当前位置：《中国画》教案
作为一位兢兢业业的人民教师，时常会需要准备好教案，教案是保证教学取得成功、提高教学质量的基本条件。写教案需要注意哪些格式呢？以下是小编为大家收集的《中国画》教案，欢迎大家分享。
《中国画》教案1
一、教学目标
知识与技能：了解竹子的结构特征和竹子画法，学会绘制一幅以竹为题材的中国画作品。
过程与方法：通过观察、讨论及动手实践，创作一幅竹子写意画，提高绘画表现能力。
情感、态度和价值观：感受写意花鸟画的笔情墨趣，激发学习中国画的兴趣，增强民族自豪感。
二、教学重难点
重点：竹子的结构特征及画法。
难点：准确把握墨色的浓淡干湿变化画一幅墨竹图。
三、教学过程
活动一：激趣导入
教师朗诵郑板桥的诗词《竹石》，“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。引导学生思考：
这首诗词描写的是什么植物?有什么品质?
学生交流回答，教师总结：竹，以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。自古有“宁折不屈”“节节高升”的象征意义。今天，我们就来学习《中国画——竹》，感受画家笔下的'竹子形象。
活动二：描述分析
1、竹子特征
展示清代郑燮中国画《竹石图》，请学生观察并思考问题：
(1)竹子由哪些部分组成?(竹竿、竹枝、竹叶)
(2)画面中最能体现坚韧挺拔的是哪个部分?(竹竿)
(3)作品中竹竿的形态有什么特点?(竹竿中间长两头短，上下竹竿节节连接贯穿。)
2、竹竿画法
设置小体验，引导学生尝试画竹竿，并说一说：
你是如何表现竹竿挺拔的?(用笔急速)
学生回答，教师总结：表现竹竿时要注意弯节不弯竿，竹节稍弯曲会显得竹竿圆浑，有体积感。行笔要急速，线条要遒劲，竹节处用笔顿挫分明。而在画竹枝的时候应在竹竿节上左右生旁枝，根下生枝。
3、竹叶画法
教师出示《竹石图》竹叶局部图，引导学生观察分析：
(1)单枝竹叶的形状像什么?(像“个”字、“介”字)
(2)相互组合的竹叶形态又像什么?(像羽毛、扁舟，其形状、大小、方向不一)
学生讨论回答，教师总结：常见的竹叶画法有片羽、横舟、偃月、“个”字、“介”字、“介”字与“个”字重叠、惊鸦、落雁、金鱼尾等。表现竹叶时要注意方向变化，用笔要果断，以提按控制笔锋画出竹叶的不同形状。竹叶分布要有疏有密，墨色有浓有淡，才更能体现层次性。
活动三：示范讲解
教师以“墨竹”为例示范，确定如下步骤：
1、确定竹子整体布局;
2、由下至上画竹竿，注意行笔要急速，线条遒劲有力;
3、画竹节并生旁枝;
4、添画竹叶，注意疏密、浓淡变化。
活动四：实践展评
1、请同学根据所学知识，自主画一幅墨竹图。
2、教师巡视指导。提示学生注意竹子的特征和墨色的变化。
3、完成作品后，举办“竹心竹志”展览会，请学生自愿展示自己的作品。
4、其他同学从竹子结构、墨色浓淡、疏密关系等方面，互相评价作品。
(如《墨竹图》：竹子竿直、节弯，竹叶以“个”字、“介”字相互重叠，墨色浓淡相宜。)
活动五：小结作业
1、请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：竹子不但形态潇洒、浑厚、清雅质朴，而且风骨照人，是中国花鸟画家喜欢表现的题材。希望同学们可以持续发现中国画的魅力，关注中国传统文化，弘扬中国优秀传统文化。
2、课后请学生搜集郑燮的其他墨竹题材作品赏析。
四、板书设计
中国画——竹
竹枝：根下生枝
竹竿：弯节不弯竿
竹叶：“个”“介”
《中国画》教案2
活动目标
1、学习用两笔画圆法表现枇杷，并添柄连接成串。
2、尝试通过控制毛笔水分的多少来表现枇杷的色彩浓淡变化。
3、大胆添画细节与背景。
活动准备
1、幼儿有添画盘子、篮子的经验。
2、枇杷实物、图片。
3、国画工具材料。
活动过程
1、欣赏枇杷实物，激发活动兴趣。
教师：你们看看这是什么水果?
2、出示枇杷图片让幼儿观察。
(1)教师：这些枇杷是什么颜色的?它们的颜色一样吗?(有深有浅)在什么地方?(有的'装在盘子里，有的装在篮子里，有的挂在树上)
(2)教师：如果用毛笔来而枇杷，你会怎么I画呢?
3、教师示范枇杷画法，幼儿探索、尝试。
(l)教师运用儿歌形式帮助幼儿提炼两笔画圆法。
教师：踮起脚尖来跳舞，左一笔，有一笔，两个半网握握手，一个小网真可爱。
(2)幼儿探索、尝试，教师个别指导。
基本画法：用毛笔蘸藤黄，侧锋画出左半圆，再用同样的方法画出右半圆;蘸焦墨点果蒂，添画果柄;注意画枝条时用笔要有停顿。
4、幼儿创作。
(1)提醒幼儿绘画时注意构图及疏密变化。
(2)鼓励幼儿添画盘子、篮子等。
5、师幼共同品尝枇杷，欣赏幼儿作品。
《中国画》教案3
活动目标
1、欣赏国画中蜗牛独特的螺旋造型。
2、学习运用中锋画出蜗牛的螺旋形。
3、体验国画创作的乐趣。
活动准备
1、幼儿已了解蜗牛的结构和生活习性。
2、课件：蜗牛图片多幅。
3、国画工具材料。
活动过程
1、通过欣赏，体验画面中的情趣。
教师：画上有什么小动物?它们在干什么?你感觉它们的心情怎样?
2、重点观察蜗牛壳独特的螺旋造型，讨论画法。
(1)讨论蜗牛壳的螺旋形画法。
教师：这些画中的蜗牛长什么样子? (背上背着蜗牛壳，蜗牛壳都是螺旋形，头上有触角)我们怎样才能画出这种螺旋形呢?
(2)讨论蜗牛身体的画法。
教师：蜗牛的身体怎么画呢?
(3)教师小结：用中锋笔尖从里到外绕或者从外到里绕画i'ijl蜗牛壳;笔尖用淡墨，先按后拖再提画出身体，最后添画触角。
3、幼儿创作，教师适时提供指导和帮助。
教师：你准备画几只蜗牛?你要画的蜗牛会在哪里?在做什么呢?
4、展示幼儿作品，引导幼儿互相欣赏、评价。
教师：你最喜欢哪一幅蜗牛图?为什么?
●评价可侧重于画面中色彩的.丰富程度、内容和情趣性、用笔的连贯性等。
【评析】
在该活动进行前，可以在科普区展示大量与蜗牛相关的图片，帮助幼儿了解、熟悉蜗牛的基本特征。活动结束后，可在美工区提供笔墨，供幼儿继续进行国画创作。
《中国画》教案4
活动目标
1.初步了解国画的特点以及绘画工具，对国画感兴趣。
2.欣赏画家用墨色的浓、淡变化表现出虾的基本特征与动态，感受国画的魅力。
3.会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
4.培养幼儿的欣赏能力。
活动准备
1.经验准备：事先观察过虾的样子，了解虾的结构。
2.齐白石的名画作品《虾》两幅、齐白石老人画虾的录像、国画作品视频。
3.毛笔(大、中、小、勾边)几支，墨、宣纸等。
活动过程
1.出示齐白石的国画《虾》，激发幼儿兴趣，了解国画的特点。
师：小朋友，画上画的是什么?这幅画和我们平常画的画有什么不同?
小结：这就是国画，它是用毛笔、墨汁绘画的。国画主要包括人物、山水、花鸟等。
2.出示毛笔，认识绘画工具。
(1)通过与铅笔比较，知道毛笔的基本构造以及握笔姿势。
握笔姿势：拇指和食指捏住笔杆，中指靠上，无名指小指靠在笔杆的内侧，手心像握着鸡蛋。
(2)丰富幼儿对毛笔的认识。
知道毛笔根据毛分硬、中、软，根据毛的多少分大、中、小。
3.引导幼儿欣赏国画的用墨特点和虾的基本特征。
(1)画上有几只虾，虾是什么样子的?引导幼儿说出虾的基本特征。
(2)同一只虾画家用墨有什么特点?哪些地方深，哪些地方浅?用毛笔亲自示范，通过对比，帮助幼儿感受墨色的深浅变化。
(3)出示第二幅作品，引导幼儿自己发现虾的.深浅不同，感受虾的不同动态。
(4)介绍中国著名画家齐白石。
4.欣赏《齐白石老人画虾》视频，让幼儿了解绘画过程。
5.欣赏国画作品视频。
活动延伸
幼儿练习画水墨画《虾》，进一步感受水墨画的特点。
教学反思：
作为教师要善于发现幼儿的不同特点，给予每一位幼儿以激励性的评价，充分挖掘作品中成功的东西，给予积极的肯定，使他们获得成功的体验，感受到手工活动的乐趣，从而增强自信心。
10、大班健康优秀教案《捕虾》含反思
活动目标：
1、会单脚跳。
2、乐意大胆地把自己的想法告诉大家。
3、遵守社会行为规则，不做“禁止”的事。
4、发展幼儿的观察、分析能力、动手能力。
活动准备：
环境创设：在场地上画几个圆圈当小虾的家。
活动过程：
1、引题：我们一起来当小青蛙，跳到池塘里，和小虾交朋友吧。
2、介绍玩法。
3、交代规则。
4、活动推进5、放松活动。
活动反思：
在这个七彩虾的故事中，把彩虹形象的比作虾。这让我们小朋友的兴趣点马上提升了起来，刚开始的时候看到彩虹的时候，小朋友形容颜色是五颜六色的，通过点数和讲述颜色幼儿知道了彩虹的七彩色。在这样逐步了解完故事内容后，我和小朋友们又一起分享了这个故事。在这一次讲述中，小朋友们又延伸了更多的内容，比如彩虹是在打雷后才出现的，小青鱼用彩带做了七彩衣服。所以，我们在讲故事不仅可以通过故事本身的内容进行讲述。通过图片我们也可以让幼儿发现其中的细节的内容，再通过幼儿的话进行补充。因此，通过图片，我们可以请幼儿编出很长的故事来。
《中国画》教案5
活动目标
1．通过观察、想象、语言、动作等表现形式，感受动态国画的趣味。
2．多通道参与感受、了解中国画的基本元素。
3．萌发对中国画的兴趣。
活动准备
1．动态国画课件，国画作品。
2．水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》。
3．国画工具材料。
活动过程
1．欣赏动态国画，感受画面的趣味性，激发对国画的兴趣。
(1)分段欣赏部分动态课件：先欣赏静态的图，然后欣赏动态效果。
①教师出示老虎图：谁来了？它是什么颜色的？它在干什么？你是怎么看出来的呢？我们也一起来学学这只大老虎。
②教师出示鱼虾戏水图：它们在哪里？你是怎么看出来的？虾在水中干什么呢？我们一起来学一学。你觉得它们的心情怎样？水中除了有虾，还会有什么？看看谁来了？
③教师出示老爷爷拉二胡图：这是淮？你是怎么看出来的？他在干什么？他是怎么拉二胡的？我们一起来学一学。
(2)欣赏其他多幅动态国画，进一步激发幼儿的欣赏兴趣。
2．了解中国画的一些基本元素。
(l)观看教师作画，了解中国画基本元素。
教师：你们知道老师画的这些画叫什么画吗？是怎么画的呢？
教师：国画是用毛笔蘸国画颜料在宣纸上画的。
(2)介绍动态国画。
教师：刚才老师画的国画和你们看的国画哪里不一样？（会动的国画是用电脑在纸质国画的基础上制作出来的）
3．集体欣赏水墨动画片《黑公鸡》或《小蝌蚪找妈妈》，结束活动。
教师：国画不但可以做成动态国画，还可以做成有趣的动画片呢！我们一起来看看。
【评析】
在收集国画素材的过程中，我们发现一种用Flash制作的`可以局部做简单动作的国画。这种动态国画颠覆了以往国画只能“静态地看”、“体会”，不适合经验相对缺乏的小班年龄段幼儿欣赏的僵局。相对于静止的国画画面，动态国画将国画形式表现得更明显，更利于小班幼儿理解，其本身的形式也易于激发孩子们的欣赏兴趣。
《中国画》教案6
教材分析
1 中国绘画有着悠久的历史 。唐朝的《五牛图》也是最早的纸本作品，到张大千的墨山水也经历了由古典到现代由工笔到重彩写意人物都经历了几个阶段。
2． 油画由西方传入我国，但是我国近现代的油画作品也有了长逐的进展，由詹建俊的狼牙山五壮士到装饰味十足的戏剧人物，也是写实与抽象相互穿插。
学生分析
1五年级的孩子可以说是思想上初步成熟，非常容易接受新鲜事物的年龄。我们就应该充份的调动了学生的积极性。从而使他们轻松的掌握知识.
学习目标
知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史，和中国绘画都有着那些的表现技法。
能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识从而提高他们的审美能力。
创新目标：让学生主体参与，在绘画作品中找到最能打动自己的地方在哪儿里。
德育目标：在绘画作品的创作过程中都有一种喻意在里面。让同学们知道我们学习了这一课不但提高了我们的审美意识，也让同学们明白了一种新的创作思路。
确定五点
重 点：首先，我们在接触中国绘画的时候就应该明确它的绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。其次，每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
难 点：通同学们看作的同时要想，安表现的是怎么样的思想感情。
创新点：让同学们去发现，去想去激发他们潜在的能力。
德育点：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。从而达到教育的目的。
空白点：通过讲解让学生们自己理解。
教具的选择与使用目的
把自己的国画作品带入课堂，让同学们能更进一步更真实的看到国画作品让学生们有信心相信自己也会做的更好。
主要技术
交流。体验。合作。
教学过程中的五环节设计：
一、 导引目标、激发兴趣
首先，把自己准备好的国画作品展示给同学们看，把他们的目光吸引过来。接下来看过作品后大家都知道那些是国画哪些是油画，问一问同学们想不想知道？今天我就来告诉大家。
二、 创设条件.自主参与
分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？
例：如果我是作者，我就要把天空画成红色的'，因为它向征着热情等等。
三．组织教学。体验发现。
大家可以看一下罗中立的<父亲>>这幅作品，我们通过这幅作品能想到什么呀？他的手里拿着饭要什么呀？大家可以一起来讨论相互的交换一下意见。
四、引导创新、应用实践
通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去体现。
五、反思小结、巩固提高
让同学们自己去总结作品用自己的观点去解释同时在掌握了最基本的中国绘画的工具和分类外我们更应该进一步的去挖掘更加深刻的东西。
六、研究性作业：
同学们在了解中国绘画的同时让他们自己去书店或家里找一些有关中国绘画的书籍，去总结其创作意图。
板书设计：
中国画和油画
一． 中国画:
工具：毛笔。墨。中国画颜料。宣纸。
分类：工笔、写意人物。动物。山水。花鸟
二． 油画：
工具广泛
《中国画》教案7
一、教学目标
【知识与技能】
了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
【过程与方法】
赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
【情感态度与价值观】
在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点
【教学重点】
深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
【教学难点】
如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、课前准备
笔、墨、纸、砚、多媒体、图片
四、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
展示视频：CCTV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?
教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。同时也展现了中国艺术的'博大精深，揭示课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
(一)整体国画独特魅力
提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?
学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。
(二)感知文房四宝
教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?
学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。
中国画颜料分为矿物质色与植物色，取之自然。
环节三：赏析作品，形式分析
(一)气韵生动
师生共同赏析《泼墨仙人图》，引导学生分析，这幅作品的人物形象有什么特点?
学生思考回答，教师补充总结：描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。
总结：中国画强调造型传神、气韵生动
(二)笔法与墨法
引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。
学生思考回答，教师总结：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。
总结：中国画通过笔墨表现形象。
(三)诗书画印
1.展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?
学生思考，教师总结：抒发了画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。此诗将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。
2.提出问题：画家在画作是题诗是想要表达什么?体现了古人什么样的美学追求?
学生回答，教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。
环节四：自主探究，总结领悟
1. 总结中国画的表现手段：丰富多变的笔法和墨法;诗、书、画、印相映成辉;独特的创作理念和美学追求。
2.多媒体出示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，更深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。
教师总结：《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。
《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。
环节五：总结评述，拓展延伸
1.师生共同总结：中国画工具材料、表现手段、赏析方法
2.鼓励学生课后可以选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
《中国画》教案8
（一）教学目标
1.知识与技能
知识：简单了解猫头鹰的习性及形象特点，学习中国画浓淡不同的墨色，中、侧锋不同的用笔等笔墨语言，以及画面的聚散和猫头鹰的画法。
技能：能用浓淡干湿墨色，中锋、侧锋用笔方法，尝试表现写意猫头鹰。
过程与方法
通过观察、探究、体验，示范等过程，进一步了解中国画的笔墨特点，体验不同浓淡的墨色都有干湿变化，表现写意猫头鹰。
情感、态度和价值观
体验中国画的笔情墨趣，丰富学生的审美感受，培养学生观察生活的习惯，感悟绘画与生活的关系。
（二）教学重点和难点
1.教学重点
初步学习干湿不同的墨色，中锋、侧锋不同的用笔等中国水墨画语言，表现猫头鹰的形象特征。
2.教学难点
干湿墨色的运用。
教学准备
教学用具：教材、课件、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、颜料。?
（三）教学过程
一、导入新课：
学生精彩两分钟展示：学生上前来展示自己的写意作品。充分让学生大胆地来展示自己的才艺。
讲授新知：
笔墨热身运动：
大家拿起笔自由的在纸上画出一些线条，随意的加水加墨。
找一部分有代表性的作品，提问你是如何画出这种深浅变化的墨色？引导学生回答墨的干湿、浓淡的变化。然后出示老师的示范。板书展示干湿。
本练习从焦浓重淡清的墨色依次进行干湿笔的绘画练习，一方面快速让学生回忆浓淡墨，一方面练习干笔的画法。
今天这节课，咱们就用这些变幻的墨色学习中国画——学画猫头鹰（出示课题）
猫头鹰的分析：
学生带着问题观看猫头鹰的短片，视频中猫头鹰有哪些特点。
2.引起学习兴趣和简单的知识了解。请一位同学说说猫头鹰哪个特点最吸引你？感受猫头鹰的外形特点：猫的头，鹰的身体。眼睛长在脸上，羽毛蓬松，
圆形的眼睛，三角形的嘴，椭圆形的头部和身体，还长着一对锋利的爪子
3.小结：猫头鹰是人类的好朋友，它为人类做出了巨大的贡献，猫头鹰在中国就有三十多种。一只猫头鹰在一个夏天就能捉近千只老鼠，因此有“森林卫士”之称。
4.对猫头鹰的结构分析，请学生集体回答身体这些部分可以概括成什么几何形体？三角形的头部，椭圆的身体，羽毛蓬松。你会突出表现猫头鹰的哪几个部分？圆形的眼睛长在脸上，三角形的嘴，还长着一对锋利的爪子。
（三）教师示范学生感悟
（1）刚才我们已经学习了猫头鹰的特点及结构，接下来请看老师的演示。
（2）引导学生理解用笔、用墨，以及水分的掌握和猫头鹰外形的表现。
教师在演示面部时将加入示范猫头鹰不同的眼睛神态：睁一只眼闭一只眼、高兴的眼神、生气的'眼神，激发学生的想象力。并且按照步骤强调干湿笔和中锋侧峰的用法。
（3）深度思考怎样表现猫头鹰的动态，怎样画使画面更有情趣？
（4）适当添加环境（树叶、叶等），构成完整的画面，告诉学生在画面完成之后要给作品起个名字，再提款、盖章后才是一幅完整的中国画作品。
三、欣赏书中学生作品，
你最欣赏哪幅作品，为什么？启发学生创作富有趣味的猫头鹰作品
四、欣赏小画家们的作品
1.看学生作品思路视频，通过了解其它学生的创作思路，可以激发课堂中学生的想象力。
2.张贴一些学生作品，强调背景的变化多样，注意绘画时的故事情节及联想。
五、艺术实践体验感受
1．作业要求：
（1）用写意的技法画一幅猫头鹰。
（2）注意墨色干、湿变化和情境的创设。
2．教师指导：学生实践，教师巡视辅导。
六、展示与评价
（一）请学生台前展示自己的作品。
（二）自己的进步在哪里，还存在的问题
自评：自己的进步和收获
他评：找别人的优点，交流一下各自的收获
七、课后拓展
1．课件欣赏图片：生活中哪里还有萌萌的猫头鹰。
2．教师总结：通过这一节课的学习，希望大家对国画有更进一步的认识和思考愿你有一双善于发现美的眼睛，拥抱大自然热爱我们的生活。
《中国画》教案9
活动目标
1、欣赏、感受金鱼的优美姿态以及色彩变化之美。
2、学习按笔和提笔，使用中锋和侧锋作画。
3、尝试画出不同动态的金鱼。
活动准备
1、幼儿已初步认识过金鱼，实物金鱼若干。
2、国画工具材料。
活动过程
1、引导幼儿观察鱼缸里的金鱼，感受金鱼的优美姿态与色彩变化。
教师：金鱼身上的.颜色是什么样的?有什么变化?它们是怎么游的?我们来学一学!
2、师幼共同讨论、探索金鱼的画法。
(1)探索金鱼眼睛的画法。
教师：金鱼眼睛大大的，凸鼓出来，我们可以用勾线的方法来画。
(2)探索金鱼尾巴的画法。
教师：金鱼的尾巴前面大，尾端越来越小，用毛笔怎么又快又好地画出来呢?
(3)教师小结：可用中锋勾画出鱼身和鱼眼的轮廓;用侧锋先按笔再提笔，画出尾部;用小勾线笔添画鱼嘴、眼珠、鱼鳍等细节。
3、幼儿创作，教师巡回指导。
教师：你想画什么样的金鱼?和你的好朋友说一说。
4、欣赏、交流、评价。
教师：你的金鱼在哪里?在干什么?它们可能在说些什么?
《中国画》教案10
教学目标：
1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。
2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。
3、情感目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。
教学重难点：
1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。
2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？
3、画作表现的是怎么样的思想感情。
教具学具：课件、课本
课时计划：2课时
教学过程：
第一节课
一、组织教学：做好课前准备，打开PPT欢迎页面播放视频
二、讲授新课：
（一）引导阶段
1、导入新课：
打开链接进入虚拟中国美术馆······
导入新课题：中国画与油画（板书）
2、通过展示个中国画与油画的不同工具、不同材料来激发学生的学习兴趣。（实物）
3、也可以在教室中悬挂中国画与油画配置作品，通过提问，先让学生讨论中国画与油画的各自特点。
（二）发展阶段
1、明确本课学习要求：（看PPT）
2、新授：应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。
（1）重点讲解中国画：（分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。
（2）分类从表现形式、手法-----工笔画和写意画从表现内容、题材------人物画、山水画、花鸟画
（3）中国画的民族特色诗、书、画、印的和谐统一
（4）中国画的装裱形式多样
3、讨论交流：工笔画与写意画有什么区别？
三、学习小结：
中国画：一般指国画（中国传统绘画形式）
国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，
题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。中国画是融诗、书、画、印于一体的综合艺术，富有东方特色的艺术情趣。
国画的`装裱形式多样：立轴长卷册页扇面镜心····
三、引导创新、应用实践
1、观看一段视频后思考下面问题播放视频（陈鹏举：画的分类）
2、通过今天的美术课大家都掌握了什么知识，要想表现作者
不同和心里情感。我们应该用怎样的方向尝试用不同的角度去思考问题。如果我要画一幅作品，我应该怎样去现。
第二节课
一、复习巩固阶段：
1、中国画的“文房四宝”是···？
2、工笔画和写意画你怎样识别？
3、从题材内容上看你知道有哪些画种？
二、新课发展阶段
1、设问导入新课：油画为什么叫油画？
2、油画使用的材料和工具（实物展示）
3、油画的特征：色彩丰富表现力强便于修改和长期保存
油画与中国画对比欣赏
中国传统的审美观，用传统的工具材料绘制而成
以线条为主要造型手段
强调笔墨变化的和情趣
注重对物象的神韵及个人情思的表达
空间处理采用散点透视
诗书画印相结合，为中国特有的形式美
西方绘画艺术风格中的主要画种，利用颜料的遮盖力和透明性充分表现对象
以明暗、色彩为主要造型手段
倡导模仿自然，再现自然，以真实感为美，客关表现物象重视空间感、质量感，重视色彩的应用
4、油画的起源与发展
文艺复兴以前（14~15世纪）多以宗教故事为题材内容文艺复兴以后（16世纪）绘画内容有了很大的变化（提倡反封建、反神学的人文主义文化，宣扬以“人”为中心，要求个性解放，重视现世生活，崇尚理性和知识。）
古典主义时期（古希腊罗马）：以写实性的表现方法为主以理性的眼光看待事物以科学的态度严谨绘画（结合作品欣赏分析）
文艺复兴后期（19世纪）画派众生艺术形式呈现多样化印象主义画派立体主义画派抽象主义画派野兽画派····
5、中国的油画
中国的油画，是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。中国著名的油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁等，为中国油画的发展作出了巨大贡献。
四、本课总结：
1、中国画与油画的各自材料和工具、以及绘画特点
2、重点了解了国画的分类和特色
四、课后拓展
了解当地时期中国画与油画的融汇探索者----吴冠中
《中国画》教案11
活动目标
1、欣赏水墨动画，观察猴子的不同动态，感受猴子的调皮与机灵。
2、能用“七步法”画出猴子的主要特征。
3、大胆表达自己的创作意图，积极参与同伴作品。
活动准备
1、幼儿听过故事《猴子学样》、 《猴子捞月》，大致了解故事内容。
2、水墨动画片《猴子学样》、 《猴子捞月》片段。
3、国画工具材料。
活动过程
1、欣赏水墨动画片《猴子学样》、 《猴子捞月》片段，观察猴子的不同动态。
教师：动画片里的猴子长什么样?它们在干什么?谁来学一学?
2、观看动画截图，师幼一起分析不同动态猴子的结构特点。
(l)教师：躺着的猴子身体是什么样的?头又是什么样的?尾巴呢?(用同样的'方法观察其他动态的猴子)
(2)教师：除了动画片里的样子，猴子们还有可能做哪些事情?又会是什么动作呢?
3、师幼共同讨论猴子的画法。
4、幼儿创作。
教师重点引导幼儿用“七步法”画猴子，鼓励幼儿尝试多种画法和色彩。
5、集体欣赏、。
引导幼儿侧重从猴子的动态上进行，鼓励幼儿大胆表达自己的创作意图。
《中国画》教案12
活动目标
1、通过欣赏，体会的多种发型带给人的不同感受。
2、尝试用中锋、侧锋的方法表现的发型，感受线条的多样性和丰富性。
3、充分想象，大胆运用彩墨进行创作，体验活动的乐趣。
活动准备
1、幼儿欣赏过各种发型图，能画出的头部特征。
2、各种图片，染色发型范例，各种线条标记图。
3、国画工具材料。
活动过程
1、欣赏图片，巩固了解的外形特征。
(I)教师：是什么样的?(幼儿自由讨论)
(2)教师小结：的头大大的，上面长着密密长长的`鬃毛，鼻子像一个三角形，脸E有两个大大的腮帮子，上面有很多点点，长出细细长长的胡须。
2、师幼共同探索发型的画法。
(1)探索单层发型的画法。
教师：今天想来理发，请你们帮它想一想，给它设计什么样的发型呢? (幼儿边说，教师边出示相应的线条标记图)
教师：这些发型是怎么画出来的?
(2)探索染色发型的两法。
教师出示范例：我这儿还有一种发型，你们看看和这些有什么不一样?有兴趣的小朋友可以试试。
3、激发幼儿充分想象，鼓励幼儿用彩最大胆创作。
教师：你准备给设计什么样的发型呢?染什么颜色的头发?
4、集体欣赏作品，教师引导幼儿重点从发型和颜色来评价。
教师：你设计的是什么样的发型?是什么颜色的?你喜欢哪种发型?为什么?
【评析】
这种动物，不是孩子们能经常见到的，因此他们在表现公狮头部茂密的毛发时容易忽视下巴部分。通过事先欣赏动画片《王》中的片段或欣赏图片，能够帮助幼儿比较直观地感受头部的毛发长向、生活环境等。在幼儿掌握了的头部特征后，就能比较容易添画细节、丰富画面的内容、协调画面的结构比例了。
《中国画》教案13
活动目标
1、通过活动让幼儿能够运用水粉颜料来装饰出漂亮的石头画。
2、在活动中让幼儿学习在石头上大胆用色、均匀涂色的方法。
3、通过活动让幼儿体验在石头上绘画的乐趣。
4、感受绘画的趣味性，体会创作的快乐。
5、感受作品的美感。
教学重点、难点
重点：让幼儿学习在石头上大胆用色、均匀涂色的方法。
难点：在装饰石头画时注意画面的布局及颜色的变化。
活动准备
石头展览馆场景，视频展示仪，各种石头，水粉颜料，水粉笔，轻音乐，录音机
活动过程
一、作品欣赏：
通过欣赏石头画展，引导幼儿欣赏，引起幼儿兴趣：
1 。师：今天我们一起去参观一个石头画展，请小朋友仔细看，石头上都画了什么，你最喜欢哪一块石头。
2 。讨论：重点引导幼儿欣赏三种类型的石头画
（1）形状（2）色彩（3）布局
3。总结：师：刚才欣赏了那么多的石头画，有的石头画是根据石头的形状来装饰的，有的则运用了许多漂亮的颜色，有的画上画了丰富的内容我们也来办一个画展吧。
二、示范活动：
1 。教师示范绘画过程，边示范边讲绘画重点（首先我要选择一块喜欢的石头，然后想好要画什么，接着用小的毛笔来画轮廓，选用大一些的笔来图底色，颜料不要加水太多，要根据你的内容，合理搭配颜色，在换颜色时要注意将笔涮干净，另外等石头上的颜色稍微干一些在换另外一种颜色，这样颜色不容易乱。
2 。讨论：
师：我的石头画完成了漂亮么，给我鼓励一下吧。（放在展览架上）
师：你想在石头上画什么呢？（幼儿讨论）
三、操作活动：
幼儿操作，教师个别指导，（提示幼儿注意色彩的搭配，保持画面干净）
四、欣赏评价
老师将幼儿作品一一展示出来，请幼儿欣赏评价，并谈谈自己的感受。
教学反思
活动结束后刘老师和学校领导及同事对我的活动进行讲评：
优点：
在这次活动中，孩子们都体验到了进行石头画创作的乐趣，由于提高材料是幼儿很感兴趣，幼儿的绘画兴趣很高。对于初次尝试在石头上，幼儿的绘画作品效果还不错。
不足：
1、老师在向幼儿介绍制作方法的时候，有的孩子却是在张望着他刚刚在摆弄的.石头。把介绍制作方法这个环节提前到前面，过后在让幼儿去操作石头，这样是否比较能够集中幼儿的注意力。在幼儿拿取操作完材料后，再来听老师的讲解，这时候，太多数的孩子的注意力都被石头给吸引了，而非在老师的语言上了。
2、由于老师材料摆放的位置不合理，造成了幼儿操作的不便。这个问题在于我课前准备活动时没有考虑周到，没能以孩子的角度去看待这个材料的摆放。以前我的观念是上好一节课就是在你组织的时候孩子们能够按照你的思路走，能够较好的达到你预定的目标，可是不然，一次好的活动，除了活动中老师的指导要到位，能够让幼儿在轻松，自由的环境下达到你预定的目标外，老师课前的准备活动也是十分重要的，这里所说的准备既包括知识方面的准备，也包括老师材料的摆放是否符合幼儿的实际需要，是否便于幼儿操作等等。
3、刚开始的引入过于繁琐，导致了在后面介绍制作方法，特别是水粉绘画时颜料不能沾太多水这个重点没能与孩子交代清楚，导致后面孩子们在操作的时候出现了一系列的问题。我想作为一名优秀的幼儿教师，除了有较好的组织能力外，还能具备较好的口语表达能力，如果把你的语言，把你要表达的意思让幼儿听明白，这也是这个课题的真正目的今后，我想自己除了提高自身的业务素质外，关键的就是要找到一条正确的与幼儿交谈，交流的“路”，让孩子能够“听”得懂你所要表达的意思，打破孩子与我之间的那堵墙。
4、教师的范例过小，不利于幼儿的观察。我的范例在这次活动中所起的作用并没能很好的体现，由于范例过小，就造成了幼儿观察的不便，本来范例在这个活动中是起到一种示范并协助老师讲解方法的作用，可是过想细想，我本未能很好的来体现范例的这一特征，范例在活动中就象走场一样，并无其他用处了。
《中国画》教案14
教学目标：
1．学习运用中国画山花的表现方法画山花。
2．进一步提高学生学好中国传统绘画的兴趣，中国画山花增强学生学习信心。
教学重点和难点：笔、墨的运用。中国画山花
教学准备：中国画工具材料，课件中国画山花。
教学过程：
一、欣赏引入（课件）板书课题中国画山花。
二、分析用笔用墨，学习中国画山花的.画法
1．打开教材第35页，指导学生欣赏其范作《山花》，分析山花的用笔、用墨、用色方法。
2．构思：意在笔先，下笔不改。
3、构图
三、示范山花画法。
1、花瓣——朱碟、侧锋；
2、枝———淡墨、中锋；
3、叶———花青加淡墨、侧锋；
4、花蕊——浓墨点
5、叶筋——浓墨中锋勾。
四、指导学生创作。
作业要求：大胆构思，大胆下笔。把花和叶组合起来，画一副山花图。
五、展示总结。
《中国画》教案15
教学目的:
通过教学，把握画器皿的笔墨浓淡表现方法。
教学重点:
器皿的用笔用墨技法。
教学难点:
笔墨水分控制，花纹的组织变化。
教学准备:
示范用宣纸，画用品，器皿实物，教师范画。
教学过程:
一、欣赏齐白石作品，引入新课。
1、齐白石写意作品数幅，展示在学生眼前，欣赏，激起学生绘画表现欲。
2揭示课题:画器皿
二新授
1、教师发问:
“常见的器皿有哪些？”
“各是什么形状？”
“谁上来画画？”
2、小节。
1、组成：盖、口、身、嘴、脚、提手等。
2、常见外形。
3常见装饰花纹。
三、教师讲述，结合演示画器皿步骤。(将演示宣纸挂上)
1、以稍干的.淡墨中锋线勾外形，注意壶身对称及透视变化。
2、淡墨或淡墨中加上青绿色点画花纹，不同方向的花纹用笔应有区别，注意水份控制，不可将花纹形状画"糊"，以至不可收拾。
四、讲述作业要求:
1、落墨前先用铅笔轻轻勾画器皿的大体位置和形，基础好的同学可直接落墨点
写。
2、依构图需要可适当增加背景，题字落款位置要适当。
4教师巡视指导。
五、谈话:
收回作业，展示在黑板上。
评选优秀作业。(要求学生评出笔墨效果好，构图好的作业)
本节课堂情况，下课。
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