩虹；好好学习去创造，美好生活在前头”
2、说说生活中的色彩有哪些？
举例说一说七彩生活（互相讨论后回答）。
如建筑物有七彩的，热气球是五颜六色的，焰火是五彩缤纷的，衣服是漂亮的，家具是很美很实用的，玩具是各色各样的，跳舞的人们是美丽的，汽车外面的颜色也是各不相同的……
３、交流观看各自的图片，照片，说说生活中最打动你的地方。
４、喜欢生活中哪些物品的颜色，为什么？
——欣赏及介绍
１、出示一些七彩生活的场景图片，找出最感兴趣的地方。如漂亮的毛衣，可爱的卡通气球，明快流畅的建筑，温馨的房间……
２、画画七彩的生活，介绍几种绘画方式。如彩笔画、油棒画、水粉画，撕贴画等。如用水粉色做调色练习，观察颜色相互混合，并列或覆盖后的不同效果。（介绍挤色方法，调色方法及涂色方法）
再如用同一种颜色在不同颜色的纸上涂抹，观察它的效果。或用油画棒和水粉色一起作画，会出现一些有趣的效果！（油水分离）
介绍用五彩油画棒在纸上涂抹，然后用黑色油棒覆盖，再刮色出现五彩效果的刮画法。介绍彩纸撕贴画的方法，选定目标，撕出外形加以拼贴。
——练习与体会：
１、出示一些生活用品的勾线图例。
如汽车、房子、玩具、床、花瓶、台灯等。
２、学生练习，教师巡视指导。
用自己选定的方法画生活，画自己熟悉的七彩大世界。也可用颜料试着组织一幅彩色画面。
如能适当加以创造，会比现实生活还美丽。
３、完成作业后，退后看色彩相互混合、并列和覆盖后的不同效果。
——小结与评价
１、课堂小结，作业互相观摩
２、说说自己的画，介绍自己的生活，唱一些快乐的歌，并做做游戏，感受生活“我们的祖国像花园……
３、设法自己去装扮生活，感受生活的美！
第四课《新花布，新衣服》
教材思路：
本课属于“设计〃应用”领域的美术课。
本课学生乐于来展示，孩子都喜欢穿新衣服，都喜欢漂亮的花布。给自己或家人设计一件衣服是高兴的事儿。设计制作时能否做到有变化、有创意，敢于想象是重点。学生可用多种材料进行创作。本课通过师生交流启发，使学生造型设计有创意。
课时：1~2课时
教学目标：
认识生活中的花布及服装，了解服装设计的一些简单奥秘。
引导学生运用身边能找到的工具材料进行创作，设计花布和衣服。培养对生活美的情感体验，开发丰富的想象力和创造力。〃重、难点：
设计服装外形，并涂上美丽花纹。花布及服装款式的设计，服装的搭配。
教学准备：
教师：布娃娃1-2个（穿漂亮服装），服装设计师的作品2-3幅，相关资料，范图，花布及服装实物等
学生：水彩笔、油画棒、彩色纸、剪刀，胶棒等〃教学过程：——欣赏及交流：
１、观赏一些漂亮花布实物，问学生可以做什么？
２、服装设计师用花布设计漂亮衣服，观看图片和小朋友们自己的衣服，看一些搭配的实物。
３、认识花布上的颜色及图案及许多有趣的装饰方法，。如有具象图案的，有抽象图案的，有点状，有线状，有各色拼贴的等。
４、介绍名家名作（图片），如迪奥、圣洛琅、夏奈尔、范思哲，三宅一生等服装大师的作品。
——介绍及演示
１、介绍运用不同材料制作的作品（图片）
用彩色水笔可以涂抹出漂亮的花布；用纸亦可拼贴出美丽的花布，用花布可以设计服装，用废旧材料也可进行作业。
２、观看同龄学生设计的作品（实物）
３、设计花布的方法介绍
（１）有用水粉色设计的花布，有用油画棒设计的花布。板演1-2种花布的构图。
（２）找出自己设计花布所需的漂亮颜色，一一摆放好。
美术教案 篇7
一、教材分析
《小雨沙沙》是湘版教材一年级下册第1课，是一堂十分符合小学生年龄特点的造型、表现课。
二、教学目标
1.知识目标：初步理解美术中的点与线基本知识。
2.过程目标：采用聆听雨声、触摸雨水等形式，结合表演、欣赏、述说等做法，让学生运用不同的情感体验来表达下雨的感受，从而培养学生的观察力和想象力，以及对点、线、色彩的表现能力。
3.情感目标：学生感受雨的美，点与线的美，自然美与艺术美结合，进一步培养学生对美丽的大自然的向往，对艺术的热爱。
三、教学重难点
1.重点：运用点、线及色彩表现下雨时动植物的情景。
2.难点：点与线的变化，情感的融合。
四、课前准备
1.学生：油画棒或者水彩笔
2.教师：课件、教具和纸
五、教法和学法
根据一年级学生心理特征，在教师引导下，采用在玩中学的学法。
一是在“听雨”中，玩点与线，表现形象；
二是在“看雨”中，玩点与线，丰富形象；
三是在“讲雨”中，玩点与线，组织形象；
四是在“评雨”中，加深对点线美的认识；
五是在“组合”中，加深对整体美的理解。
六、教学过程
(一)导入：听雨声，唱《小雨》儿歌，体会声音与点、线的关系。
1.播放下雨的各种声音，听自然的雨声，请两位学生根据听到的声音到黑板上画点与线，让学生体会声音与点、线的关系。
2.听《小雨沙沙》音乐，打开教材，唱、念《小雨沙沙》的儿歌，体会音乐、儿歌与点、线的旋律。
3.播放春雷响了的声音，快躲一躲吧。
【设计意图】增强学生从听觉到用美术方法表现的能力。同时师生共唱《小雨沙沙》，放松心情的同时，拉近师生心理距离。
(二)展开：看雨天，引出与雨有关的形象，打开学生的思维。
播放小雨沙沙情景的幻灯片，用视觉去感受雨中有哪些形象出现和变化，并在纸上画出来。
1.蔚蓝的天空飘来了云。学生练习用线条画一朵云，看一看，谁画的云能轻轻地飘在天空上？
2.眨眼间乌云堆积在一起。学生练习用线条画乌云，看一看，谁画的乌云厚厚的，满满的？
3.春雷响了，划过一道闪电。学生练习用线条画闪电，看一看，谁画的闪电有力量，有速度？
4.天空暗下来了，开始下小雨了，一滴、两滴，学生练习小小的点。雨点串在一起成了什么？理解由点连成线。雨越下越密了，成了长长短短的细雨丝，理解由线连成面。让学生认识用点——线——面来表现雨天变化的方法。
5.风呼呼的吹着，细雨丝被风一吹斜斜的落下来。学生理解雨的随着景象的变化线条也变化的方法。
6.雨也越下越大了，雨点噼里啪啦落下来，打在(教材中)非洲菊的花瓣上，学生观察水滴，溅起了又成了一朵朵的水花。教师描述，与学生一起想象着画。
7.雨渐渐小了，风也停了，(教材图片中)芦笋怎样了，念儿歌，画感觉。
【设计意图】让学生自由练习，用点和线表现下雨情境中的基本要素。下雨时，不仅有雨点，还有其他天气变化：天阴了，乌云聚集了，闪电了??所以下雨了不应该仅仅只关注不同的雨点。雨天典型变化图片的播放，让学生对雨天变化有所了解。但是这个年龄段的孩子不可能对天气变化时所有的特征都有所认识，观察之后还需要有个内化的过程，所以采用老师和学生一起画雨天的天气变化，降低了难度。(下图为学生的练习
)
(三)深入：想雨中情，说雨中的故事，丰富学生想象力。
创设雨中情境，启发学生讲故事，拓展思维，为学生画下雨的情境创作准备。
情境1：画下雨天动物和植物的'拟人故事。雨好像一个娃娃真调皮，跑到了田野里了。小花特别喜欢雨娃娃，猜猜它会怎么迎接雨娃娃？
(出示教具小花)，示范小花拟人的方法：在小花脸上添画表情；摆放小花的叶子。还有谁会来迎接雨娃娃呢？雨娃娃来得太急，小青蛙还没做好准备呢。你们有躲雨的办法帮帮它吗？(出示教具小青蛙)教师根据学生回答添画荷叶、蘑菇当雨伞。
教师再启发学生讲故事，那其他的小动物在下雨天会做什么呢？
【设计意图】动植物拟人手法的指导练习。一年级的学生，处在“样式化前期”，美术基础还是幼儿水平，语言表达的时候说得非常到位，一旦动手表现就未必那么回事了。所以在唤醒了学生对雨景的记忆后，就应该安排雨景的具体画法指导。对于植物而言，拟人的具体手法就是添加表情和动作。表情可以是眯着眼睛享受雨水的滋润，也可以张开嘴
巴喝着甜甜的雨水，但是教师示范的只是其中一种，其他表情由学生来思考。小花会拥抱，会跳舞，而这些动作靠叶子来完成。教具中的小花叶子是可以变长的，然后可以把两片叶子相向折呈拥抱姿势，也可以一个高一个低呈舞蹈状态。
教师的表情添画和动作摆放是在引导学生认识到小草，大树都可以用这种方法来表现。而对于小动物而言可能有趣的就是躲雨的样子：躲到荷叶下，藏到蘑菇下，还可以用小花做伞挡雨。但一堂课里不可能所有的画法都示范，这些用贴的形式会更快更有效。
情境2：模拟雨天人物的情境故事。小雨沙沙下个不停，它跑到我们教室里来啦。用手接住它，(教师做动作，让学生也跟着做)洗洗手吧(师生一起做)，洗洗脸(师生一起做)，地上有好多水坑呀，踩一踩(师生一起做)雨越下越大了，这可怎么办呀？
谁有雨伞呀？快撑起来，(师生一起做撑伞动作)谁有雨衣呀，快穿上呀(教师做动作帮学生穿雨衣)没有伞也没有雨衣的小朋友怎么办呀？快，捂着头，跑回家吧(师生一起做跑步动作。)终于到家了。(甩甩手)
【设计意图】调节课堂节奏，适应低段学生心理需求。一年级学生他们的注意力最长只能保持20分钟，当课程过半，大多数学生都会表现出疲劳状态，注意力开始不能高度集中。
如果这个时候还是安排高强度的操练或是枯燥的问答，学生根本没办法全力投入。情境2就是根据学生心理的特点设计的一个放松环节：让学生在音乐中跟着老师一起尽情地做雨天才会做的事：
撑雨伞，穿雨衣，蒙头快跑，踩水坑，既让学生紧张的情绪得到了释放，又唤醒了学生雨中情景的回忆，加深了情感体验，为后面的创作埋下伏笔。
(四)学生想不一样的故事，创作一幅独特的下雨天的画。
教师发各种彩色几何形纸片。学生进行创作。
作业要求：画一幅下雨天的画。
可以画小花、小草、小动物的可爱模样，
也可以画人们有趣的样子。
教师巡回指导，幻灯片放小学生画下雨天各种题材的作业。
(五)赏佳作，评雨景。
评价要求：
1.用了哪些点和线，为什么这样用？
2.小花、小草、小动物哪里最可爱？
3.能给你的作品取个动听的名字吗？
4.谁的画更有下雨天的情境？
【设计意图】这些问题都是针对本课的知识、能力和情感的要求进行讲评。
(六)雨景组合会怎样？拓展思维
1.把作业排成下雨天。(教师摆)
2.把作业排成雨伞。
3.拓展：给你的作业配儿歌、古诗、谜语等等。
和你们爸爸妈妈一起去找找有关小雨点的儿歌、古诗、谜语，和你的同桌交流一下，比比谁找到的更合适放到你的画面中。
最后让我们看着自己画的雨景，再来唱一唱小雨沙沙沙，把我们的工具都收拾好。
【设计意图】组合让学生看到更大的空间，进一步创意的情景，把美的表现方法不断的拓展。
美术教案 篇8
活动目标：
1、为朋友制作贺卡，增加幼儿之间的友谊。
2、培养幼儿设计和制作贺卡的能力，提高幼儿的想象能力和创造能力。
3、让幼儿说出贺卡的特征及制作思路，有利于提高幼儿的口语表达能力和思维能力。
活动准备：
1、小兔头饰、蜡笔、卡纸、剪刀、胶水、新年贺卡。
2、《新年好》背景音乐。
活动重难点：按照自己的想法制作贺卡，理解朋友之间的友谊。
活动过程：
一、激发幼儿制作贺卡的兴趣
1、配班老师扮演小兔，告诉大家她收到了小熊送给她的新年礼物了——新年贺卡，邀请小朋友欣赏贺卡，引导幼儿发现贺卡的制作材料及贺卡特点，感受贺卡的美。
2、引导幼儿给爸爸妈妈或好朋友制作贺卡礼物。
新年快到了，小熊给小兔送了新年贺卡，小兔，也想给小熊送一张漂亮的新年贺卡，小朋友们，你们想不想给自己的好朋友也送一张贺卡呢？让我们和小兔一起制作贺卡吧！
二、在教师指导下，幼儿制作贺卡
1、教师出示用来制作贺卡的卡纸，向幼儿介绍要做成什么样的贺卡，在贺卡上画些什么图案？
2、教师根据构想，示范制作新年贺卡。
温馨提示：教师在示范制作贺卡时，要用简短、准确的语言说明制作贺卡的操作步骤，示范动作要到位，让幼儿看清楚。
3、教师将制作好的贺卡展示给幼儿欣赏，引导幼儿说出贺卡的操作步骤，并交流自己制作贺卡的想法。
4、教师引导幼儿自由选择制作材料，按照自己的想法制作自己喜欢的`新年贺卡。
5、贺卡制作好后，向其它小朋友介绍的贺卡，鼓励幼儿交流制作新年贺卡的方法，分享成功的喜悦。
温馨提示：
1、幼儿制作贺卡时，可播放《新年好》的背景音乐，也可以播放轻音乐，创设良好的制作环境。
2、可根据幼儿的具体情况，在贺卡写上自己的祝福语或贺词，并属上自己的名字。
三、引导幼儿交流送贺卡
1、引导幼儿说出想把贺卡送给谁？为什么？
2、送贺卡时，需要跟别人说什么？
3、教师和幼儿一起收拾教室，结束活动。
提示：收拾教室时，播放《新年好》的音乐。
四、延伸活动：教师可以引导幼儿收集各种图案，把图案粘贴成一张精美贺卡，送给自己的爸爸妈妈或亲朋好友。
美术教案 篇9
教学目标：
1、学会调匀水粉颜料。通过实践，体验两种颜色调和而产生第三种颜色的变化过程。
2、根据吹画后的效果，展开想像，进行添画创作。
3、培养学生的想象能力和抽象思维能力。
教学重、难点：
1、让学生在观察两种颜色互相渗透过程中，感受色彩变化的美。
2、培养学生动手能力和观察能力。
3、根据吹画的效果巧妙地添画。
教具学具：
水彩颜料、画纸、吸管、毛笔、调色盘。
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
1、请一位同学和老师一起做游戏：老师有红、黄、蓝三种颜色，两人各滴一种颜色在画纸上，再用吸管吹，让颜料混合、互相渗透。利用多媒体的投影仪，让全班同学观察两种颜色互相渗透的变化过程，并且把看到的变化分别在小组里说一说。
2、请两位同学上台，再做一次游戏，把看到的变化经小组讨论后，在班上说一说。
3、教师小结：两种流动的颜色在互相混合、渗透的.过程中变幻无穷，今天，我们一起动手试试，看看这种美妙的变化。
4、揭示课题：流动的颜色
二、课堂教学：
1、师示范调颜色：用毛笔蘸水放在调色盘里，再蘸颜料在调色盘里调匀，调到毛笔蘸颜料时，水份饱满且不滴落。
2、教师示范让颜色互相混合、互相渗透的方法：倾斜画面，直接用嘴吹，用吸管吹，等。
3、师问：除了老师的这些方法之外，大家想想还有什么办法可以使颜色流动吗？（要求同学在小组里讨论，在作业时应用、尝试。）
4、强调在作业游戏的过程中要注意观察色彩融合、渗透时的美妙变化。
5、教师帮助学生一起总结，示范语句表达形式。
师示范：我用____办法，让____色和____色融合在一起，我看到：____________________________。
三、布置课堂作业：
1、会调匀水粉颜料。
2、用各种方法让颜色互相流动，观察颜色融合时美妙的变化，且把观察到的在小组里进行交流。
3、比一比，哪组的颜色流动方法多？说说观察到色彩有什么变化？
四、学生练习：
学生以小组开展作业游戏，教师进行巡视指导。
五、小结：
各小组展示自己的作品，说一说用的方法、讲一讲观察到的情况。
第二课时
一、组织教学
学生自主欣赏教材的作品，并讨论交流。
1、小组讨论交流，这些作品是怎样画出来的？（在吹画的基础上进行添画。）
2、这些画和以往的画有什么不一样？（比较抽象）
二、课堂教学：
1、让学生把上节课的作业拿出来和课本的作品比一比，自由讨论：找找作业的绘画方法及步骤要点，在讨论交流中明确学习任务。
2、出示教学范图，用欣赏的方式复习构图知识：
①要有主题，有情节。
②画面要饱满、丰富。
三、布置作业：
1、根据上节课的吹画效果，展开想象，进行添画。
2、比一比，谁的画添得巧、添得妙。
四、学生练习：
学生做作业，教师进行巡视指导，及时辅导、纠正。
五、小结：
学生展示作品，师生一起评说各幅作品添得巧妙的地方。
美术教案 篇10
教学内容：课本第1-2页的冬天的回忆。
教学目的：
1、通过学生对冬天生活的体验和回忆，发现冬天生活的种种美好情趣，激发学生的创作欲望。
2、利用水粉颜料、画笔，对头脑中的生活形象进行艺术加工，体验创作的乐趣，感受利用水粉画材质表现出来的独特的艺术效果。
3、通过对优秀作品的赏析，感受艺术作品的艺术魅力，增强自己的艺术感受能力。
教学过程：
一、电脑游戏导入。
从电脑游戏软件中截取小游戏“打雪仗”的片段进行演示。同时引导学生回忆现实生活中玩打雪仗的游戏在什么季节？揭示课题。
二、冬天还有什么你最感兴趣的或是最难忘的事情？小组进行交流。
三、欣赏回忆：先带着学生对课本上所出现的范作进行欣赏性评价，接着提问：冬天有什么特征？你对冬天有何认识？结合范图引导学生从天气、城市乡村景色人们的穿着、动作、姿态等到方面回忆冬天的特征。
四、你能用画笔将冬天画下来吗？学生尝试用笔把冬天画下来。表现出冬天的特征。
五、在上面的练习的基础止进行“添画”“改画”练习，将已经画出的冬天进行修改。也可以进行重画。让作品更能反映冬天的.特征并富有一定的生活情趣。
六、学生自由练习，教师个别指导，播放音乐。
七：作业展评。要求学生对自己的作品进行自己评，并对同学的作品进行评价。教师进行点评。
八：展评：举行以冬天的回忆为主题的作品展示会。要求学生对自己的作品进行自评，说出自己的感受。并将画面贴在墙上。
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