《呐喊》读后感

《呐喊》读后感15篇

　　当细细地品读完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要回过头来写一写读后感了。你想好怎么写读后感了吗？以下是小编为大家整理的《呐喊》读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《呐喊》读后感1

　　当時看這本书是被前言吸引了，前言里写到這里面有智慧，有愚昧，各种各样的人物和生活吧，带着对生活中智慧的好奇与生活的多种多样的期待翻开了這本书，更多的还是带着学习的态度，想从别人的生活中学习到一些东西，应该就是前言里所説的智慧吧，但是這个东西我是没法用语言説出来的，不知道蕴含在哪里，但是也就在那里，就是存在的。

　　书是昨天晚上读完的，现在想来這本书给我最多的感觉就是画面感。一幕幕生活的场景，這就是余华的作品给我的感觉，包括之前看的《活着》，也是這种感觉。每个人都是那么的鲜明，充满了小人物的活生生的细腻的形象。有一种他们都真真实实存在过，而不是只在书本里的感觉。

　　孙广才，這是给我印象最深刻的一个了，他身上发生的事情好多是不可思议的，但是发生在他身上又感觉是理所当然，就是有那种发生了也正常的感觉。這个人，对父亲和儿子实在是典型了，父亲和儿子就是他的负累，在父亲生命垂危的時候他期待父亲的死亡。這个人对家庭的概念也不知道是什么，把家里的东西，就是个便盆也要背到寡妇家里，当妻子和寡妇在田野上吵架厮打時他选择了袖手离开，甚至还打起了儿媳妇的主意，這个人，不管是他多亲的人，能利用就利用，连死去的小儿子也不例外，没用了就得不到他的好脸色了，可以一脚踢开。在孙广才的身上，更多的体现了小人物的愚蠢和自负。他的上下折腾把家弄的破碎不堪，也是一中深深的悲哀。

　　孙光平，孙光林的哥哥，一个迷惘与自负的男孩，小時候以父亲为榜样，渐渐长大后，他的心灵游走在城市与乡村。当弟弟孙光明去世后，他和父亲一致的'表现，只是父亲比他走了更远，他们更多的是异想天开，一种无知的愚昧，当城里的孩子不在去他家找他，当那个女孩子并不是如他説的喜欢他，当他和父亲因弟弟去逝而盼望的荣耀并没有到来時，当他们家成为村里的笑柄時，這个男孩渐渐变得沉默了，也沉默的随父亲爬上了寡妇的床，孙广才搬了家里的东西，大摇大摆显露着和寡妇的关系，孙光平在黑夜偷偷从窗子里爬进去。孙广才很多時候是孙光平的榜样。

　　孙有元、孙光林的祖母、孙光林的戴方格头巾的母亲，那个以各种方式惩罚学生的老师、国庆、国庆的父亲和国庆母亲的兄弟姐妹们、国庆家楼下的婆婆、刘一青、刘一青吹笛子的哥哥、孙光林那个病弱的养母和强壮的养父、鲁鲁、苏宇、苏杭。。。。。。哪怕這些人只出现一小会，他们的形象也如活生生的走过。

　　這部小説是以第一人称来写的，孙光林的孤独让我始终觉着他就游走在時间之外，默默看着在時间里的人。

　　這部小説不是一本导航书籍，从书中得不到行动中的指示，解决不了现实的问题。但是读完這部小説，就感觉這些人物实实在在存在过，人物的一举一动看不出来是另一个人编的，每一个人做的事，説的话，感觉就是，他就是会這样説，发展到那个時候她是会那样做的，就是這样的，所有的都不是作者安排的，而是书中的人物自己安排的，并不是以虚构的人物出现的。思想里多了一些东西，也説不清是什么，总之觉得是不容易淡忘的，很庆幸读到余华写的這部小説。

《呐喊》读后感2

　　有人説余华的《活着》令人揪心难忍；《许三观賣血记》使人在精神上坚韧向上；而《兄弟》则是幽默和惨烈交相辉映。而這些在我的脑海里都是一片空白，我拾起余华的第一本书，是关于童年记忆的《在细雨中呼喊》。

　　每个人都有关于童年、关于往事的回忆，而這些回忆也许因为年龄的原因留下的大多是童年的欢欣与纯真。但是余华书中的“我”，却承受着孩童本不应该面对的太多太多的心酸和无可奈何。书中的“我”，仿佛如一个旁观者，与世无争，冷静而不带任何感情色彩地讲述着一个个事不关己的事，在自己的成长历程中尽管忍受着身旁各种看起来怪异的人的辱骂、殴打、欺诈与恐吓，但自己始终以自己特有的方式寻觅友情，成为自己疲惫内心停歇的港湾，苏宇、鲁鲁、郑亮、国庆都是“我”身边的一个个过客。

　　书中的“我”身处一个令人难以置信的家庭，父亲孙广才是个自鸣得意的无赖，处处彰显出自己盛气凌人的架势，每一句扯破嗓子的咒骂，每一个夸张的动作，与其説是强硬的表现，倒不如説展现了其悲哀、虚伪的人生；哥哥孙光平开始的人生是光彩的，但最终也难以偏离平庸的轨道；而作为主人公的“我”，更多地则以孤寂的眼光观察着周遭一切，更多地选择了沉默；弟弟孙光明小小年纪张牙舞爪，却是第一个走向死亡；而母亲则是软弱了一辈子，只有在弥留之际表达了她对世界的失望和愤懑。而令我印象最深刻的便是祖父孙有元，在他身上似乎带有些许传奇的色彩，年轻時放荡不羁、敢作敢为并且奋发有为；后来年老時被家庭生活消磨了锐气但仍然充满智慧；与晚辈们斗智斗勇，即使被不孝的儿子折磨，被年少无知的孙子忽视，他也依旧没有丧失去挑战命运的勇气，哪怕是在即将走完自己人生的`前一夜，也同样如此。

　　书中人物众多，线索也错综复杂，故事的叙述发展没有固定的模式，余华采用了多种叙述手法，直叙、倒叙、插叙的相互穿插让故事可以一个接一个，如漫天纷繁的花朵，洋洋洒洒。犹如一条宽大的马路上支生出无数分岔开口，每一条路都看不见尽头却都有属于各自独特韵味的风景，或令人流连忘返，或令人厌恶，或令人百思不得其解。但我们也不难发现，无论其中的人物活着的時候是多么有趣亦或是痛苦缠身，在時间的长河里无论他们选择何条道路，但走到终点每个人却出乎意料地发现，结果都只有一个。這里边有太多人具有共同的特点，从哥哥、到弟弟、到孙有才再到各种小人物，反映出现实中人性的丑恶。自然地，他们最终都只能极其苦恼地接受死亡，他们夹带着不同的幻想，或平平淡淡，或轰轰烈烈，最终都奔赴向那盛大的死亡宴会，只是消逝的方式有千万种不相同。其中弟弟被水淹死的场景，余华的描写令我震撼：我的弟弟不小心走出了時间。他一旦脱离時间便固定下来，我们则在時间的推移下继续前行。孙光明将会看着時间带走了他周围的人和周围的景色……

　　最后我想説，即使人们在人生旅途中会遇到种种磨难，但我们要不断从经历中感悟出：路，还是要走下去的。就像书中“我”的祖父孙有元，一个看似窝囊了一辈子的人，却在生命的最后時刻挺直腰杆站着，让所有人都觉得他从未被打倒，依旧是一个勇敢面对生活的人。所以人生旅途中有太多自己无法控制的，主人公“我”就经历太多磨难，但“我”仍然能找到属于自己心灵空间的一方净土，我们无法把握一切，能把握的却是自己的心。

《呐喊》读后感3

　　我的童年是一场梦。是美梦还是噩梦呢，是一场无厘头的，稀里糊涂的梦。是一场再不愿意回去、庆幸终于醒了的梦。

　　在这场梦中，我见到了各种各样的人，见识了各种各样的心灵。

　　我多希望这是一场梦，可又那样的真实，真实的令人毛骨悚然，连每一个细节都那么可怕。

　　这场梦里的人，他们有着真实的可怕的脸，他们有着真实的可怕的人性。残忍的人性。

　　这就是一个这样的梦，关于友谊，关于亲情，关于孤独，关于时光。

　　透过一个孩子的眼睛， 透过一些零散的、没有日期，没有顺序的语言来编织一个故事，来做一场梦。一个孩子站在我们眼前，他是我们所有人的幻影，他孤僻却又渴望友情，他顽劣却有着最真挚的同情心。他的目光冷淡又热情，他满不在乎的看着周围的事，自己却不得不参与其中。他常常坐在遥远的土坡上，安静的看着身边发生的一切，他表现得像个置身事外的人，什么也不能引起他的丝毫兴趣，然而，什么也可以引起他的兴趣。透过他的眼睛，我们看到一个静默的习惯于和死者对话的老人，一个在老人面前虔诚沉静的小孩。我们看到放纵欲望的父亲，与卑微容忍的母亲。我们看到人性中酣畅淋漓的恶，看到贫穷中于此生不甘的反抗。

　　我们看到的，是土地最真实的孩子，他们的喜怒哀乐，生老病死，他们的不羁放荡，都是深深的和土地连在一起的，他们塑造了生活的同时，生活也塑造了他们。他们不会奢望有一天会脱离这种生活，也不会担心有一天会跌入谷底——因为他们就生活在谷底。他们什么都不害怕，他们无所敬畏。因此，他们身上表现出来的，是最露骨的，最彻底的.人性。在自己的小社会里，他们可以为了捍卫自己的“尊严和地位”畅快淋漓的咒骂，他们可以随着自己的心性去活，正如孙有元对死亡的执念，正如孙广财对上隔壁寡妇床的执念。他们不懂何谓世人眼光，他们只是自私的守护着自己的那一点点欲望，然后以更加自私的形式表现出来。或许站在我们眼前的这个孩子，他此生最大的幸运就是远离了这个地方，远离了这个真实的可怕、到处都赤裸裸地展现着人们丑恶嘴脸的地方。到底还是从这个梦中醒来了。

　　也许我们都不愿承认，在我们的心里，有那么一个小小角落，里面盛着欲望，盛着丑陋的想法，盛着不敢曝之于光天化日的东西。我们带着虚伪的面具，自我安慰，迎来送往，我们时刻跟自己说，真实一点啊，可是，真实的样子真的能够被接受吗。或许这个孩子该庆幸，他终于逃离了这个地方，带上了虚伪的面具去生活，但是他也更应该庆幸，他有这样一段时光，能够在戴上面具之前看得清人本身的模样。

　　法国作家马塞尔布鲁斯特，到了生命最后时光他回首往事，审视从前所有的痛苦时光，觉得痛苦的日子才是生命中最好的日子，因为那些日子塑造了他。或许这是一场痛苦的梦，一场关于黑暗的日子的梦，可是，正是这场梦，这些经历塑造了他，让他有了以后的模样。

　　你站在高处星光闪耀的地方向下望，对着谷底的人们发出悲悯的叹息，却不知那谷底的人们正以自己的原始的方式享受着生活，抓着原始的信仰绝不会向上望。

《呐喊》读后感4

　　“救救孩子。”作者的第一声呐喊。一个“吃人”的社会，毒害了一批批无知的孩子，最终他们也会成为一个个“吃人”的人。

　　鲁迅的《狂人日记》中一个患有迫害妄想的病人在他的世界只有吃人二字，他的哥哥要吃他，妹妹也似乎曾被自己不知觉地吃。

　　他眼前有的只是青面獠牙，血淋淋的凶器，头脑里是无限的恐惧。紧张、不安让他活的如同黑白昼夜颠倒一般，残破不堪。还有一群小孩，居然也面色奇怪，在他后面指指点点。

　　无知的孩子深受已被世俗恶化的大人所毒害，孩子的指指点点让人可悲。作者竭力的想从深渊把这些孩子拉出来。否则，他们也将成为“吃人”的人。

　　不仅把别人吞噬，也一步一步被别人吞噬，与其说是人，还不如说是没有思想的魔鬼。多么可怕！多么悲哀！作者竭尽全力地呐喊，唤醒无知的孩子，“救救孩子。”

　　一个有力的呐喊，让封建制度颤抖起来！也是在读了《头发的故事》之后我愈加对旧社会制度深恶痛绝，我才明白在那时头发似乎比命还重要。这是一个多么可笑的笑话！老百姓在夹缝中求生存，谁都得罪不得！留辫子被人嘲笑，不留被人嘲笑。

　　甚至留辫子被杀，不留辫子也被杀。无论做什么，都会粉身碎骨。愚昧无知的旧社会，如同黑暗中咆哮的猛虎，长着獠牙的恶龙微微一动就能把人打下地狱。

　　作者无尽地呐喊，企图把人们从黑暗中拉出。我看见了作者的愤怒，他对日益成沦的旧社会批判，他要改变人们精神，振作！振作！改变中国的面貌。

　　这本小说中的批判，讽刺无时不在但作者也往里夹杂一些美好的东西，《社戏》就是其中之一。一开始看这篇文章时，还没有接触到《呐喊》这本书，也不了解它的背景，只一味沉静在书中的内容而已。感受着作者写出的童年乐趣。

　　去鲁镇和小伙伴挖蚯蚓，钓虾，还有所盼望的社戏。母亲不许晚上去，就生气，不吃饭，不钓虾。最后亏得几个同伴打包票，也就不再驳回了。踏着月色，跳下船去，有说有笑。

　　麦豆水草散发清香，横笛悠扬婉转。到了演社戏的戏台，看了一会戏累了，大家又回去了。大家在船上唱歌，小船悠悠往松柏林前进。这时候想到了吃罗汉豆，一行人朝着六一公公和阿发家的田里划去。

　　田里采豆，船上煮豆。不就豆熟了，大家吃完，回家便去睡了。第二天六一公公知道后也没骂，而是端了一大碗煮熟的罗汉却从此也再没吃到与那夜一样香的.罗汉豆了。

　　想到这里，也不禁让人回味自己的童年。而真正看过简介之后知道那是他对自己童年生活的向往。

　　怀念他在鲁镇这段日子与小伙伴们的友谊，农村人民质朴纯厚的个性，向往人与人之间没有隔阂，所谓的黑暗纷争更是没有。

　　文章中作者写道“我实在再没有吃到那夜似的好豆——再也看不到那夜似的好戏了”从中我看出了作者字里行间透露出来的淡淡忧伤，他对童年生活的留恋与不舍。

　　而童年生活恰好与作者者长大后封建愚昧的旧社会形成鲜明的对比。作者长大后社会中的关系却如《狂人日记》中所写道“最可怜是我大哥，他也是人，何以毫不害怕；而且合伙吃我呢？还是历来惯了，不宜为非呢？还是丧了良心，明知故犯”。

　　何等可悲，可泣！就连自己的亲人都要提防着，与别人之间的友谊也可想而知。作者又一次无形地呐喊！庆幸的是作者的“呐喊”成功了！千千万万的中国人醒了过来，发奋图强，那个曾经千疮百孔的中国崛起了！

　　虽然鲁迅已不在，但我想替他再次的呐喊：“中华民族脱离旧社会的苦海了，中国复兴了！”希望在冥冥之中你能听见我呼喊，希望所有的华夏儿女能把鲁迅“呐喊”精神永远流传！

《呐喊》读后感5

　　读毕余华的《在细雨中呼喊》，突然感觉被人抛弃真可怕，特别是被自己的亲人抛弃。

　　孙光林做为故事的叙述者和最终的回归者，让他重温并饱尝了那个特殊年月带给他的辛酸。

　　那个年代，人与人之间的爱似乎都被无形的枷锁禁锢着。无人敢多説一句，也无人敢替别人操心，只要一不留神也许就被戴上了一顶莫名其妙的帽子。因此，全村人特别是无事可做的妇女们，无聊致极的搜索着村里的新闻，然后以最快速度传遍大街小巷。悲哉！可怜的妇女们！孙光林就在這样的环境中出生，出生在一个将爱包裹的時代，一个一穷二白的家庭。這些征兆就注定他将接受命运不平等的待遇，难以揭锅的日子，是他的父母再难负担這三个孩子，于是他被送出了，离开了他也许挚爱的父母和依然眷恋的故乡。他第一次被抛弃！在他的心中是一种无形的伤疤，時時隐隐做痛，让他追忆起那过往的日子。

　　新环境让他有了暂時的归宿，就在他心中刚要滋生家的温暖時，一个晴天霹雳，对准了他的后爸。因犯错被别人揪住小辫，再难做人自杀而死。随后他多病的后妈，也是最信任、理解她的人也离他而去。他陪妈妈带好物品来到码头，本以为妈妈会带他一起走，可妈妈却独自一人上船，让他留在岸边，等着船慢慢开动，妈妈已消失在茫茫迷雾中時，他才恍悟到自己被妈妈抛弃了。爸爸走了，妈妈也走了，自己还是个孩子，他无法想象今后的生活，诺大的地方却无法被容纳。昔日美景越发显得惨淡，海上依旧托起的红日，此刻焦灼着他稚嫩而脆弱的心。在迷茫和惊恐中，他哭了，没有底气也没了勇气。他知道，心中勾勒的美景图宣告破灭，他又一次被抛弃。

　　他想到了南门，那个离开已久的家乡。不知故乡是否风貌依旧？他是否还能找寻旧日住所？阔别多年的父母还能否接受他？但无论如何，他心中还燃着一丝希望的火光。于是背起重重疑问和沉甸甸的希望，在朋友的帮助下，他踏上了返乡寻亲的路。一路群山逶迤，静水流深，他已顾不得欣赏，心中寻亲的信念取代了一切。细雨中，追寻儿時记忆，一路演绎着儿時嬉戏欢快的场面，因为只有想着這些，才能销蚀心头的恐惧。突然，他看到远处有一处活，這更是燃起他心头的希望，心中对家的呼喊越发强烈。走进一看，他的哥哥和弟弟正批着床单跪在地上，周围摆着的物品像是刚从大火中救出来的，一个女人和一个瘦骨嶙峋的男人也跪在那里，男人的嘴里不断的説着：“這活真壮观啊，真壮观！只不过這代价太大了”！他于是走上去説：“我要找孙广元”！（他的`爸爸）

　　亲人相见已不相认，“物是人非事事休”！故事就在這似完非完中结束了，留给人无尽的思考。最终他依旧面对被亲人抛弃的惨局，故事虽没直接写出，但从整个家庭的遭遇中我们可以推断，虽然他历尽艰辛，心怀希望的找到了亲人，但亲人依然无法承担养育他的责任，他又一次被抛弃，被命运抛弃！

　　起初的我无法理解這种命运的捉弄，孙光林似乎是那个時代一切不幸的化身。他的遭遇让我心痛，怜惜。是時代将這个孩子折腾的遍体鳞伤，像恶魔一样吸蚀着他身上的营养，使他心力交瘁，一个特定時代的产物，就這样自我消逝在一个特定环境中，或许多年后他会走出這段阴影，但他走不出這个時代！一个将爱包裹，人性伪装的時代！

　　悲剧的结局，往往给人最深沉的感动。抛弃固然可怕，但只要不自我抛弃，你就会永远的被接纳。不要太过奢求，因为人总是难以满足。知足常乐！当岁月的痕迹已悄无声息的在你脸上雕琢，当你的内心已拥有足够的豁达和睿和，你会霍然发现，早有一朵圣洁的小花在你心头静静绽放，发出圣洁的光芒！

《呐喊》读后感6

　　它无穷的魅力，风行了大半个世纪，至今不衰。中学阶段我们己经学习了不少鲁迅的文章，多出自第一部小说集《呐喊》。

　　《呐喊》收入了鲁迅先生1918-1922年所作的15部小说。这些小说反映了五四前后中国社会被压迫者的痛苦生活和悲惨命运。

　　在《呐喊》自序中，鲁迅回顾了自己的人生经历，反应了他思想发展的过程和从事文学工作的目的和态度。同时也说明了这些小说的由来和起名的原由。

　　《狂人日记》塑造了一个反封建战士——“狂人”的形象。作者通过狂人的叙述，揭露了旧社会是一段吃人的历史；披着“仁义道德”外衣的封建家庭制度和封建礼教，其本质是吃人。作者在描写狂人的多疑、妄想时语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声从而成功的塑造了貌似狂人却是象征着一位反封建战士的形象。

　　《孔乙己》也是我们此较熟悉的一篇文章，本文塑造了一个封建社会中没落知识分子的经典形象，穷困、潦倒、迂腐、麻木的孔乙己，深受封建科举制度的毒害,作者抨击了民众精神的麻木和社会对苦难者的冷漠，同时谴责了腐朽的封建科举制度。本篇的结构严谨，先是开端，交待了环境和气氛；其次发展，介绍人物；再是高潮，提示了社会的冷酷无情。本文在描写人物性格方面十分出色，多用侧面描写用第一人称“我”——酒店小伙计来欢察孔乙己,本文的语言也极精炼简洁。孔乙己结结吧吧地为自己靠不住的清白辩解时，那一句自欺欺人的“窃书不能算偷”，将旧时代知识分子自命清高,迂腐不堪的形象毕现无余。

　　《明天》是鲁迅着力反映妇女悲惨命运的小说之一。本文通过寡妇单四嫂子痛失独子描写，展示了一副中国妇女孤立无助的图景，同时抨击了黑暗社会的吃人本质。

　　《阿q正传》是鲁迅小说的代表作，是中国文学史上的名篇。本文塑造的阿q的.形象可谓是深入民心,本文讲述了一个个即独立又关联的故事，形象的刻画了“阿q”的性格特征，及其精神胜利法，往往能引起读者会心一笑。但笑过以后却又不禁同情阿q，本文的语言可渭是独具匠心，却又恰倒好处，如“阿q”调戏了小尼姑而“十分得意的笑”，酒店里的人也“九分得意的笑”，阿q从城里发财回来，大名从“浅闺”传到“深闺”里去了。相对于“深闺”的“浅闺”和相对于“十分”的“九分”，用得十分形象而幽默。给人以别致之感。

　　《社戏》是鲁迅先生的代表作品之一，作者少年时代在农村看社戏经久不忘，到了成年，在北京看的京戏却索然无味。在回忆的对比中赞美了农民子女的优秀品质，农村是作者少年时代的乐土，可以不必读书，可以钓鱼放牛，可以看社戏，作者描摹出孩子的真实心理。而且，作本文的心理描写也非常出色，例如对看社戏雇不到船时的急切和有船时的轻松两种心情，刻画的十分真实。作品对人物的刻画，也相当生动形象，突出了其个性：双喜热情、机灵，直率；阿发无私、能干；六一公公纯朴，大度，都只用了简简单单的几笔便勾画出了他们各自的特征。作者用抒情的文字描写自然山水景致，诸如豆麦和水草的清香，月色的朦胧，笛声的宛转悠扬，营造了一种恬静淡雅的夜景，给本文增添了不少魅力，演社戏看社戏的习俗风情都发出浓厚的乡土气息，民风的描述起了衬托作用，使作品读起来亲切感人。

　　没有华丽的语言，故事也并不引入入胜，在鲁迅的作品里，表现的是他那忧国忧民的民族责任感，是他对中华民族的深深热爱。他的作品尖锐有力评击地评击了不合理的封建制度，他的言语犀利，像尖刀一样直刺敌人的心脏。同时，鲁迅先生也对生活在这样社会的人们深感“哀其不幸，怒其不争”，希望通过《呐喊》小说集的呐喊，唤醒麻木的灵魂，被压迫的人们。

《呐喊》读后感7

　　余华前期的作品都致力于用冷漠的叙事对暴力，灾难，死亡进行描述，而《细雨中的呼喊》无疑是他前期的代表作，這部小説从“我”的叙事角度引出一个个看似荒诞却在情理当中的故事，从我看似局内人，实则局外人的身份，讲诉“我”身边人发生的故事。這部小説提到了“我”在家（南门）受到的不公平待遇，让我可以游离在故事之外，当然“我”本身也是一个故事，一个关于孤独的故事。

　　這部小説塑造了很多形象鲜活的人物。如“我”的父亲—孙广才，一个很典型狭隘的农民形象，“我”对父亲的感官很复杂，在六岁之前，“我”是敬畏甚至是害怕着父亲的，但是当“我”五年后回到南门時，父亲对我的态度和在哥哥和弟弟诬陷“我”時，父亲的不信任，更是加深了“我”对他的失望。在父亲和寡妇不顾母亲搞在一起的時候，“我”内心早就已不把他当成父亲对待，他对“我”而言，只是一个陌生人。对于他死后的结局，“我”没有丝毫动容，仿佛理所当然。在别人看来，“我”是一个冷漠到可怕的人，可是在弟弟溺死在池塘中時，父亲和哥哥只想从弟弟身亡這件事情上得到好处，丝毫看不出对于弟弟死亡的悲伤，在幻想的利益面前，亲人的逝去根本不足以令他们感到悲伤，与其説“我”冷漠，还不如説作者笔下的所有角色都是麻木的。他们对死亡，对灾难，对暴力是那样的麻木，而這种麻木深入骨髓，无法自拔。无可否认，余华是一个很厉害的作者，不深入刻画人物心理，通常是通过人物的动作和语言，使读者在阅读的过程中不禁从内心升起战栗之情。

　　在這部小説中，最令我印象深刻的角色是“我”的祖父，一个男人？！我实在想不到一个恰当的形容词去形容“我”的祖父，他在年轻的時候遭遇那么多的事情，在年老的時候，被儿子各种嫌弃，和儿子斗智中以求存活下去，在失去劳动力之后，更是受到儿子更加不人道的对待，他永远是在微笑着的，那种微笑绝对不是现实很残酷，但是我依然要勇敢活下去的明朗的小清新的微笑，而是一种令“我”的父亲都感到害怕的微笑，一种来自于地下的微笑，不似活人。有時候，我会想，当有一天年老時，我们是不是也会是這一种生活状态？想来真是令人感到恐惧。“我”和祖父是同病相怜，一样的.不受到家里的待见，但是祖父诬陷弟弟的事情让“我”对他产生恐惧，“我”对祖父的感情比对父亲还要复杂，一方面想要和他亲近，另一方面又要必须和他保持距离。

　　还有“我”的母亲，一个彻头彻尾地农村妇女的形象，一个令人感到同情，又令人感到可悲的人物。母亲這个形象，這个悲剧不仅仅代表着自己，更代表了许多农村的女人形象。她们曾经年轻过，憧憬过，到最后，她们的活力和灵性都会在现实中消磨殆尽。母亲很坚强，她可以在怀胎八月的時候下地干活，她可以在生完孩子之后立马从床上起来给在地里干活的丈夫送饭。這种坚强也是一种悲哀，母亲心里也清楚，她如果失去了劳动能力，她的丈夫不会对他有多好，所以拼命地表现出存在价值，這种表现更多的是无意的，是一种本能的表现。母亲是悲哀的，在父亲和寡妇私通時，没有人帮她，她只能借助死去的儿子寻求心灵安慰。她不敢反抗，她唯一的反抗是针对寡妇，而她這次的微不足道的反抗没有惊起半点波澜，反而因为這次的反抗使自己更加认清了现实，她盲目地屈服于命运，她的人生就是一个大写的悲剧。

　　在读這部小説的時候，我觉得很压抑，這种压抑是我从来没有经历过的，因为這种压抑到达不到需要发泄的点，也难以轻易地消除，怎么説呢？就像友达以上，恋人未满的那样的状态。

《呐喊》读后感8

　　我已经很久没有看鲁迅的书了。上一次我完整地读他的文章大概还是高二在语文课上学《祝福》的时候。这次重新拾起，心情不免有点复杂。因为我这个人素来有些叛逆心理，越是被众人歌颂的伟大人物，在对他下判断时，我越是苛刻而谨慎。之前接触鲁迅，大多数是在语文课本上，印象中的鲁迅是《从百草园到三味书屋》、《社戏》、《阿长与山海经》里的小少爷“迅哥儿”，或者是《风筝》里有点冷酷的兄长，或者是《藤野先生》中求学日本的留学生，又或者是以小酒保口吻写那个迂腐文人“孔乙己”的小说家。

　　我喜欢看他的散文，尤其喜欢看他写童年往事，淳朴小镇、活泼少年，一下便趣味横生，但我一直未曾领会到鲁迅的豪情与热血。

　　然而这次才刚看完《呐喊》的自序，我就已经觉得很亢奋，我突然意识到初中时自己还是太小了，哪里读得出这文字间涌动着的一种豪情呢？说是豪情，其实也不太准确。《呐喊》自序里其实充斥着一种寂寞的悲哀，和不甘于妥协的倔强在，这种情感和茅盾的`《幻灭》有点异曲同工之妙。

　　鲁迅是寂寞的，《呐喊》自序里“寂寞”二字出现了十次，“悲哀”二字出现了六次。他说“我在年青时做过许多梦，后来大半忘却了，但自己也并不以为可惜；而我偏苦于不能全忘却，这不能全忘的一部分，到现在偏成了《呐喊》的来由”。鲁迅年轻时大概也是热血激情、壮志凌云的一个青年，但悲剧在于，现实总会磨平一个人的棱角。他年轻时求学日本，一心想要学医救国，后来在日课堂上看到反映中国时况的影片，发现他们在围观自己的同胞被杀害时，竟然无动于衷，脸上全是一种“冷漠自私”、“麻木不仁”的表情。他在此时醒悟，即便体格再健壮，如果精神没有进步，那这个国家也是无救的。于是他弃医从文，意图提倡文艺运动来推动先进思想观念在中国传播。奈何孤掌难鸣，他自己势单力薄，很多尝试都是竹篮打水一场空。太多的失败，让他开始渐渐退缩，但同时，寂寞与苦涩也像“大毒蛇”一样缠住了他的灵魂，随之而来的也就是，悲哀、苦闷。

　　《呐喊》自序里还让我印象深刻的就是，金心异到S会馆里找鲁迅谈话。虽然这段故事已经被我们语文老师讲了无数遍，但在文章里这样由鲁迅本人讲出来，我还是感到别样的震撼。那段铁屋子的比喻实在是太精妙了。当时的中国就好像这样一间铁屋子，没有窗户而且万难破毁，里面熟睡着的人们就是千千万万的人民群众，就是那些一直饱受压迫却浑然不自知甚至还认为这是理所应当的可悲的中国人。鲁迅心中忐忑，说如果大声叫嚷，惊醒了少数人那又怎么样呢，不过是让这些人陪我们受罪而已。金心异的回答也让人拍案叫绝。“然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。”是啊，不正如鲁迅所说，其实世上本没有路，走的人多了，也就成了路。于是他们一群人便奋起反抗，摇旗呐喊。尤其是鲁迅提到，这就是他将此书取名《呐喊》的原因，他要呐喊，让新的思想被普罗大众所听到，所接受，他要唤醒还在沉睡中的人们。

　　读罢自序，我深受感动。如果说受了多次失败打击的鲁迅还是一种，“寂寞鲁迅，不语婷婷日又昏”的形象的话，那再次站起来呐喊的鲁迅就是一个奋起冲锋的战士。他看不得这黑暗，于是他就要撕破这黑暗。我好像看到了今何在《悟空传》的孙悟空，不问道险，勇往直前，踏碎凌霄，放肆桀骜。那个不成佛的孙悟空虽然顽劣，但敢爱敢恨、嫉恶如仇，而这才是英雄。

　　庆幸的是，在那样一个时代，鲁迅没有选择成为甘于寂寞的“斗战胜佛”，而是站了起来，举起了他的金箍棒，与那些可怖的黑暗勇敢地战斗。红色的光，终于点亮了黑夜，然后，冲了出去。

《呐喊》读后感9

　　《呐喊》是鲁迅的一片短篇小说集，小说真实再现了辛亥革命到五四运动时期的社会现状。

　　鲁迅的文章很多被收录到我们的中学课本上，很多人对鲁迅也并不陌生。很多人在初学鲁迅的文章时读到的是童年的快乐，社会的黑暗，又有一些人对其中细脚伶仃的圆规印象深刻，更有甚者也想着去偶遇美女蛇。

　　鲁迅的文章，常常是多年之后回头再看才明白其中的滋味。《呐喊》是你声嘶力竭呕心沥血想要呼喊的却无人应答，是寂静的山谷中只有你一人，身边是伸手不见五指的炼狱，人们如同被抽去灵魂的行尸走肉，麻木的生活在世间。

　　《呐喊》中，很多人对孔乙己这个人物印象深刻。孔乙己是一个落魄的书生，是被封建科考制度毒害的一个缩影，他的精神已经深受封建科举制度的毒害，迂腐不堪，在贫穷度日的同时不思进取，守着读书人的一点傲气。最后因为小偷小摸被发现打断了对，最终孤独的死在雪地里。

　　孔乙己这个人物是一个充满悲剧色彩的形象，在那样的社会情境下，麻木不仁的`生活着。他清高孤寡，与社会格格不入。没有人去劝他，人们只是讽刺的看着孔乙己在咸亨酒馆赊了又一次的账。孔乙己就那样死去了，社会没有伸出援手，同胞也没有伸出援手。人们对千千万万个孔乙己的死已经习以为常。

　　在《呐喊》节选《故乡》一文中，跟随着迅哥儿的回忆来到了曾经的故乡。少年闰土已经变成了一个老实木讷的中年人，再也没有了儿时一起玩耍时身上的灵气。连豆腐西施杨二嫂也变成了一个声音尖细刻薄冷漠的人。

　　他们长时间忍受着饥寒交困的生活，在地主阶级和帝国主义的双重压迫下渐渐扭曲了人性，变得冷漠自私。人与人之间产生了隔膜。

　　《呐喊》喊出的是愤怒和绝望。鲁迅先生对中国人的认识是超越时代的，他深知中国人骨子中所存在的劣根性。他曾经说过：“凡有一个人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀呵，我于是以我所感到者为寂寞。”这句话放到当今社会也是一针见血针砭时弊的名言。

　　他曾经说过：“凡有一个人的主张，得了赞和，是促其前进的，得了反对，是促其奋斗的，独有叫喊于生人中，而生人并无反应，既非赞同，也无反对，如置身毫无边际的荒原，无可措手的了，这是怎样的悲哀呵，我于是以我所感到者为寂寞。”这句话放到当今社会也是一针见血针砭时弊的名言。鲁迅是时代的先行者。他痛恨当时麻木不仁的社会，麻木不仁毫无同情心的国人，痛恨当时那个被列强践踏却不知道反抗的民族。他痛恨的是一个“哀其不幸，怒其不争”的中国。面对一个对呐喊无动于衷的中国，他试图用犀利的文笔，精准的语言，缜密的思维不留情面的唤醒沉睡中的国人。

　　《呐喊》刻画了一个病态的社会，讽刺了旧时中国封建制度吃人的本质。通过鲁迅先生的文字，我们可以强烈的感觉到，他是真正想救中国的，他是时代的英雄。很多年过去了，鲁迅的“阿Q精神”依然存在于国人心中。

　　在逐渐长大的过程中，更多的人读懂了鲁迅。读懂了“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的精神。

　　我们在逐渐和这个社会接触的过程中，在某个深夜，突然想到了“其实地上本没有路，走的人多了，也变成了路。”

　　岁月和磨练让人读懂鲁迅，社会和不公让人《呐喊》。

《呐喊》读后感10

　　《呐喊》是鲁迅先生写的一本小说集。

　　他为了唤醒愚昧无知的中国人，便弃医从文，写了许多著名小说，并收集在《呐喊》里。

　　《狂人日记》是我印象最深的一篇小说，它也是中国历史上第一部白话小说。所谓日记，就是一个人，得了“迫害狂”之类的狂病，在得病期间写的日记。自然，日记中语无伦次，狂人的所见所闻都被他认为是吃人。鲁迅先生想借狂人的口吻，来反映封建社会这所谓“吃人”的本质。

　　鲁迅先生文笔精妙，因而文中有许多地方值得回味。“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字。我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字是‘吃人’!”

　　这反映了中国封建社会名义上是提倡孔子的“仁义道德”一大套真理，可实际呢，自然是封建社会残暴统治、压迫、剥削老百姓，使百姓的思想深受其毒害。

　　封建社会，无论是谁，都被这无形的思想所禁锢，以至于改朝换代，仍然逃不出封建这圈子，而始终改不了20xx多年这“吃人”的本性。

　　在第九篇中，“自我想吃人，又怕被别人吃了，都用着疑心极深的眼光，面面相窥。”这句话表面说的有理，也反映了封建社会的勾心斗角，自相残杀现象，尤其是当官的，这种现象极为严重。随便翻翻历史就明白了，奸臣暗害忠臣的事例极多，比如秦桧害死岳飞，等等。也有些是两个奸臣在暗地里争斗，也有的。我消灭你，又有人又把我消灭了，这难道不正贴合了上头这句话吗?

　　在第十篇中，“他们岂但不肯改，并且早已布置;预备下一个疯子的名目罩上我。将来吃了，不但会太平无事，怕还会有人见情。佃户说大家吃了一个恶人，正是这方法。这是他们的老谱!”这几句我认为是妙到极点了。按这狂人的话说，就相当于找个合理的借口吃了他。

　　而20xx多年的封建历史上，又无偿不是这样。一些人为了推翻残暴的统治，而发动正义的战争，但统治者不会这么束手就擒，统治者称之为“造反”。一旦起义失败，往往这些英雄会留下千古骂名，英雄就便为狗熊了。一个好人的头上被顶了个恶人的罪名，那些真正的恶人就能够光明正大地杀了这好人。

　　狂人其实是一个也觉醒的反封建分子的形象。所谓的疯言疯语恰恰是最清醒、最真实的。而持续20xx多年的'封建传统也使许多人的思想受到侵害和禁锢，能真正醒悟的人，反而被视为疯子。

　　作者写这篇时，当时正是封建统治刚刚被推倒的没几年，仍然有人想“光宗耀祖”，复立封建社会。人们也没有逃脱思想的牢笼，许多知识分子投入到救国救民，开启民智的行列中。从最终那声“救救孩子”那悲切的呼唤，表示了狂人对此的无奈，也用来启发人们的最终一声呼唤。

　　呐喊中其他文章，比如《孔乙己》、《药》、《阿Q正传》都是值得人去品味的，鲁迅先生借笔来唤醒当时的人们，同时也为后世留下一笔精神财富，为中国文学打下了基础。

　　现代社会，早已不是那残酷、专制的封建社会了，但仍存在一些类似于“吃人”的不平事。比如一些非法犯罪分子在网上发布的一些针对某人的人身攻击;官场上暗地里的争斗;一些杀人、贿赂事件等等。在身边的情景下，我听说一些工厂单位不给刚来的职工发工资或少发工资，这其实也是一种吃人现象吧。可是有些已经被法律解决了。

　　也许，我们也许也要向鲁迅先生那样呐喊，我们现代社会也仍然存在许多愚昧无知的人，仍然会有一些不平事。呐喊吧，为了祖国，为人民，为更完美的未来而努力!

《呐喊》读后感11

　　鲁迅先生是我一直都挺崇拜，挺欣赏的文学家，他的每一篇作品我都读过，每一次读都有不同的感觉，不同的收获。

　　但我最喜歡看的还是鲁迅的小说，我感觉他的小说很真实，批判了当时旧社会的丑陋面目。

　　《孔乙已》是我在《呐喊》中比较喜歡的一篇，可能是这篇学生，所以对这篇所有的细节都比较了解。我第一次读这篇是在初中课堂上，那时老师让我们自己先读，当时，我读得很认真，因为我对这篇挺感兴趣的，因为是鲁迅写的。当时读得不太懂，听老师分析后，感觉明白了很多。

　　孔乙已一个生活在封建社会里的读书人，在黑暗的社会里，他唯唯喏喏她活着，他一生都在寻求功名，一直考，一直考，可都考不上，在一次又一次的绝望中，他成了一个行尺走肉，一个麻木而不任的人，正像他所说的“窃”书不为“偷”，因此在一些丑恶的人心中成了一个“小偷”，可在孔乙已的心中，他并不这么想，在与他同龄中，只要是见到他，除了笑，没有话讲，因此只好向孩说话，他也只有在孩子面前，他才会有受到蔑视的笑，后来有人说他又去偷书，结果被打断了腿，当他再一次来到客栈时，讽刺的笑声就没有停过，此时的孔乙已更偈一个行shi走肉，只靠着两只手来行走，终于，在人们的笑声中，消失了。过了几年，终于没有再见孔乙已，有人说的已经死了。

　　这就是鲁迅先生写这篇文章的结果，给人无尽的思考与想象到底孔乙已这个人物时，运用了大量的手法，在人物外貌，动作，语言上都有很多的描写。作者笔墨越多，所想表达的人物形象越明显。

　　我觉得作者写这篇文章的用意有两点，一对封建社会制度的'抨击，作者在每一篇小说里，运用了不同的手法，将现在的人物与过去的形成鲜明的对比，再对周围人物的形象描写，以及周围的环境的描写，有力地反映了当时旧社会的封建统治制度，但在另一方面，我觉得隐隐约约可以看得出作者对祖国的热爱，希望在他文字的激励下，人们能够奋发有前，能够从麻木不仁中清醒过来，使这个社会能振作起来，这是他一种爱国的表现，他并没有去用语言激励人们，而是用文字，在文字的背后是他一颗爱国的心。也许他的文字并没有激励到每一个人，但不可否认，还是有一部分人，还有一些知识文化的人都能在他文字的激励下而清醒觉悟过来。

　　现在，有许多文章，作品都表达了爱国之情，但我比较情有独钟，只喜歡鲁迅先生的，因为他朴实而强有力的文字中，人们看到了当时丑恶的面目，我觉得孔乙已那篇比较明显，通过对孔乙已人物形象的描写，从颓废，每一个文字，从直接到间接，从明显到不明显，让读者真实地看到了像孔乙已那类生活在封建社会里的知识分子的从善良、爱面子的人转变成颓废，麻木不仁封建的人。

　　这样的文章没有用华丽的文字，但字字都像利刀像一样直插人心，这就是我喜歡鲁迅先生的原因，他的爱国情怀激励着我要努力学习，长大后为祖国作出献，这也就是我爱国的表现。

　　所以大家一起来《呐喊》吧！为我们赖以生存的中國来呐喊吧，作为学生，要好好学习，作为工作，要好好工作，大家都尽一份力，使我们国家更家美好。

《呐喊》读后感12

　　２月２６日晚上看完了《呐喊吧！少女》，檬羽写的，《呐喊吧！少女》读后感。挺不错。 以前就挺喜欢檬羽写的小说，像是《半月国物语》、《神隐传说》，都非常棒。而这次的《呐喊吧！少女》，讲述的是梦想。 程小暖，当红明星月黛夏的女儿，明明有着当明星的资质，却总被月黛夏德光芒遮盖，不愿承认自己最初的那个梦想。 而月黛夏对女儿有作为母亲的关心与了解，她策划了一场阴谋，让程小暖进入演艺圈，并从此光芒四射。 林泽然与程小暖，两人之间的误会太多了。如果没有那些明星的光圈，没有那些伪装，或许两人之间就不会如此坎坷。

　　这本书，有两个主题，一个是感情，另一个则是梦想。（希望我这样理解没有错，因为我实在不知道这本书里，感情和梦想，哪个更侧重一些。） ——感情 首先是林泽然与程小暖之间坎坷的爱情。其实两人都是互相喜欢的'，但他们之间却不断产生误会。每一次看到这些误会，站在场外作为旁观者的我，都会想：如果白影泉不是林泽然；如果程小暖没有假扮成月黛夏；如果两人都是平平凡凡的高中生；如果……但是，没有如果，他们就是他们。也许，没有了这些误会，两人间的感情也不会坚固，程小暖也不会说出：“如果他死了，我也不要活了。我们是绝对绝对不能分开的！”这样的话来。 然后，是月黛夏与程小暖这间的母女亲情，读后感《《呐喊吧！少女》读后感》。

　　两人明明都是互相关心的，程小暖却单方面的不愿承认，也不愿去理解。于是两人间，程小暖单方面地为自己砌了一座墙，将母女两人的心隔开了。程小暖就是一个别扭的人，直到以为月黛夏出事时，才肯在心中用“妈妈”去唤她。 在这里，我有意避开了尹天辰。怎么说呢？总觉得对他没什么好感，他是个温柔的人，但他对程小暖的感情却有些不清不楚的。虽然他说“喜欢”程小暖，但总感觉有些地方不太对劲，大概是他的行为与我的感情观有所冲突吧。 ——梦想 这个主题才是能让我引起共鸣的。 我们每个人都有属于自己的梦想，每个人都想要一个属于自己的“舞台”，去展现自己，让他人为自己呐喊、疯狂。每个“舞台”的形式都不同，可能是讲台，可能是签售台，可能是办公桌，而程小暖的，就是最直观的——演唱会的舞台。 在这本书里，每个人都有自己的梦想，程小暖有，“少女”的成员有，“翔”的成员有。而我，一个场外的旁观者，也有。 程小暖唱歌的好听，檬羽用了“天籁之音”这个词。而我，只是一个平凡的女生，既没有明星老妈，也不是就读演艺学校，更别说唱出什么“天籁之音”了。而我有我自己对梦想的信仰，我和程小暖一样，有自己要追寻的梦想。我爱文字，我想成为作家，但我涉猎的书却不够广泛。我喜欢画画，但我更想去爱它，我想成为漫画家，这亦是我最初的梦想。而我却是个懦弱的人，我不敢去面对自己的画。我爱唱歌，我的世界如果没有音乐，就是没有了阳光。但我对自己的声音有着自卑。我不知我的信仰是否正确，但我会坚持下去，努力改变自己。而我的信仰，就是四个字——想唱就唱。

　　在读这本小说时，我心系的不是程小暖与林泽然之间的感情，而是程小暖在演艺圈里经历的种种，是程小暖与梦想之间的距离。 读完这部小说后，我对梦想，又多了一个信仰—— 相信自己，这个城市，这个世界，将为你疯狂！

《呐喊》读后感13

　　无论是《孔乙己》的茴香豆，《故乡》的西瓜地，还是《社戏》的罗汉豆。都是鲁迅先生童年当中的一些记忆比较深刻的点滴。说起每个人的童年，大家一定都能说上几段自己难以忘怀的趣事。

　　今天回到父母那边吃饭，饭桌上摆着母亲认为他儿子从小到大都非常要吃的油豆腐塞肉。我们边吃边聊。母亲跟我女儿，也就是她的孙女说，今天就住下吧，奶奶明天带你到乌镇去逛街、看鸬鹚。女儿就说奶奶的桃源话她听不懂。母亲就讲了我小时候，带我去乌镇卖西瓜的事情。

　　那时候，家里的田里每隔几年都会种一季的西瓜。

　　西瓜籽首先要让它们发芽，这个工作其实是很好玩的。母亲会缝一个小袋子，就像香包一般大小，袋子里面装满西瓜籽。然后把这个袋子缝在我的棉袄背心胳肢窝的内处。小孩子经常冲进冲出，西瓜籽发芽就需要这样的温度和湿度。每天临到睡觉前，都会很神秘的瞅瞅这些小家伙们有没有冒出芽头来。这是一个漫长的等待过程，也是生命的希望，也是我们小孩子可以吃到红红甜甜的大西瓜的倒计时。

　　在等待发芽的后半阶段，母亲还会在自家屋前的菜园里弄一小方地，把泥兑水，用脚踩，踩到这些泥变成细腻的面粉团似的，只是黑色的而已。然后纵横规整好，划成现在的慕斯小蛋糕那么点大小见方。再在上面盖上塑料的膜子，搭成一个小棚。将来，我们就会在每一块小方格里面，嵌上一粒发了芽的西瓜籽。盖上塑料膜。让这个西瓜籽在能够提供土壤养分，温度和湿度都比较适宜的小棚里面继续长大。长成西瓜苗后，我们就可以把一块块的“小蛋糕”，移植到田里面去了。自然田里的工作也是少不了的'。在这些瓜苗到来之前，就得把农田弄成一垄一垄的，在每一垄上面还有铺好塑料膜，避免瓜苗移出小棚后冻着。就这样，瓜苗从我胳肢窝到了小棚，最后来到了条件更加粗放的农田里了。此时，我们需要做的就是等着这些瓜苗不断的长大，开花结果。期间，少不了除草施肥。最令人难忘的还是在瓜田里，还会搭上一个简单的草棚，白天可以玩耍纳凉，晚上就要守着那些个偷瓜贼了。

　　西瓜成熟了，我们就要跟村里的其他农户，合着摇上一条带橹的水泥船，赶早就要摇乌镇北花桥堍边上的大码头上去叫卖。我母亲说的就是我跟着我父亲去卖西瓜的事情。

　　父亲经常会忙着给买瓜的那些人称重算账。我呢就守着一个打开的西瓜坐在瓜堆前边。父亲吩咐了，这个西瓜是让客人尝鲜的。母亲说我每次去了回到家都会生闷气，都会嚷嚷着下次再也不去了，可下一次又都会跟着去了。

　　这些新鲜上市的西瓜，乡下人是不舍得自己吃的，我们这些小孩子也是没有这个机会的。那个又大又甜的西瓜，尽管我没有吃到，当时的口水是告诉了我，这个西瓜一定是非常爽口美味的。就这样摆在我面前，我也不是完全不懂事，乌镇的这些镇上人，经常会来尝鲜，我呢，也不余遗力的吆喝着，有种黄婆卖瓜自卖自夸的意思，刚才我也说了，我一直吞咽的口水是不会骗人的。这些买瓜的镇上人，有几个尝过之后，很满意，又看我这个小孩挺懂事也怪可怜的，就会买上一两个，我呢借此就向父亲邀功，父亲就会来上一句，真乖。就又忙乎着张罗卖瓜了。

　　镇上的很多人，多数是只尝不买的，而且会从码头的这边拾掇着到码头的那边，既不点头说瓜好，也不表现出难吃。难道这就是大人?而且是镇上的大人?稚气的我好像懂了些什么。

　　要是过了晌午这些瓜都卖不出去的话，很多瓜都是会被扔掉的。因为被太阳这么一晒之后，一些西瓜都会自己爆开，有些搬上搬下整伤的会馊掉。起一个大清早，折腾老半天，饥肠辘辘，我们也就只能吃到些个爆开的热忽忽的西瓜。

　　瓜农的生活是艰辛的，作为农民的儿子既是有趣的，但又有着跟父辈一样的苦楚。

　　母亲说到我的闷气，大概就是我儿时最好的内心表达吧。

《呐喊》读后感14

　　范文一

　　无意中，翻看开了那本尘封已久的鲁迅的《呐喊》，其中的《阿q正传》让我再次回味到儿时读它的那份惊喜，品味着此时的感悟与感动。

　　阿q是鲁迅塑造的经典形象，我曾经问自己为何如今文人笔下没有如此生动的形象诞生?究起原因，是社会造人。那个封建时代是封建思想顽固、地主当道、军阀统治的时代，未庄就是被封建思想毒害了的村庄，阿q是一个弱者，他受到这些地主恶霸的欺压，阿q的“假洋鬼子”与“男女之大防”等思想也绝对不是阿q所独有，这是时代产物。再如阿q带给我们那几场让我们苦笑难言的戏：看杀革命党人、调戏静修庵的小尼姑、闹恋爱以及投身革命军等，都是在封建吃人的本质面前上演的，也并不是某个人愿意就能改变的。

　　但凡看过《阿q正传》的人都认为他是悲哀至极的人物。阿q他所受到赵大爷、赵白眼、小d和静修庵里那条黑狗等等一系列的打击折磨不必多说，最最可悲的是他竟有一套让人哭笑不得的取胜法宝，即他所采取的“精神胜利法”。这就是阿q的生活哲学，甚至于说是在封建压迫制度下，更多弱者的生活哲学。

　　我们总是会带着笑来读《阿q正传》的，仿佛可怜的阿q从被创造出来就一直被大家笑着。然而这笑并不是看得起的笑，而是带着讽刺、带着轻蔑或许是带着同情与怜悯的笑。他的精神胜利法，恋爱价值观，他的幸灾乐祸往往是我们茶余饭后的谈赏。

　　可以说阿q是一个当时社会中的一个小角色、一个弱小者，没有朋友，没有亲人，没有一个为他着想的人，是一个封建乱世时的代言人。而任何时代都会有弱者，作为一个新社会的现代人，我们从阿q的遭遇中更加应该去反思、去行动、真正扛起关爱身边的弱者的责任。

　　范文二

　　《呐喊》正如书名，是鲁迅在那个黑暗的时代为了民族为了人民，发出的最深沉的呐喊疾呼。

　　作者用写实主义手法描写狂人的多疑敏感、妄想，都符合迫害狂的病态特征，用象征主义的手法写狂人含义双关的表述。其中《狂人日记》是对封建势力作得象征性描绘，将写实的手法和象征的手法结合得天衣无缝。从而产生了极强的艺术感染力，其次是语言性格化。《狂人日记》使用的是现代文学语言。作者精心构思了一个“语言杂错无伦次”的狂人。语言似杂乱而实敏锐，即符合精神病人的特点，又道出了被压迫者的心声。性格化的语言成功的塑造了貌似狂人而实具象征意义的战士形象。

　　《明天》是鲁迅着力反映妇女悲惨命运的小说之一。作品通过寡妇单四嫂痛失独子的描写，令人震悚地展示了一幅中国妇女孤立无助的图景，同时抨击了黑暗社会吃人的本质和没落社会中人们的无情和冷漠。作者冷峻的.写作风格显示出他对黑暗社会的愤恨。精炼而写实的艺术显示了作者写作手法的纯熟。洗练而朴实的笔精彩的勾勒了一幅小镇风俗画，而人物的刻画与对话的描写，更难有一字更改，实在是精品中的精品。

　　《一件小事》的特点是短小精悍，内容警策深邃。全文仅一千字左右，作品描写的是日常生活中的一件小事。在歌颂下层劳动人民崇高品质的同时，还反映了知识分子的自我反省，表现出真诚向劳动人民学习的新思想。在五四运动时期能有如此认识是很不寻常的，具有深远的社会意义。本篇的写作特点，一是运用对比手法，将车夫和“我”对于同一件事的不同态度进行对照，显露出“我”自私自利的渺小，映射出车夫的光明磊落，敢做敢当，关心别人的高大形象。

　　在《呐喊》这本书中，还有许许多多令人深思的文章，鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批判的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威!

《呐喊》读后感15

　　也不能说：鲁迅是伟大的，然而谈者太众，以至失了新鲜感；又不能说：我这篇是不同的，我是想要说些不一样的。所以，确乎是个困难的话题。然而，一本《呐喊》，薄而沉重，中国的学生们，无论如何算是读了大半的，年来岁去，谁人读起开篇自序里的字句能不唏嘘自叹的？有多少人到中年，累了歇了，坐椅子上一声叹息，连吐落的第一口气里都有着疲惫的痕迹，于是鲁迅们能够想到的，有时候惟有鲁迅。一个民族文化的着落点，有失便就有重构，倘若说旧文化隳于五四，则新文化的构建，有一大部分乃可以说是从《呐喊》而起，这之间，有着总体与个人差异的说法，所公认的，是鲁迅作为旗手，举的标志物明白而辉煌。

　　在自序中，鲁迅写道：“假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的`，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起鲁迅们么？” 这是作者最初的困惑和最审慎的态度，得来的回答不够令人满意，却现实功利且无可奈何。

　　一个问题浮现：究竟是谁人的呐喊声？——关于呐喊者，关于呐喊本身。困惑首先在于鲁迅的身份定位：知识分子否？还是作家？抑或学界同声呼唤的启蒙者？最切实际、最大的可能是三者兼具。我们意愿读懂《呐喊》，向往理解作者，因而这是困境，也是高潮。

　　竹内好眼中的鲁迅，是个孤独的知识分子，之所以说“作为启蒙者的鲁迅和近似于儿童的、相信纯粹的文学的鲁迅这种二律背反同时存在的矛盾同一”，恐怕也是由于看出了鲁迅形象注定无法单一的历史文化定位。

　　郜元宝有言，“在现代中国，纯粹观念形态的思想很难生根，能在现代中国生根的思想必须像鲁迅的文学那样，带有个体生命的气息，就是说，必须具有文学的形态。文学之外无思想”——能不能这样说呢？正是由于鲁迅身上既承传了古士大夫们的风骚之骨，又显露出新的社会阶层敏锐的洞察和感悟力，且兼具之前所未有的时代启蒙者的特殊方法论意义，其难得的完整性和客观性决定了鲁迅在中国现代文学史上的特殊地位。

　　首先，一个不争的事实是建国前大部分的知识分子归类于资产阶级，然而作家不是，甚而有众多作家誓言与知识分子的固有身份定位决裂，如沈从文所宣称的那样。我们会发现，一旦历史政治形势与时代命运非正常的密切起来，此一现象便绝不单一。这种令人尴尬的情形似乎反映出特定历史阶段作家层与知识分子阶层的剥离，纵然作为时代丰富性的标志之一，但却造就了同时代文学最大的暗伤：斗争无所不在，且都局限于当下和表层，无法深化作品主题，亦不能超脱自身于时代之外。

　　就知识分子、作家以及启蒙者三个身份所涉及的范围来说，知识分子最具私人性；作家由于其作品的公众性，必须具备相当程度的大众和普世原则；而启蒙者这一身份，则反映出整个时代乃至超越时代的需要和宽泛，正如T.S.艾略特在其《传统与个人才能》中所指出的，任何一个诗人或作家必然与其整个民族的历史发生某种联系，鲁迅们一面创出新的历史份额，一面将自己添加进历史，成为整体的一环——这是作为诗人或作家的必然和超然。

　　作为启蒙者的作家或者说知识分子，鲁迅本身可能并不能非常清楚的反映出这一点，但鲁迅的身上定然有着集结整个时代最典型、最清晰且最能与历史相协调的样貌特质。而之于近现代的中国无可置辩的是，能够超越时代，将进步的作家身份与知识分子的传统近乎完美的结合，并创造性的赋予其难能的启蒙者角色定位的，现代作家中，只有鲁迅一人。

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